technology
Агостино Рамелли (итал. Agostino Ramelli) — итальянский военный инженер и механик, работал в области фортификации и практической механики.
Рамелли изучил математику, механику и инженерное дело под руководством Джакомо ди Мариньяно, который считается учеником Леонардо да Винчи. Впервые свои таланты механика он проявил во время военной кампании Людовика XIII, соорудив шахту под бастионом.
Рамелли изобрел множество механизмов, которые поражали современников в том числе и своей особой эстетической привлекательностью. Самое популярное его творение — так называемое книжное колесо Рамелли — вращающийся читальный стол. Агостино Рамелли позиционировал своё изобретение как изящную конструкцию, дающую возможность получить доступ к нескольким книгам, не вставая с места.
Рамелли написал и проиллюстрировал книгу инженерных проектов Le various et artificiose machine («Различные и искусственные машины»). Книга содержит 195 конструкций, более 100 из которых представляют собой водоподъемные машины, например, водяные насосы или колодцы, а также мосты, мельницы и проч. Эта интереснейшая и для наших современников книга до сих пор издается и пользуется спросом.
Энди Уорхол (англ. Andy Warhol), американский художник русинского происхождения, является ключевой фигурой в истории поп-арта. Родившийся в 1928 году в семье иммигрантов, он пережил трудное детство, омраченное болезнью и смертью отца, что сформировало его уникальный художественный вкус.
Уорхол начал свою карьеру в Нью-Йорке, где быстро стал известным благодаря своему таланту иллюстратора и работы в модных журналах. Его первые успехи связаны с рекламой обуви и работой над книгами. Но настоящее признание пришло к Уорхолу в 1960-х годах, когда он создал свои знаменитые произведения, такие как изображения банок супа Кэмпбелл и бутылок Кока-Колы, которые стали символами массовой культуры и потребления.
Уорхол также был известен своей студией "Фабрика", где он снимал фильмы, писал книги и создавал шедевры поп-арта. "Фабрика" стала центром современного искусства и местом встречи знаменитостей и культурных деятелей того времени.
Среди самых известных работ Уорхола - портреты Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор, а также политические фигуры, такие как Мао Цзэдун. Его работы остаются актуальными и сегодня, а его влияние на искусство и культуру неоспоримо.
Уорхол умер в 1987 году, оставив после себя богатое наследие, которое продолжает вдохновлять художников и культурологов по всему миру. Его работы можно увидеть в музеях и галереях, в том числе в лондонской Галерее Тейт.
Приглашаем вас подписаться на наши обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционов, связанных с Энди Уорхолом. Наша подписка предоставит вам актуальную информацию о продажах и аукционах, связанных с этим выдающимся художником.
Рой Фокс Лихтенштейн (англ. Roy Fox Lichtenstein) — американский художник, один из самых влиятельных представителей поп-арта. В своем творчестве он использовал изображения из комиксов, рекламных плакатов и популярной культуры, часто пародируя известные произведения классического искусства.
Рой Лихтенштейн был известен своими яркими и выразительными работами, которые часто содержали элементы комиксов, такие как пузырьки с текстом и крупные точки, имитирующие газетную печать. Среди его наиболее знаменитых произведений — Whaam!, Blam, Drowning Girl, Look Mickey, In the Car и Yellow Brushstroke. Особенно известна его картина Drowning Girl (1963), находящаяся в Музее современного искусства в Нью-Йорке, которая изображает плачущую женщину на фоне бурного моря.
Рой Лихтенштейн также занимался скульптурой и монументальной живописью, продолжая развивать и экспериментировать со своим стилем. Его работы часто вызывали споры и критику, но также и восхищение. Лихтенштейн стал обладателем множества наград и признаний, включая Римскую премию и Премию Киото в области искусства и философии (1995).
Для любителей искусства и коллекционеров, творчество Роя Лихтенштейна представляет огромный интерес как важная часть истории поп-арта. Его работы продолжают вдохновлять и привлекать внимание публики по всему миру.
Если вы хотите быть в курсе новостей о продажах и аукционах, связанных с творчеством Роя Лихтенштейна, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о всех значимых событиях, связанных с этим великим художником.
.jfif)
Сай Твомбли (англ. Cy Twombly), первоначальное имя Эдвин Паркер Твомбли-младший, был выдающимся американским художником, чьи работы оказали значительное влияние на современное искусство. Известный своими каллиграфическими живописями, скульптурами и фотографиями, Твомбли создал уникальный стиль, который выходит за рамки традиционных подходов к искусству.
