sebök
Себастья́н Рибе́йру Салга́до (порт. Sebastião Ribeiro Salgado) — бразильский фотограф, представитель документальной фотографии, один из крупнейших фотожурналистов мира.
Иоганн Себастьян Бах (нем. Johann Sebastian Bach) — немецкий композитор эпохи барокко, капельмейстер, органист и педагог.
И.С. Бах был младшим ребенком в семье музыканта Иоганна Амброзиуса Баха (1645–1695) и принадлежал к большой семье северогерманских музыкантов, династию которых проследил он сам до прапрадеда Вейта Баха, лютеранского пекаря в конце XVI в. Иоганн рано осиротел и его взял на попечение старший брат — органист Иоганн Кристоф Бах. В августе 1703 года он был назначен официальным органистом церкви в Арнштадте, затем с 1714 года работал капельмейстером и концертмейстером при Веймарском дворе — к этому времени относятся его первые сочинения. В 1736-м году он был назначен придворным композитором короля Саксонии — таким образом были признаны его заслуги как композитора и органиста. Работая концертмейстером, Бах владел также почти всеми инструментами, представленными в оркестре.
В последние годы своей жизни Бах почти ослеп и жил небогато, а его музыка в стиле барокко считалась устаревшей, поскольку вкусы изменились. Но в 19 веке интерес к произведениям Баха резко возрос, и он стал любимым композитором многих последующих музыкантов. Сыновья Иоганна Себастьяна — Вильгельм Фридеман, Карл Филипп Эмануэль и Иоганн Кристиан продолжили семейную династию и тоже стали музыкантами. А сам Иоганн Себастьян Бах всю жизнь был окружен учениками.
Хотя современники восхищались в основном игрой Баха на клавесине и органе, сегодня именно его сочинения считаются одними из лучших произведений зрелой музыки барокко. Самые широко известные сегодня его произведения — Бранденбургские концерты, «Хорошо темперированный клавир», мессы си минор и множество других шедевров церковной и инструментальной музыки. Богатое наследие Баха включает в себя духовные и светские композиции, особенно кантаты, органные пьесы и концерты (Бах — автор более 1000 музыкальных произведений во всех значимых жанрах своего времени, кроме оперы), оказавшие влияние на многих более поздних композиторов. Иоганн Себастьян Бах сумел охватить и объединить основные стили, формы и национальные традиции, сложившиеся в предшествующих поколениях. Сегодня он считается одним из величайших композиторов всех времен и народов.
Себастьяно Риччи (итал. Sebastiano Ricci) — итальянский художник. Его стиль живописи эволюционировал от высокого барокко к более изысканному и утонченному рококо. Он известен как мастер религиозного и мифологического жанров. Картины и фрески Себастьяно Риччи отличаются светлой цветовой гаммой и точностью прорисовки отдельных персонажей. Творчество мастера оказало большое влияние на многие поколения венецианских живописцев.
Себастьяно Риччи писал картины и фрески для местных соборов и дворцов знати в Риме, Милане, Венеции, Павии, Флоренции. Риччи особенно известен своими работами в Лондоне, где вместе с племянником Марко создал серию картин для Берлингтон-хауса. В Париже его картина «Триумф Мудрости над Невежеством» была принята в Королевскую Академию живописи и скульптуры. А в Вене мастер написал «Вознесение Девы Марии» для Karlskirche.
Его творчество было неравномерным, с периодами как выдающихся произведений, так и менее значительных работ, что некоторые исследователи связывают с его бурной личной жизнью. Несмотря на это, Себастьяно Риччи смог соединить в своих лучших работах достижения венецианской школы предыдущей эпохи и внести вклад в развитие искусства XVIII века.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата и хотели бы получать обновления, связанные с Себастьяно Риччи, подпишитесь на наши уведомления. Мы будем информировать вас о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Себастьяно Риччи (итал. Sebastiano Ricci) — итальянский художник. Его стиль живописи эволюционировал от высокого барокко к более изысканному и утонченному рококо. Он известен как мастер религиозного и мифологического жанров. Картины и фрески Себастьяно Риччи отличаются светлой цветовой гаммой и точностью прорисовки отдельных персонажей. Творчество мастера оказало большое влияние на многие поколения венецианских живописцев.
Себастьяно Риччи писал картины и фрески для местных соборов и дворцов знати в Риме, Милане, Венеции, Павии, Флоренции. Риччи особенно известен своими работами в Лондоне, где вместе с племянником Марко создал серию картин для Берлингтон-хауса. В Париже его картина «Триумф Мудрости над Невежеством» была принята в Королевскую Академию живописи и скульптуры. А в Вене мастер написал «Вознесение Девы Марии» для Karlskirche.
Его творчество было неравномерным, с периодами как выдающихся произведений, так и менее значительных работ, что некоторые исследователи связывают с его бурной личной жизнью. Несмотря на это, Себастьяно Риччи смог соединить в своих лучших работах достижения венецианской школы предыдущей эпохи и внести вклад в развитие искусства XVIII века.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата и хотели бы получать обновления, связанные с Себастьяно Риччи, подпишитесь на наши уведомления. Мы будем информировать вас о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Себастьян Петер (англ. Sebastian Pether) — английский художник-пейзажист.
Ханс Зебальд Бехам (нем. Hans Sebald Beham) — немецкий художник, график, гравëр эпохи Ренессанса. Считается самым выдающимся после Альбрехта Дюрера мастером «малых форм» — кляйнмайстером.
Себастьян Мюнстер (нем. Sebastian Münster) — немецкий учёный эпохи Ренессанса, картограф и космограф, историк и лингвист-переводчик.
