slav
Ярослав Вацек (чешск. Jaroslav Vacek) — чешский и словацкий художник и скульптор.
Ярослав Вацек был одним из ведущих представителей послевоенного художественного модернизма. В своем творчестве он сосредоточился на человеческой фигуре, создавая сильно геометризированные или абстрагированные торсы. В основном Вацек создавал скульптуры для общественных мест. Его работы представлены в Национальной галерее в Праге и во многих других выставочных галереях.
Ярослав Грус (чеш. Jaroslav Grus) — чешский художник, график, иллюстратор и гравер. В начале творческого пути находился под влиянием импрессионизма и постимпрессионизма. Во время учебных поездок по Германии и Франции (1922-1925 гг.) приобрел опыт и знания о фовизме, благодаря которым развил собственную концепцию пейзажной живописи.
Ярослав Грус (чеш. Jaroslav Grus) — чешский художник, график, иллюстратор и гравер. В начале творческого пути находился под влиянием импрессионизма и постимпрессионизма. Во время учебных поездок по Германии и Франции (1922-1925 гг.) приобрел опыт и знания о фовизме, благодаря которым развил собственную концепцию пейзажной живописи.
Ярослав Грус (чеш. Jaroslav Grus) — чешский художник, график, иллюстратор и гравер. В начале творческого пути находился под влиянием импрессионизма и постимпрессионизма. Во время учебных поездок по Германии и Франции (1922-1925 гг.) приобрел опыт и знания о фовизме, благодаря которым развил собственную концепцию пейзажной живописи.
Ярослав Грус (чеш. Jaroslav Grus) — чешский художник, график, иллюстратор и гравер. В начале творческого пути находился под влиянием импрессионизма и постимпрессионизма. Во время учебных поездок по Германии и Франции (1922-1925 гг.) приобрел опыт и знания о фовизме, благодаря которым развил собственную концепцию пейзажной живописи.
Ярослав Грус (чеш. Jaroslav Grus) — чешский художник, график, иллюстратор и гравер. В начале творческого пути находился под влиянием импрессионизма и постимпрессионизма. Во время учебных поездок по Германии и Франции (1922-1925 гг.) приобрел опыт и знания о фовизме, благодаря которым развил собственную концепцию пейзажной живописи.
Ярослав Грус (чеш. Jaroslav Grus) — чешский художник, график, иллюстратор и гравер. В начале творческого пути находился под влиянием импрессионизма и постимпрессионизма. Во время учебных поездок по Германии и Франции (1922-1925 гг.) приобрел опыт и знания о фовизме, благодаря которым развил собственную концепцию пейзажной живописи.
Православ Совак (чеш. Pravoslav Sovák) — швейцарский визуальный художник и свободный графический дизайнер чешского происхождения.
В 1950-х годах он совершенствовал свои графические техники и сосредоточился на черно-белых офортах. Его первые успешные выставки прошли в Праге, Вене и Клагенфурте.
В 1960-х годах произошел поворот к цвету. Православ Совак рисовал и создавал декорации и костюмы для пражских театров и киностудий.
В 2016 году Кунстхалле Мангейма отдал дань уважения графическим работам Совака, организовав масштабную выставку, на которой были представлены пейзажи и впечатления от путешествий с элементами коллажа и акварели.
Православ Совак (чеш. Pravoslav Sovák) — швейцарский визуальный художник и свободный графический дизайнер чешского происхождения.
В 1950-х годах он совершенствовал свои графические техники и сосредоточился на черно-белых офортах. Его первые успешные выставки прошли в Праге, Вене и Клагенфурте.
В 1960-х годах произошел поворот к цвету. Православ Совак рисовал и создавал декорации и костюмы для пражских театров и киностудий.
В 2016 году Кунстхалле Мангейма отдал дань уважения графическим работам Совака, организовав масштабную выставку, на которой были представлены пейзажи и впечатления от путешествий с элементами коллажа и акварели.
Православ Совак (чеш. Pravoslav Sovák) — швейцарский визуальный художник и свободный графический дизайнер чешского происхождения.
В 1950-х годах он совершенствовал свои графические техники и сосредоточился на черно-белых офортах. Его первые успешные выставки прошли в Праге, Вене и Клагенфурте.
В 1960-х годах произошел поворот к цвету. Православ Совак рисовал и создавал декорации и костюмы для пражских театров и киностудий.
В 2016 году Кунстхалле Мангейма отдал дань уважения графическим работам Совака, организовав масштабную выставку, на которой были представлены пейзажи и впечатления от путешествий с элементами коллажа и акварели.
Православ Совак (чеш. Pravoslav Sovák) — швейцарский визуальный художник и свободный графический дизайнер чешского происхождения.
В 1950-х годах он совершенствовал свои графические техники и сосредоточился на черно-белых офортах. Его первые успешные выставки прошли в Праге, Вене и Клагенфурте.
В 1960-х годах произошел поворот к цвету. Православ Совак рисовал и создавал декорации и костюмы для пражских театров и киностудий.
В 2016 году Кунстхалле Мангейма отдал дань уважения графическим работам Совака, организовав масштабную выставку, на которой были представлены пейзажи и впечатления от путешествий с элементами коллажа и акварели.
Ярослав Курбанов — немецкий художник-портретист родом из Дагестана (Россия).
Он обучался в Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина, с 2000 года живет и работает в Германии.
Ярослав Курбанов в своем творчестве поднимает вечные темы: ненависть и любовь, предательство и верность, страх, а также образы и маски, которые носит человек для окружающих и которые не совпадают с его внутренним миром.
Ярослав Курбанов — немецкий художник-портретист родом из Дагестана (Россия).
Он обучался в Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина, с 2000 года живет и работает в Германии.
Ярослав Курбанов в своем творчестве поднимает вечные темы: ненависть и любовь, предательство и верность, страх, а также образы и маски, которые носит человек для окружающих и которые не совпадают с его внутренним миром.
Мстислав Валерианович Добужинский был выдающимся русским и литовским художником, известным своим вкладом в культуру и искусство начала XX века. Он принадлежал к движению "Мир искусства", которое стремилось объединить живопись, графику и сценографию в едином культурном потоке, отражая эстетические искания того времени.
Добужинский оставил заметный след в искусстве благодаря своему уникальному стилю, который сочетал элементы модернизма и реализма. Он уделял большое внимание деталям городских пейзажей, что делало его работы не только красивыми, но и ценными документами эпохи. Художник также известен своими театральными работами, включая сценографию и костюмы для различных спектаклей.
Среди наиболее известных работ Добужинского - серия литографий, посвященных Петербургу, которая считается одним из вершин его творчества. Эти произведения находятся в музейных коллекциях по всему миру, включая Российский музей и Третьяковскую галерею, и продолжают привлекать внимание коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата.
Мы приглашаем всех, кто интересуется творчеством Мстислава Валериановича Добужинского и историей русской культуры и искусства, подписаться на наши обновления. Подписка позволит вам получать уведомления о новых продажах произведений художника и аукционных событиях, связанных с его творчеством. Не упустите возможность узнать больше о живописи и художниках, которые оставили неизгладимый след в истории искусства.
