дмитрий михайлович краснопевцев (1925 - 1995)
Дмитрий Михайлович Краснопевцев — советский и российский художник второй половины ХХ века. Он известен как живописец и график, представитель «неофициального искусства» и так называемого Второго русского авангарда.
Дмитрий Краснопевцев выбрал в качестве основного жанра «метафизические натюрморты», приближённые к сюрреализму, часто изображающие керамику, сухие растения и раковины в меланхоличных тонах. Эти произведения развивали барочные мотивы бренности и ирреальности мира. Несмотря на то, что долгое время его работы мало экспонировались на родине, они нашли своих поклонников в других странах, таких как Австрия, Германия, Франция, США и Япония.
Дмитрий Михайлович Краснопевцев — советский и российский художник второй половины ХХ века. Он известен как живописец и график, представитель «неофициального искусства» и так называемого Второго русского авангарда.
Дмитрий Краснопевцев выбрал в качестве основного жанра «метафизические натюрморты», приближённые к сюрреализму, часто изображающие керамику, сухие растения и раковины в меланхоличных тонах. Эти произведения развивали барочные мотивы бренности и ирреальности мира. Несмотря на то, что долгое время его работы мало экспонировались на родине, они нашли своих поклонников в других странах, таких как Австрия, Германия, Франция, США и Япония.
Дмитрий Михайлович Краснопевцев — советский и российский художник второй половины ХХ века. Он известен как живописец и график, представитель «неофициального искусства» и так называемого Второго русского авангарда.
Дмитрий Краснопевцев выбрал в качестве основного жанра «метафизические натюрморты», приближённые к сюрреализму, часто изображающие керамику, сухие растения и раковины в меланхоличных тонах. Эти произведения развивали барочные мотивы бренности и ирреальности мира. Несмотря на то, что долгое время его работы мало экспонировались на родине, они нашли своих поклонников в других странах, таких как Австрия, Германия, Франция, США и Япония.
Дмитрий Михайлович Краснопевцев — советский и российский художник второй половины ХХ века. Он известен как живописец и график, представитель «неофициального искусства» и так называемого Второго русского авангарда.
Дмитрий Краснопевцев выбрал в качестве основного жанра «метафизические натюрморты», приближённые к сюрреализму, часто изображающие керамику, сухие растения и раковины в меланхоличных тонах. Эти произведения развивали барочные мотивы бренности и ирреальности мира. Несмотря на то, что долгое время его работы мало экспонировались на родине, они нашли своих поклонников в других странах, таких как Австрия, Германия, Франция, США и Япония.
Дмитрий Михайлович Краснопевцев — советский и российский художник второй половины ХХ века. Он известен как живописец и график, представитель «неофициального искусства» и так называемого Второго русского авангарда.
Дмитрий Краснопевцев выбрал в качестве основного жанра «метафизические натюрморты», приближённые к сюрреализму, часто изображающие керамику, сухие растения и раковины в меланхоличных тонах. Эти произведения развивали барочные мотивы бренности и ирреальности мира. Несмотря на то, что долгое время его работы мало экспонировались на родине, они нашли своих поклонников в других странах, таких как Австрия, Германия, Франция, США и Япония.
Дмитрий Михайлович Краснопевцев — советский и российский художник второй половины ХХ века. Он известен как живописец и график, представитель «неофициального искусства» и так называемого Второго русского авангарда.
Дмитрий Краснопевцев выбрал в качестве основного жанра «метафизические натюрморты», приближённые к сюрреализму, часто изображающие керамику, сухие растения и раковины в меланхоличных тонах. Эти произведения развивали барочные мотивы бренности и ирреальности мира. Несмотря на то, что долгое время его работы мало экспонировались на родине, они нашли своих поклонников в других странах, таких как Австрия, Германия, Франция, США и Япония.
Дмитрий Михайлович Краснопевцев — советский и российский художник второй половины ХХ века. Он известен как живописец и график, представитель «неофициального искусства» и так называемого Второго русского авангарда.
Дмитрий Краснопевцев выбрал в качестве основного жанра «метафизические натюрморты», приближённые к сюрреализму, часто изображающие керамику, сухие растения и раковины в меланхоличных тонах. Эти произведения развивали барочные мотивы бренности и ирреальности мира. Несмотря на то, что долгое время его работы мало экспонировались на родине, они нашли своих поклонников в других странах, таких как Австрия, Германия, Франция, США и Япония.
Дмитрий Михайлович Краснопевцев — советский и российский художник второй половины ХХ века. Он известен как живописец и график, представитель «неофициального искусства» и так называемого Второго русского авангарда.
Дмитрий Краснопевцев выбрал в качестве основного жанра «метафизические натюрморты», приближённые к сюрреализму, часто изображающие керамику, сухие растения и раковины в меланхоличных тонах. Эти произведения развивали барочные мотивы бренности и ирреальности мира. Несмотря на то, что долгое время его работы мало экспонировались на родине, они нашли своих поклонников в других странах, таких как Австрия, Германия, Франция, США и Япония.
Дмитрий Михайлович Краснопевцев — советский и российский художник второй половины ХХ века. Он известен как живописец и график, представитель «неофициального искусства» и так называемого Второго русского авангарда.
Дмитрий Краснопевцев выбрал в качестве основного жанра «метафизические натюрморты», приближённые к сюрреализму, часто изображающие керамику, сухие растения и раковины в меланхоличных тонах. Эти произведения развивали барочные мотивы бренности и ирреальности мира. Несмотря на то, что долгое время его работы мало экспонировались на родине, они нашли своих поклонников в других странах, таких как Австрия, Германия, Франция, США и Япония.
Дмитрий Михайлович Краснопевцев — советский и российский художник второй половины ХХ века. Он известен как живописец и график, представитель «неофициального искусства» и так называемого Второго русского авангарда.
Дмитрий Краснопевцев выбрал в качестве основного жанра «метафизические натюрморты», приближённые к сюрреализму, часто изображающие керамику, сухие растения и раковины в меланхоличных тонах. Эти произведения развивали барочные мотивы бренности и ирреальности мира. Несмотря на то, что долгое время его работы мало экспонировались на родине, они нашли своих поклонников в других странах, таких как Австрия, Германия, Франция, США и Япония.