Твомбли родился в 1928 году в штате Виргиния, США, и начал свою карьеру в 1950-х годах, в период, когда доминировали абстрактный экспрессионизм и поп-арт. Однако он смог выработать собственный, легко узнаваемый стиль, который сочетает в себе элементы граффити, личные символы и исторические ссылки. Эти характеристики делают его работы глубоко личными и одновременно универсальными, отражая широкий спектр человеческих эмоций и исторических эпох.
Среди наиболее известных серий работ Твомбли можно выделить «Циклы и мифы», которые представляют собой визуальные рассказы, вдохновленные античной мифологией и историей. Его работы хранятся в многих ведущих музеях и галереях по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже.
Твомбли оставил неизгладимый след в искусстве XX века, его творчество продолжает вдохновлять художников и ценителей искусства. Его подход к живописи и скульптуре, который игнорирует границы между словом и изображением, делает его одним из самых уникальных и важных художников своего времени.
Мы приглашаем всех любителей искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Сай Твомбли, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником. Подписка обеспечит вас актуальной информацией о важнейших событиях и предложениях, связанных с наследием Твомбли.
Энди Уорхол (англ. Andy Warhol), американский художник русинского происхождения, является ключевой фигурой в истории поп-арта. Родившийся в 1928 году в семье иммигрантов, он пережил трудное детство, омраченное болезнью и смертью отца, что сформировало его уникальный художественный вкус.
Уорхол начал свою карьеру в Нью-Йорке, где быстро стал известным благодаря своему таланту иллюстратора и работы в модных журналах. Его первые успехи связаны с рекламой обуви и работой над книгами. Но настоящее признание пришло к Уорхолу в 1960-х годах, когда он создал свои знаменитые произведения, такие как изображения банок супа Кэмпбелл и бутылок Кока-Колы, которые стали символами массовой культуры и потребления.
Уорхол также был известен своей студией "Фабрика", где он снимал фильмы, писал книги и создавал шедевры поп-арта. "Фабрика" стала центром современного искусства и местом встречи знаменитостей и культурных деятелей того времени.
Среди самых известных работ Уорхола - портреты Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор, а также политические фигуры, такие как Мао Цзэдун. Его работы остаются актуальными и сегодня, а его влияние на искусство и культуру неоспоримо.
Уорхол умер в 1987 году, оставив после себя богатое наследие, которое продолжает вдохновлять художников и культурологов по всему миру. Его работы можно увидеть в музеях и галереях, в том числе в лондонской Галерее Тейт.
Приглашаем вас подписаться на наши обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционов, связанных с Энди Уорхолом. Наша подписка предоставит вам актуальную информацию о продажах и аукционах, связанных с этим выдающимся художником.
Рой Фокс Лихтенштейн (англ. Roy Fox Lichtenstein) — американский художник, один из самых влиятельных представителей поп-арта. В своем творчестве он использовал изображения из комиксов, рекламных плакатов и популярной культуры, часто пародируя известные произведения классического искусства.
Рой Лихтенштейн был известен своими яркими и выразительными работами, которые часто содержали элементы комиксов, такие как пузырьки с текстом и крупные точки, имитирующие газетную печать. Среди его наиболее знаменитых произведений — Whaam!, Blam, Drowning Girl, Look Mickey, In the Car и Yellow Brushstroke. Особенно известна его картина Drowning Girl (1963), находящаяся в Музее современного искусства в Нью-Йорке, которая изображает плачущую женщину на фоне бурного моря.
Рой Лихтенштейн также занимался скульптурой и монументальной живописью, продолжая развивать и экспериментировать со своим стилем. Его работы часто вызывали споры и критику, но также и восхищение. Лихтенштейн стал обладателем множества наград и признаний, включая Римскую премию и Премию Киото в области искусства и философии (1995).
Для любителей искусства и коллекционеров, творчество Роя Лихтенштейна представляет огромный интерес как важная часть истории поп-арта. Его работы продолжают вдохновлять и привлекать внимание публики по всему миру.
Если вы хотите быть в курсе новостей о продажах и аукционах, связанных с творчеством Роя Лихтенштейна, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о всех значимых событиях, связанных с этим великим художником.
