thèmes religieux
Шарль-Жозеф Натуар (фр. Charles-Joseph Natoire) — выдающийся французский художник эпохи Рококо. Он был учеником Франсуа Лемуана и занимал пост директора Французской академии в Риме с 1751 по 1775 годы. Натуар сыграл значительную роль в художественной жизни Франции, а его мастерство в те годы сравнивалось с Франсуа Буше.
Его карьера началась с получения первых королевских заказов для Версаля в 1734 году, после чего последовали многочисленные задания, включая работы для Марли, Фонтенбло и других знаменитых мест. Шарль-Жозеф Натуар создавал картины аллегорических и мифологических сцен для королевских резиденций, а также проектировал макеты для гобеленов.
В 1751 году его назначили директором Французской академии в Риме, где он провел остаток своей жизни, способствуя развитию неоклассического стиля среди студентов академии. Среди его учеников были Юбер Робер и Жан-Оноре Фрагонар. В поздние годы Натуар почти перестал рисовать, посвятив себя управлению академией и созданию рисунков Кампании для собственного удовольствия.
Шарль-Жозеф Натуар скончался в Кастель Гандольфо, оставив после себя наследие, которое включает в себя не только его великолепные произведения, но и вклад в обучение следующего поколения художников.
Если вас интересует творчество Шарля-Жозефа Натуара и вы хотите быть в курсе новых продаж и аукционов, связанных с его произведениями, подписывайтесь на обновления.
Рене Магритт (фр. René François Ghislain Magritte) — бельгийский художник-сюрреалист, чьё творчество продолжает восхищать и ставить перед зрителями интригующие загадки. В своих работах Магритт мастерски сочетает обыденные объекты с неожиданными элементами, тем самым заставляя нас переосмыслить привычное восприятие реальности.
В каждой картине Магритта скрыт особый смысл, который зритель должен раскрыть, как головоломку. Например, в работе "Голубое небо" он изображает гладиаторов, взирающих на потолок, вместо ожидаемого синего неба и облаков. Такие произведения как "Это не я" и "Голубой птичник" также демонстрируют его уникальный подход к передаче глубоких философских идей через визуальные образы.
Магритт известен своими работами, в которых он исследует тему иллюзии и реальности. Одним из его самых знаменитых творений является картина "Это не яблоко", на которой изображено яблоко с подписью "Ceci n'est pas une pomme". Это произведение подчёркивает разрыв между изображением и реальным объектом, вызывая у зрителя размышления о природе восприятия.
Его картина "Вероломство образов", завершенная в 1929 году, также отражает эту тему. На ней изображена курительная трубка с надписью "Это не трубка", что ставит под сомнение наше привычное восприятие иллюзии и реальности.
Работы Магритта часто экспонируются в музеях и галереях по всему миру, оставаясь важным элементом культурного наследия и продолжая вдохновлять как коллекционеров, так и экспертов в области искусства и антиквариата.
Приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Рене Магриттом. Это будет ваш ключ к информации о новых продажах произведений и аукционах, посвященных этому выдающемуся художнику.
Анзельм Кифер (нем. Anselm Kiefer) — выдающийся немецкий художник и скульптор, чьё творчество оказало существенное влияние на современное искусство. Родившись в 1945 году, Кифер всегда стремился к искусству, оставив учёбу права ради живописи и скульптуры. Он известен своей работой с нетрадиционными материалами, такими как солома, пепел, глина, свинец и шеллак, что добавляет уникальности его произведениям.
Анзельм Кифер ценит «духовную связь» с материалами, которые он использует, трансформируя их с помощью кислотных ванн и физического воздействия, например, ударов палками и топорами. Он избрал свинец за его алхимические свойства и полюбил его физические и ощущаемые качества в процессе нагрева и плавления, видя в них множество цветов, особенно золотой, что ассоциируется с алхимическим золотом.
Анзельм Кифер также известен своими провокационными фотографическими работами, начавшимися в 1969 году с серии «Оккупации», где он изображал себя в военной форме, имитируя нацистский салют, что вызвало немало споров и дискуссий. Эти работы подтолкнули к размышлениям о прошлом и истории, в том числе о Второй мировой войне и Холокосте.
В его живописи, Анзельм Кифер исследует темы германской истории и мифологии, иногда обращаясь к темам, затронутым в оперных циклах Рихарда Вагнера или романтической живописи Каспара Давида Фридриха. Он создаёт сложные символические пейзажи, которые вызывают ощущение погружения в сцену, при этом задевая темы национализма и истории.
Некоторые из его работ находятся в крупнейших музеях мира, таких как Метрополитен-музей и Тейт Галерея, что говорит о значимости его вклада в искусство.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата и желаете получать обновления о новых продажах произведений и аукционах, связанных с Анзельмом Кифером, подпишитесь на наши обновления. Эта подписка обеспечит вас актуальной информацией, помогая оставаться в курсе последних событий в мире искусства.
