story-themed picture
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/9722/Bernardino_Luini.jpg)
Бернардино Луини (итал. Bernardino Luini), родившийся в Руно (Ломбардия) около 1481 г., остается значительной фигурой в ломбардской школе живописи XVI века. Он, наряду с Чезаре да Сесто и Джампьетрино Франческо Мельци, был одним из ключевых участников миланского движения "второго Леонардо" и внес свой вклад в формирование сущности этой художественной эпохи. Приобщение Луини к искусству сопровождалось его женитьбой на Маргарите Ломаццо в 1510 году. Среди их четырех сыновей Джован Пьетро и Аурелио пошли по стопам отца и сами стали художниками. Под сильным влиянием работ Рафаэля, Мелоццо да Форли и Леонардо да Винчи Луини умело соединил технику Леонардо с собственными новациями. Его "Саломея с обезглавливанием Иоанна Крестителя" (Уффици) черпает вдохновение в "Скапильяте" Леонардо, а "Святое семейство с младенцем Иоанном" (Прадо) перекликается с утраченным оригинальным эскизом Леонардо с изображением влюбленных детей.
Творческий путь Луини начался со спорной, но заслуживающей внимания "Мадонны с младенцем и двумя святыми" (1507 г.), которая сейчас экспонируется в парижском музее Жакмар-Андре. Одна из его замечательных работ, "Мадонна делла Буонанотте", находится в миланском монастыре Кьяравалле. Эта картина имела уникальное назначение - после вечерней молитвы проходящих мимо монахов встречало это произведение искусства, предлагая им спокойный ночной отдых. В более поздние годы Луини переключился на фресковую живопись. Среди шедевров, свидетельствующих о его мастерстве, можно назвать "Распятие" в церкви Санта-Мария-дельи-Анджиоли в Лугано и небольшое "Распятие" в Сан-Назарио-ин-Дино, пригородном поселке Сонвико.
Наследие Бернардино Луини продолжает оставаться свидетельством его мастерства в искусстве ломбардского Возрождения. Слияние влияния Леонардо с его собственным творческим блеском оставило неизгладимый след в художественном ландшафте XVI века, сделав его неотъемлемой частью миланского движения "второго Леонардо".
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/3299/jQipciR5vnz0UncOohB0Gx0R7GAvylktmaV2Fx0AyKFgi0WBVYgPoutA8DDx7gN5_1687813114-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/10477/VIL Zanobi Strozzi.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2522/gdVsMvGWc94oVZ0AuZspJgb3lhi1mx8bQ-wGBcOR0UpJ4BD3wc6ic0HD08tYF9DC_1653337826-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/54/гвидо.jpg)
Гвидо Рени (итал. Guido Reni) был выдающимся итальянским художником барокко, чьи произведения отличались классическим идеализмом и элегантностью, сочетающие в себе духовность и изысканную красоту. Родившийся в Болонье, Рени прошел обучение у Дениса Калваерта, а затем, вероятно, в мастерской Карраччи. Его творчество оказало существенное влияние на развитие искусства не только в Италии, но и за её пределами, привлекая внимание коллекционеров и любителей искусства своим уникальным стилем и мастерством.
Одним из наиболее известных произведений Рени является фреска "Аврора", выполненная для потолка дворца Палаццо Паллавичини-Роспильози в Риме. Эта работа считается вершиной его творчества, где художник демонстрирует великолепие классической красоты и гармонии. Рени также известен своими религиозными образами, включая изображение архангела Михаила, поражающего Сатану, для церкви Санта Мария делла Кончепционе деи Каппучини в Риме, что стало одной из его самых знаменитых картин.
Возвращение в Болонью после долгого пребывания в Риме ознаменовало новый этап в творчестве Рени, где он создал ряд выдающихся произведений, включая "Массакр невинных", который оказал влияние на французский неоклассицизм и даже на детали в "Гернике" Пикассо. Стиль Рени характеризовался классическим идеалом красоты и элегантности, его фигуры излучали благородство и легкость, а цветовая палитра стала более светлой и тонкой по мере развития его карьеры.
Несмотря на свою известность и признание, Рени испытывал финансовые трудности из-за своей страсти к азартным играм, что приводило к созданию множества копий его работ. При этом его вклад в искусство остаётся неоценимым, и его произведения до сих пор вызывают восхищение среди экспертов и коллекционеров.
Приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Гвидо Рени, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим великим мастером искусства. Это уникальная возможность погрузиться в мир высокого искусства и обогатить свою коллекцию редкими и ценными работами.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2522/gdVsMvGWc94oVZ0AuZspJgb3lhi1mx8bQ-wGBcOR0UpJ4BD3wc6ic0HD08tYF9DC_1653337826-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/1138/Emanuel Leutze.jpg)
Эмануэль Готлиб Лойце (нем. Emanuel Leutze) — американский и немецкий художник середины XIX века. Он известен как живописец, работавший в историческом жанре, и считается представителем Дюссельдорфской школы живописи.
Эмануэль Лойце родился в Германии, в девятилетнем возрасте переехал в Америку. Получил художественное образование в Филадельфии, затем, вернувшись в Германию, в Дюссельдорфской академии художеств. Его самое известное полотно «Вашингтон переправляется через Делавэр» было написано на родине, виды реки Делавэр списаны с рейнских пейзажей. Вернувшись в США в 1859 году, художник украшал своими историческими картинами вашингтонский Капитолий. Его творчество высоко ценится в Америке за патриотическую направленность.