Сай Твомбли (англ. Cy Twombly), первоначальное имя Эдвин Паркер Твомбли-младший, был выдающимся американским художником, чьи работы оказали значительное влияние на современное искусство. Известный своими каллиграфическими живописями, скульптурами и фотографиями, Твомбли создал уникальный стиль, который выходит за рамки традиционных подходов к искусству.
Твомбли родился в 1928 году в штате Виргиния, США, и начал свою карьеру в 1950-х годах, в период, когда доминировали абстрактный экспрессионизм и поп-арт. Однако он смог выработать собственный, легко узнаваемый стиль, который сочетает в себе элементы граффити, личные символы и исторические ссылки. Эти характеристики делают его работы глубоко личными и одновременно универсальными, отражая широкий спектр человеческих эмоций и исторических эпох.
Среди наиболее известных серий работ Твомбли можно выделить «Циклы и мифы», которые представляют собой визуальные рассказы, вдохновленные античной мифологией и историей. Его работы хранятся в многих ведущих музеях и галереях по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже.
Твомбли оставил неизгладимый след в искусстве XX века, его творчество продолжает вдохновлять художников и ценителей искусства. Его подход к живописи и скульптуре, который игнорирует границы между словом и изображением, делает его одним из самых уникальных и важных художников своего времени.
Мы приглашаем всех любителей искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Сай Твомбли, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником. Подписка обеспечит вас актуальной информацией о важнейших событиях и предложениях, связанных с наследием Твомбли.
Уильям Трейлор (англ. William Traylor) — афроамериканский художник-самоучка из округа Лоундес, штат Алабама. Родившись в рабстве, Трейлор провел большую часть своей жизни после освобождения в качестве издольщика. Только в 1939 году, после переезда в Монтгомери, штат Алабама, Трейлор начал рисовать. В возрасте 85 лет он взял в руки карандаш и клочок картона, чтобы запечатлеть свои воспоминания и наблюдения. С 1939 по 1942 год, работая на тротуарах Монтгомери, он создал около 1 500 произведений искусства.
Первая публичная выставка Трейлора состоялась в 1940 году, но только через 30 лет после его смерти, в конце 1970-х годов, его работы стали привлекать более широкое внимание. Недавнее признание Трейлора как значительной фигуры американского народного и современного искусства было основано на усилиях Чарльза Шеннона, а также на меняющихся вкусах мира искусства. Шеннон, который впервые познакомился с работами Трейлора в 1940 году, привлек к Трейлору внимание большого мира искусства. Сейчас Трейлор занимает центральное место в области «самоучек» и современного искусства.
Жорж Брак (фр. Georges Braque) — французский художник, чьи инновации в живописи оказали огромное влияние на развитие кубизма. Был одним из ключевых фигур в истории искусства ХХ века. Работая вместе с Пабло Пикассо, Жорж Брак разработал новые подходы к изображению формы и пространства, которые стали основой для кубистского движения. Его творчество включало в себя не только живопись, но и скульптуру, графику и коллаж.
Жорж Брак начинал свой творческий путь с импрессионизма, затем перешел к фовизму, но наиболее значимый вклад он внес в развитие кубизма. С 1908 по 1912 годы его работы демонстрируют глубокий интерес к геометрии и множественной перспективе. Брак активно экспериментировал с коллажем и техникой папье-колле, добавляя в свои работы новые измерения и текстуры.
Несмотря на свою тесную связь с Пикассо, Брак сохранил собственный уникальный стиль, в котором были очевидны его преданность кубистским принципам и интерес к исследованию формы и пространства. Он продолжал развивать свои идеи в послевоенные годы, возвращаясь к живописи натюрмортов и пейзажей и исследуя новые темы и методы.
Жорж Брак, несомненно, оставил неизгладимый след в истории искусства, и его работы продолжают вдохновлять коллекторов и экспертов в области искусства и антиквариата. Для тех, кто интересуется кубизмом и творчеством Брака, важно изучить его вклад в этот революционный художественный стиль и оценить его работы, которые представлены в множестве музеев и галерей по всему миру.
Если вы хотите узнать больше о творчестве Жоржа Брака и получать обновления о новых продажах его работ и связанных событиях на аукционах, подпишитесь на наши обновления. Это позволит вам быть в курсе последних новостей и открытий, связанных с этим выдающимся художником.