Мюнстер обучался в Тюбингенском университете, а преподавал позже в Базельском и Гейдельбергском университетах. Он опубликовал несколько изданий грамматики иврита и переводов с этого языка, и был первым немцем, выпустившим издание еврейской Библии.
В 1544 году Мюнстер опубликовал свою «Космографию», которая являлась самым ранним описанием истории, географии и устройства мира на немецком языке. Эта книга имела большой успех, была переведена на многие европейские языки и переиздавалась более двадцати раз. «Космография» содержала множество иллюстраций и географические карты континентов мира, созданные лучшими граверами того времени.
Среди других его работ — «Трехъязычный словарь» (1530 г.) на латинском, греческом и иврите и «Карта Европы» (1536 г.).
Аксель Кассебёмер (нем. Axel Kassebömer) — немецкий художник, известный своим инновационным и многопрофильным подходом к искусству.
Художественная практика Акселя Кассебёмера характеризовалась сочетанием концептуальных и визуальных элементов. Он часто исследовал пересечение искусства, науки и технологии, включая в свои работы научные принципы и математические концепции. Его искусство стремилось вызвать вдумчивое созерцание и бросить вызов традиционным представлениям о восприятии и реальности.
В своих картинах Кассебёмер использовал геометрические формы, замысловатые узоры и яркие цвета. Он играл с пространственными отношениями и оптическими иллюзиями, создавая динамичные композиции, которые приглашали зрителей к интеллектуальному и сенсорному взаимодействию с произведениями искусства.
Интерес Акселя Кассебёмера к фотографии привел его к экспериментам по запечатлению движения, времени и света. Он использовал длинные выдержки и многократные экспозиции для создания абстрактных и бесплотных изображений, передающих ощущение текучести и трансформации.
Аксель Кассебёмер (нем. Axel Kassebömer) — немецкий художник, известный своим инновационным и многопрофильным подходом к искусству.
Художественная практика Акселя Кассебёмера характеризовалась сочетанием концептуальных и визуальных элементов. Он часто исследовал пересечение искусства, науки и технологии, включая в свои работы научные принципы и математические концепции. Его искусство стремилось вызвать вдумчивое созерцание и бросить вызов традиционным представлениям о восприятии и реальности.
В своих картинах Кассебёмер использовал геометрические формы, замысловатые узоры и яркие цвета. Он играл с пространственными отношениями и оптическими иллюзиями, создавая динамичные композиции, которые приглашали зрителей к интеллектуальному и сенсорному взаимодействию с произведениями искусства.
Интерес Акселя Кассебёмера к фотографии привел его к экспериментам по запечатлению движения, времени и света. Он использовал длинные выдержки и многократные экспозиции для создания абстрактных и бесплотных изображений, передающих ощущение текучести и трансформации.
Себастьян Гёгель (нем. Sebastian Gögel) — немецкий художник и скульптор, живет и работает в Лейпциге.
Гёгель окончил Университет графики и книжного искусства в Лейпциге, с 2005 года сотрудничает с Паулем Хаммером (1975) в проекте HAGEL. Чрезвычайно разнообразный в своих работах, методах работы, тематике и проблемах, Гёгель вписывается в уникальную традицию немецких художников-эрудитов-концептуалистов. С помощью преувеличений, карикатур и гротесков Гёгель одновременно использует и опровергает мораль и репрезентативизм. Сюрреалистичные картины художника и очень разнообразные стили привлекают и одновременно ужасают.
Кете Кольвиц (нем. Käthe Kollwitz) — знаменитая немецкая художница конца XIX — первой половины ХХ веков, яркий представитель экспрессионизма и социального реализма. Кете Кольвиц была выдающимся мастером графики, создала за свою карьеру сотни офортов, литографий и ксилографий, а также несколько тысяч уникальных рисунков. Среди лучших шедевров творчества художницы есть немало искусных скульптур, а её биография насыщена интересными событиями.
Кете Кольвиц (нем. Käthe Kollwitz) — знаменитая немецкая художница конца XIX — первой половины ХХ веков, яркий представитель экспрессионизма и социального реализма. Кете Кольвиц была выдающимся мастером графики, создала за свою карьеру сотни офортов, литографий и ксилографий, а также несколько тысяч уникальных рисунков. Среди лучших шедевров творчества художницы есть немало искусных скульптур, а её биография насыщена интересными событиями.
Кете Кольвиц (нем. Käthe Kollwitz) — знаменитая немецкая художница конца XIX — первой половины ХХ веков, яркий представитель экспрессионизма и социального реализма. Кете Кольвиц была выдающимся мастером графики, создала за свою карьеру сотни офортов, литографий и ксилографий, а также несколько тысяч уникальных рисунков. Среди лучших шедевров творчества художницы есть немало искусных скульптур, а её биография насыщена интересными событиями.
Кете Кольвиц (нем. Käthe Kollwitz) — знаменитая немецкая художница конца XIX — первой половины ХХ веков, яркий представитель экспрессионизма и социального реализма. Кете Кольвиц была выдающимся мастером графики, создала за свою карьеру сотни офортов, литографий и ксилографий, а также несколько тысяч уникальных рисунков. Среди лучших шедевров творчества художницы есть немало искусных скульптур, а её биография насыщена интересными событиями.
Кете Кольвиц (нем. Käthe Kollwitz) — знаменитая немецкая художница конца XIX — первой половины ХХ веков, яркий представитель экспрессионизма и социального реализма. Кете Кольвиц была выдающимся мастером графики, создала за свою карьеру сотни офортов, литографий и ксилографий, а также несколько тысяч уникальных рисунков. Среди лучших шедевров творчества художницы есть немало искусных скульптур, а её биография насыщена интересными событиями.
