sérigraphies et décalcomanies contemporaines
Томас Байрле (нем. Thomas Bayrle) — современный немецкий художник-концептуалист.
Макс Аккерман (нем. Max Ackermann) — немецкий живописец и график. Аккерман был учеником Адольфа Хёльцеля и считается пионером абстрактной живописи
Марк Захарович Шагал (Моисей Хацкелевич Шагал) является выдающимся представителем мирового искусства, родом из Беларуси. Его творчество охватывает живопись, графику, сценографию, а также декоративное искусство, включая работу с витражами и мозаиками. Шагал известен своей способностью объединить элементы фантазии с реалистическими изображениями, создавая уникальный и легко узнаваемый стиль.
В начале своего пути Шагал отправился в Санкт-Петербург, где обучался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, а затем продолжил обучение в частной художественной школе Е. Н. Званцевой. Эти годы оказались решающими в его формировании как художника. Любовь и вдохновение нашел в лице своей будущей жены, Беллы Розенфельд, которая стала музой многих его работ.
По мере роста известности, Шагал работал над монументальными проектами по всему миру. Среди наиболее известных его работ — мозаики и витражи для здания правительства Израиля, плафон для парижской Гранд-опера, а также панно для Метрополитен-опера в Нью-Йорке. Его искусство также нашло отражение в иллюстрациях к мировой литературе, включая произведения Гоголя, Шекспира и Гомера.
Шагал оставил значительный след в сценографии, создав декорации и костюмы для балетов и опер, демонстрируя свой талант в разных областях искусства. В 1973 году его работы были представлены на персональной выставке в Третьяковской галерее и Музее изобразительных искусств имени Пушкина, что стало знаковым событием для советской культуры.
Шагал умер в 1985 году, но его творчество продолжает вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру. Его работы хранятся в ведущих музеях и частных коллекциях, являясь важной частью мирового художественного наследия.
Мы приглашаем всех, кто интересуется творчеством Марка Шагала, подписаться на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим выдающимся художником. Это уникальная возможность углубить свои знания в области искусства и пополнить коллекцию эксклюзивными работами.
Зигмар Польке (нем. Sigmar Polke) — один из крупнейших мастеров немецкого постмодернизма. На протяжении всего творческого пути Польке увлекается экспериментами с различными техниками и технологиями, виртуозно объединяя технику классического офорта с ультрасовременными технологиями. Зигмару Польке присущ особый художественный метод и изобразительный язык. Художник включает в свои произведения самые разнообразные иронические цитаты: от изображений, напоминающих газетные фотоснимки и комиксы, до фрагментов, ассоциирующихся с искусством поп-арта. Часто произведения снабжены остроумными подписями, нередко с оттенком абсурда. Стоял у истоков зарождения направления капиталистического реализма.
Раймонд Петтибон (англ. Raymond Pettibon) — современный американский художник и музыкант, живет и работает в Нью-Йорке, США. Петтибон пришел к известности в 80-х годах на панк-рок-сцене Южной Калифорнии, создавая постеры и обложки музыкальных альбомов, преимущественно для групп инди-лейбла SST Records, созданного и управляемого братом Петтибона Грегом Гинном. С тех пор Петтибон получил международное признание и несколько престижных премий. Его работы выставлялись в крупнейших галереях и музеях мира.
Зигмар Польке (нем. Sigmar Polke) — один из крупнейших мастеров немецкого постмодернизма. На протяжении всего творческого пути Польке увлекается экспериментами с различными техниками и технологиями, виртуозно объединяя технику классического офорта с ультрасовременными технологиями. Зигмару Польке присущ особый художественный метод и изобразительный язык. Художник включает в свои произведения самые разнообразные иронические цитаты: от изображений, напоминающих газетные фотоснимки и комиксы, до фрагментов, ассоциирующихся с искусством поп-арта. Часто произведения снабжены остроумными подписями, нередко с оттенком абсурда. Стоял у истоков зарождения направления капиталистического реализма.
Грегор Шнайдер (нем. Gregor Schneider) — немецкий художник. Работает в жанре художественной инсталляции.
Грегор Шнайдер привлек международное внимание работой Haus ur на Венецианской биеннале в 2001 году. Ещё два проекта художника спровоцировали большой отклик у публики. Первый из них, Cube — 14-метровой высоты чёрный куб, который отказывались показать в Венеции и Берлине из-за религиозных и политических рисков (ассоциации с мусульманской святыней — Каабой в Мекке). Второй проект, ещё не реализованный, вызвал ещё большую реакцию: объявление весной 2008 года, что художник ищет умирающего для демонстрации на выставке, вызвало протесты и возмущение общественности. Грегор Шнайдер наиболее известен своими манипуляциями с архитектурными объектами. Разрушая реальность, открывая тревожное в повседневном, художник трансформирует повседневный опыт в ужас.
Альмир да Сильва Мавинье (порт. Almir da Silva Mavignier) — живописец и график бразильского происхождения, проживавший в Германии, всемирно известный как художественный представитель бетонного искусства, оп-арта и коммерческий график.