В Германии Лойце был одним из основателей Ассоциации художников «Малькастен», Товарищества немецких художников, возглавлял Союз взаимопомощи дюссельдорфских художников.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2456/ZeYmzkek9xJXpsKw9SbvRQNTNo6nlpRWVkcV85YkvvxttjOCMH7_S49Ilf9HzMb7_1650830098-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/3522/щлтимвкер.jpg)
Йорг Иммендорф (нем. Jörg Immendorff) — немецкий художник и скульптор, сценограф и декоратор, член художественного движения Новые дикие.
Иммендорф создавал картины циклами, которые часто длились годами и носили политический характер. Известна его серия из шестнадцати больших картин «Кафе Дойчланд» (1977–1984). На этих красочных картинах многочисленные любители дискотек символизируют конфликт между Восточной и Западной Германией.
Иммендорф подготовил несколько сценических постановок, оформлял декорации к операм «Электра» и «Похождения повесы». 25 картин Иммендорфа были отобраны в 2006 году для иллюстрированной Библии.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2740/Wl6odSsoSL9tEl16oQL57feWr_kHdgmxEBhsG230rDyjAZvzRR6r4s44xyQ4z4d0_1667080872-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/27/René Magritte (1).jpg)
Рене Магритт (фр. René François Ghislain Magritte) — бельгийский художник-сюрреалист, чьё творчество продолжает восхищать и ставить перед зрителями интригующие загадки. В своих работах Магритт мастерски сочетает обыденные объекты с неожиданными элементами, тем самым заставляя нас переосмыслить привычное восприятие реальности.
В каждой картине Магритта скрыт особый смысл, который зритель должен раскрыть, как головоломку. Например, в работе "Голубое небо" он изображает гладиаторов, взирающих на потолок, вместо ожидаемого синего неба и облаков. Такие произведения как "Это не я" и "Голубой птичник" также демонстрируют его уникальный подход к передаче глубоких философских идей через визуальные образы.
Магритт известен своими работами, в которых он исследует тему иллюзии и реальности. Одним из его самых знаменитых творений является картина "Это не яблоко", на которой изображено яблоко с подписью "Ceci n'est pas une pomme". Это произведение подчёркивает разрыв между изображением и реальным объектом, вызывая у зрителя размышления о природе восприятия.
Его картина "Вероломство образов", завершенная в 1929 году, также отражает эту тему. На ней изображена курительная трубка с надписью "Это не трубка", что ставит под сомнение наше привычное восприятие иллюзии и реальности.
Работы Магритта часто экспонируются в музеях и галереях по всему миру, оставаясь важным элементом культурного наследия и продолжая вдохновлять как коллекционеров, так и экспертов в области искусства и антиквариата.
Приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Рене Магриттом. Это будет ваш ключ к информации о новых продажах произведений и аукционах, посвященных этому выдающемуся художнику.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/3078/_ky6Zk96-RA2OxJjbYF2xNSwsEYNLXeCj4NfIVHPrmIyGvBSptW1raY74q9wUYn-_1678838462-172x196_center_100.jpeg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/11/Eugène Henri Paul Gauguin.jpg)
Поль Гоген (фр. Eugène Henri Paul Gauguin) был выдающимся французским художником, скульптором и графиком, чьи работы сыграли ключевую роль в развитии постимпрессионизма. Родившийся в Париже 7 июня 1848 года, Гоген провёл детство в Перу и во Франции, где, вернувшись в 1861 году, обучился французскому языку и начал успешно заниматься образованием. Первоначально работая биржевым брокером, он женился на Мэтте-Софи Гад в 1873 году и обзавёлся большой семьёй. Интерес к живописи у Гогена пробудился под влиянием его опекуна Гюстава Арозы, коллекционера современной живописи.
Познакомившись с Камилем Писсарро и другими импрессионистами, Гоген начал развивать свой стиль, первоначально сосредоточившись на пейзажах. Его ранние работы, такие как пейзажи, написанные в Понтуазе, были вдохновлены импрессионизмом. С 1886 года Гоген активно участвует в выставках импрессионистов, а позже его стиль эволюционировал в сторону постимпрессионизма, символизма и синтетизма. Он был также известен своими путешествиями в Полинезию, которые оказали влияние на его творчество, в частности, внедрение экзотических тем и японского влияния в его работы.
Гоген создал множество произведений, многие из которых сейчас находятся в известных музеях и галереях. Среди его знаменитых работ - "Будь влюблён и будешь счастлив", "У моря", "Старухи Арля", "Жёлтый Христос", "Тропическая растительность" и "Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?".
Гоген умер 8 мая 1903 года на островах Маркизы во Французской Полинезии, оставив после себя богатое художественное наследие, которое продолжает вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Полем Гогеном, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий. Эта подписка станет вашим надёжным ресурсом для информации о мире искусства и антиквариата.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2767/fTRzs4FrWyaPDNwe16TWwx65uftcIYt4LRtHf5vzRGOLSCZshVzUgkaawHLgapva_1667160791-172x196_center_100.png)