Мастер Гийсбрехт ван Бредероде (нидерл. Meester van Gijsbrecht van Brederode) — северо-голландский книжный иллюминатор, работавший в Утрехте в 3-й четверти XV века.
Свое имя художник получил от часослова, который он иллюминировал для Гийсбрехта ван Бредероде, декана Утрехтского собора (умер в 1475 году). Известно, что между 1465 и 1470 годами этот мастер создал почти все миниатюры в этой рукописи.
Антонио Канова (итал. Antonio Canova) — итальянский скульптор конца XVIII - начала XIX веков. Он известен как яркий представитель неоклассицизма в европейском изобразительном искусстве. Канова был продолжателем традиций художников античности и Возрождения. Среди поклонников его творчества было множество представителей правящих династий Европы.
Антонио Канова собственноручно создал более 50 статуй, а вместе с помощниками — около 180 произведений. Он обзавёлся влиятельными покровителями и имел репутацию самого значительного из скульпторов Европы своего времени. В числе его заказчиков был Наполеон Бонапарт, статую которого Канова вырезал из мрамора, изобразив императора в образе Марса.
Большинство работ Кановы сегодня украшают экспозиции ведущих музеев мира, например, залы Лувра и Эрмитажа.
Одоардо Фиалетти (итал. Odoardo Fialetti) — итальянский рисовальщик, живописец и гравёр периода маньеризма. Учился в частной школе художника Джованни Баттисты Кремонини. В возрасте девяти лет последовал за своим родственником в Падую, а затем в Венецию, где обучался в мастерской Тинторетто. Вероятно, совершенствовал своё обучение в Риме.
С 1604 по 1612 год числился членом венецианского «Братства живописцев» (Fraglia dei Pittori). В Венеции написал алтарный образ святой Агнессы для церкви Сан-Никола-да-Толентино и сцены из жизни святого Доминика для церкви Санти-Джованни-э-Паоло.
Из живописных работ художника сохранились немногие, но они показывают, что, усвоив уроки Тинторетто, Фиалетти испытывал влияние «эмилианского искусства» (провинции Эмилия-Романья), в частности Пармиджанино, Карраччи, а также стиля Якопо Бассано. Поэтому его живопись представляет собой синтез венецианской и болонской школ.
Намного значительнее для истории искусства его деятельность в качестве художника-офортиста. Сохранилось около 240 офортов, созданных как по собственным рисункам мастера, так и по оригиналам других художников. Темы варьируются от религиозных до гротескных и мифологических.
Известностью в своё время пользовался трактат Одоардо Фиалетти «Истинный способ и порядок рисования всех частей и конечностей человеческого тела», впервые опубликованный в 1608 году.
Гюстав Моро (фр. Gustave Moreau) — великий живописец XIX века, работавший в стиле символизма, посвятивший свою жизнь поиску высокого духовного идеала и его отражению в живописи. Картины Гюстава Моро — это гармоничное сплетение мифологических и религиозных образов, глубоких размышлений автора над сущностью бытия, тайных и загадочных знаков, кроющихся в мельчайших деталях изображения, неповторимой авторской палитры.
Питер Брейгель Младший (нидерл. Pieter Bruegel de Jonge) — выдающийся фламандский художник, активный в Антверпене. Он внес значительный вклад в развитие жанров пейзажа, религиозных сцен, пословиц и сцен из жизни деревни. Питер Брейгель Младший и его мастерская также были известны как производители копий работ его отца, Питера Брейгеля Старшего, однако Питер Младший создавал и оригинальные произведения, которые отличались энергичностью, смелостью и яркостью, соответствуя стилю XVII века.
Одним из наиболее успешных оригинальных произведений Питера Брейгеля Младшего была картина «Адвокат деревни», известная также под несколькими другими названиями. Эта работа интересна своим изображением жизни деревенского сообщества и показывает глубокий интерес художника к наблюдению за повседневной жизнью людей. Мастерская Питера Брейгеля Младшего создала множество копий этой композиции в различных форматах, что свидетельствует о популярности произведения.
Питер Брейгель Младший, часто называемый «Крестьянским Брейгелем», изображал сцены сельской жизни, организовав огромную мастерскую, где производились многочисленные копии и адаптации композиций его отца. Несмотря на широкое производство, художник, по-видимому, не имел финансовой стабильности, но его работы были чрезвычайно популярны в семнадцатом веке, как свидетельствуют инвентарные книги коллекций Антверпена, а также экспортные реестры того времени.
Питер Брейгель Младший оставил после себя значительное наследие, которое оказало влияние на многих художников того времени, включая Антониса ван Дейка и Питера Пауля Рубенса, которые высоко ценили его творчество.
Мы приглашаем коллекционеров и экспертов подписаться на обновления, чтобы оставаться в курсе новостей о продажах и аукционных событиях, связанных с произведениями Питера Брейгеля Младшего. Эта подписка позволит вам не пропустить возможность приобрести работы одного из самых знаменитых художников Фландрии.