Карл-Дитрих Рот (нем. Karl-Dietrich Roth) — швейцарский поэт, график и художник. Он считается представителем Конкретной Поэзии. Как художник, он временами подписывался как Дитер Рот (нем. Dieter Roth, а также Diter Roth), свободно придумывал и другие имена.
Карл-Дитрих Рот (нем. Karl-Dietrich Roth) — швейцарский поэт, график и художник. Он считается представителем Конкретной Поэзии. Как художник, он временами подписывался как Дитер Рот (нем. Dieter Roth, а также Diter Roth), свободно придумывал и другие имена.
Карл-Дитрих Рот (нем. Karl-Dietrich Roth) — швейцарский поэт, график и художник. Он считается представителем Конкретной Поэзии. Как художник, он временами подписывался как Дитер Рот (нем. Dieter Roth, а также Diter Roth), свободно придумывал и другие имена.
Уго Рондиноне (итал. Ugo Rondinone) — современный швейцарский художник. С 1998 живет и работает в Нью-Йорке, США.
Художник работает в разных медиа: живопись, графика, фотография, видео, инсталляция, скульптура. Будь то похожие на мандалы полотна, большие рисунки с натуры, многоканальный видео энвайронмент, художник исследует понятия эмоциональной и психической глубины, найденные в самых банальных элементах повседневной жизни.
Фриденсра́йх Хундертва́ссер (нем. Friedensreich Regentag Dunkelbunt Hundertwasser) — австрийский архитектор и живописец.
Фриденсра́йх Хундертва́ссер (нем. Friedensreich Regentag Dunkelbunt Hundertwasser) — австрийский архитектор и живописец.
Фриденсра́йх Хундертва́ссер (нем. Friedensreich Regentag Dunkelbunt Hundertwasser) — австрийский архитектор и живописец.
Томас Хубер (Thomas Huber) — современный швейцарский художник, известен своими масштабными проектами и уникальным взглядом на концептуальное искусство. Он изучал живопись в Школе прикладного искусства в Базеле, затем продолжил обучение в Королевском колледже искусств в Лондоне и Государственной художественной академии в Дюссельдорфе. С начала 1980-х годов работы Томаса Хубера выставлялись в ведущих международных учреждениях и музеях, таких как Центр Помпиду в Париже, Кунстхаус в Цюрихе и МАМКО в Женеве. Его проекты часто исследуют взаимосвязь между пространством, текстом и изображением, представляя собой глубокие философские размышления о природе искусства и восприятия.
Одной из заметных работ Томаса Хубера является серия «Лаго Маджоре». Эта серия включает в себя как крупные масляные картины, так и акварели, создающие погружение в пейзажи озера Маджоре. Характерной чертой работ является отсутствие видимых следов кисти и человеческого присутствия, что создает чистые и совершенные образы природы.
Томас Хубер также известен своей активной образовательной и общественной деятельностью. Он был профессором в Университете изящных искусств в Брауншвейге и председателем Союза немецких художников. За свою карьеру Хубер получил множество наград, включая Премию Мерет Оппенхайм и Премию фонда Хейтланд.
Многие известные работы Томаса Хубера находятся в различных музеях и галереях, подтверждая его вклад в современное искусство. Его проекты часто продаются на аукционах, привлекая коллекционеров и ценителей искусства со всего мира.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата и хотите узнавать об обновлениях, связанных с Томасом Хубером, включая новые продажи произведений и аукционные мероприятия, подпишитесь на наши обновления. Это позволит вам быть в курсе последних событий и не пропустить уникальные возможности приобрести работы этого выдающегося художника.
Виктор Вазарели (фр.Victor Vasarely) — выдающийся художник XX века, родившийся в Венгрии и ставший французским гражданином. Он известен как основатель стиля оп-арт, который привлекает внимание зрителя уникальными визуальными иллюзиями. Вазарели создал множество произведений, в которых использовал геометрические формы и яркие цвета для создания ощущения движения и трехмерности на плоскости картины. Среди его наиболее известных работ - «Зебра» (1937 год), которая считается одним из первых произведений оп-арта, а также работы «Вега-Нор» (1969 год), «Тигры» (1938 год) и «Фольклор» (1963 год).
Произведения Вазарели находятся в множестве музеев по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке, галерею Оллбрайт-Нокс в Буффало, музей Бойманс в Роттердаме и Художественный музей в Базеле.
Виктор Вазарели был не только художником, но и теоретиком искусства, его вклад в развитие визуального искусства XX века огромен. Его работы отличаются высокой степенью абстракции и в то же время доступны для восприятия широкой публикой. Это делает его творчество важной частью коллекций любителей искусства, а также специалистов в области искусствоведения и антиквариата.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата, и вас интересуют работы Виктора Вазарели, рекомендуем подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим знаменитым художником. Подписка гарантирует, что вы не пропустите важные события, связанные с творчеством Вазарели.
Уго Рондиноне (итал. Ugo Rondinone) — современный швейцарский художник. С 1998 живет и работает в Нью-Йорке, США.
Художник работает в разных медиа: живопись, графика, фотография, видео, инсталляция, скульптура. Будь то похожие на мандалы полотна, большие рисунки с натуры, многоканальный видео энвайронмент, художник исследует понятия эмоциональной и психической глубины, найденные в самых банальных элементах повседневной жизни.
