royal heart
Гектор Берлиоз (фр. Hector Berlioz), полное имя Луи-Гектор Берлиоз (Louis-Hector Berlioz) — французский композитор, дирижёр, музыкальный критик эпохи романтизма.
Начальное образование Берлиоз получил от своего отца, просвещенного врача, который дал ему первые уроки музыки и латыни. Уже к 12 годам он сочинял музыку для местных камерных ансамблей, научился виртуозно играть на гитаре и флейте. В 1821 году отец отправил его в Париж изучать медицину, и он получил первую научную степень. Но параллельно он часто посещал Парижскую оперу, где изучил весь репертуар по партитуре.
Вопреки воле родителей, Берлиоз прошел обязательный курс обучения в консерватории Парижа и в 1830 году получил Римскую премию. В Италии он познакомился с русским композитором Михаилом Глинкой и на всю жизнь подружился с Мендельсоном. С 1832 года Берлиоз в течение 30 лет работал музыкальным критиком в периодических журналах. Он был знаком со многими ведущими писателями и музыкантами своего времени, среди которых Виктор Гюго, Александр Дюма, Никколо Паганини, Жорж Санд.
Берлиоз обожал произведения Вебера и Бетховена, а также Глюка, и неустанно приобщал публику к их произведениям. В результате его многочисленных поездок в качестве дирижера в Германию, Бельгию, Англию, Россию, Австро-Венгрию он научил ведущие оркестры Европы новому стилю.
Берлиоз в эти годы написал, кроме прочего, прославившую его «Фантастическую симфонию» (1830) и симфонию «Гарольд в Италии» (1834). После концерта в 1838 году, где он дирижировал их исполнение, знаменитый скрипач-виртуоз Паганини объявил Гектора Берлиоза продолжателем музыкальных традиций Бетховена и подарил ему 20 000 франков. Благодарный Берлиоз написал хоровую симфонию «Ромео и Джульетта», посвященную Паганини.
В 1844 году Берлиоз создал «Трактат по современной инструментовке и оркестровке», который является не просто техническим руководством, он послужил последующим поколениям введением в эстетику выразительности в музыке. Среди драматических произведений Берлиоза всемирно известны «Проклятие Фауста» (1846) и «Рождество Христово» (1854).
Жоан Миро (кат. Joan Miró i Ferrà) был выдающимся каталонским художником, скульптором и керамистом, чьё творчество оказало значительное влияние на мир искусства ХХ века. Родившийся в Барселоне 20 апреля 1893 года и ушедший из жизни 25 декабря 1983 года в Пальме, Майорка, Миро стал одной из ключевых фигур в сюрреализме и абстрактном искусстве. Его работы отличаются сочетанием абстракции и сюрреалистической фантазии, что проявляется в напряжении между его поэтическим вдохновением и видением жестокости современной жизни.
Среди заметных работ Миро - картины, такие как "Натюрморт с кроликом" (1920), где он исследовал кубизм, сохранив при этом реалистичные элементы; "Фермерский дом" (1921-1922), который является данью уважения его семье и национальной истории; и "Вспаханное поле" (1923), стилистический перелом в его творчестве, объединяющий ранние работы и начало оригинального подхода, который сделал его одним из самых креативных художников своего времени. Картина "Каталонский пейзаж" (1923-1924), представляющая сюрреалистический автоматизм, также заслуживает особого внимания.
Миро был не только художником, но и скульптором, керамистом и автором литографий, создавая множество муралов, гобеленов и скульптур для общественных пространств. Его работа характеризуется экспериментированием с различными материалами и техниками, что позволяло ему постоянно обновлять своё искусство и оставаться актуальным на протяжении всей карьеры.
Недавно в Барселоне была организована выставка, объединяющая более 250 работ Миро из государственных и частных коллекций со всего мира, демонстрирующая его вклад в искусство XX века.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, заинтересованных в творчестве Жоана Миро, предлагаем подписаться на наши обновления. Вы будете в курсе новостей о продажах произведений и аукционах, связанных с этим выдающимся художником.
Джон Фредерик Херринг Старший (англ. John Frederick Herring) — британский художник викторианской Англии.
Джон с юности увлекался лошадьми и живописью. В свободное от основной работы художника вывесок и кучера Херринг рисовал лошадей для хозяев и клиентов постоялых дворов. Развивая свой талант, Джон специализировался на рисовании животных и любил изображать спортивные соревнования с лошадьми. Его впечатляющие и яркие изображения скаковых лошадей, коров и уток, а также живописные сцены охоты привлекли внимание королевы Виктории. В 1845 году Херринг был назначен художником-анималистом Ее Королевского Высочества герцогини Кентской, после чего последовал заказ от правящей королевы Виктории, которая оставалась покровителем до конца его жизни.
Очень успешный и плодовитый художник, Херринг считается одним из самых выдающихся художников-анималистов Европы середины 19 века. Он выставлялся в Королевской академии, в Британском институте и в Обществе британских художников, где в 1842 году Херринг стал вице-президентом. Трое из его сыновей так же стали художниками.
