17 euro plus 3
Вальтер Дексель (нем. Walter Dexel) — немецкий живописец, коммерческий художник, дизайнер, транспортный планировщик и публицист. Он также работал искусствоведом и руководил музеем в Брауншвейге во время Второй мировой войны.
Макс Либерман (нем. Max Liebermann) — выдающийся живописец и график, признанный мастер немецкого изобразительного искусства второй половины XIX — первой трети ХХ века. Биография Макса Либермана насыщена интересными событиями, в его творчестве отчетливо прослеживается гармоничное сочетание строгого реализма и светлого импрессионизма. Многие картины великого мастера живописи изображают повседневный труд обычных людей.
Хорст Я́нссен (нем. Horst Janssen) — немецкий художник-график, гравёр, плакатист и иллюстратор. Он создал множество рисунков, офортов, ксилографий, литографий и гравюр на дереве.
В родном городе Хорста Янссена — Ольденбурге создан посвященный его наследию музей. Его работы представлены на международном уровне в крупнейших музеях.
Вольфганг Тильманс (нем. Wolfgang Tillmans) — современный немецкий фотограф.
Жан Мори́с Эже́н Клема́н Кокто́ (фр. Jean Maurice Eugène Clément Cocteau) — французский писатель, поэт, драматург, художник, сценарист и кинорежиссёр. Одна из крупнейших фигур французской культуры XX века.
![[PASCAL, Blaise (1623-1662)]](/assets/image/picture_3566746/5223e/92d07fa4acdc90b56eb25bd3efd98ffe1700607600jpg__fix_374_244.jpeg)
![[PASCAL, Blaise (1623-1662)]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_3566746/5223e/92d07fa4acdc90b56eb25bd3efd98ffe1700607600jpg__fix_374_244.jpeg)
Клод Жозе́ф Верне́ (фр. Claude Joseph Vernet) — французский живописец, представитель романтического течения французского неоклассицизма второй половины XVIII века.
Его большие холсты приобретали коллекционеры для украшения своих дворцов по всей Европе, в настоящее время они находятся во многих крупных европейских музеях. Одна из крупнейших коллекций — в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге.
Анри Тулуз-Лотрек (фр. Henri Marie Raymond comte de Toulouse-Lautrec Monfa) — знаменитый французский художник, представитель постимпрессионизма. Родился в аристократической семье, его жизнь омрачена редким заболеванием, из-за которого он оставался невысокого роста с несоразмерно короткими ногами.
Творческий путь Тулуз-Лотрека начался в Париже, где он учился у известных художников, включая Фернана Кормона. Художник прославился своими работами, в которых он изображал жизнь парижских кабаре, ночных клубов и богемы. Его стиль отличался особой линейностью и выразительностью, что делало его работы узнаваемыми и популярными.
Одним из самых известных произведений Тулуз-Лотрека является плакат «Мулен Руж: Ла Гулю», который принес ему широкую известность. Кроме того, художник создал множество портретов известных личностей того времени, включая Винсента Ван Гога.
Тулуз-Лотрек оказал значительное влияние на искусство рекламы, превратив его в настоящую форму искусства. Его работы сейчас можно увидеть в крупнейших музеях мира, включая Музей Орсе в Париже и Музей искусств Филадельфии.
Если вы интересуетесь работами Анри Тулуз-Лотрека и хотите получать актуальную информацию о продажах его произведений и аукционах, подпишитесь на наши обновления. Мы предоставляем только самую важную информацию, связанную с этим знаменитым художником.
![[CABINET DU ROI].](/assets/image/picture_3566727/a0efd/24b1e4bec8703d01e5fd8a9b96b7c4f91700607600jpg__fix_374_244.jpeg)
![[CABINET DU ROI].](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_3566727/a0efd/24b1e4bec8703d01e5fd8a9b96b7c4f91700607600jpg__fix_374_244.jpeg)
Гео́рг Ба́зелиц (нем. Georg Baselitz), настоящее имя Ханс-Георг Керн (нем. Hans-Georg Kern) — немецкий живописец, график и скульптор, принадлежит к числу самых дорогих из ныне живущих художников. Неоэкспрессионист, один из основоположников стиля «Новые дикие».
Франсуа Эмиль Декоршмон (фр. François Émile Décorchemont) — французский живописец, керамист и художник по стеклу.
Шарлотта Перриан (фр. Charlotte Perriand) — французская архитектор и дизайнер; ученица Анри Рапена.
Ребекка Уоррен (англ. Rebecca Warren) — современная английская художница и скульптор.
Андре Бретон (фр. André Breton), французский писатель, поэт и теоретик искусства, является одной из самых ярких фигур в мире культуры XX века. Основатель и главный теоретик сюрреализма, Бретон оставил неизгладимый след в литературе, искусстве, скульптуре и живописи. Его работы вдохновили многих художников и продолжают вдохновлять до сих пор.
Бретон стремился к освобождению человеческого сознания от условностей и ограничений, предлагая новый взгляд на реальность через призму снов и бессознательного. Это привело к созданию множества произведений, в которых реальность и фантазия переплетаются неразрывно. Одним из самых известных трудов Бретона является «Манифест сюрреализма», опубликованный в 1924 году, где он формулирует основные принципы сюрреализма.
В своем творчестве Бретон не только разрабатывал теоретические основы сюрреализма, но и активно участвовал в создании художественных произведений, сотрудничая с многими художниками того времени.
Андре Бретон не только оставил значительное наследие в форме своих письменных работ, но и собрал впечатляющую коллекцию произведений искусства, включая работы Пабло Пикассо и Жоана Миро. Его вклад в развитие искусства и культуры делает его фигурой, заслуживающей внимания на протяжении многих поколений.
Для тех, кто интересуется культурой, искусством и историей сюрреализма, предлагаем подписаться на обновления, связанные с Андре Бретоном. Это позволит вам быть в курсе новых продаж произведений и аукционных мероприятий, связанных с этой ключевой фигурой мира искусства.
Поль Синьяк (фр. Paul Signac) был французским художником, известным своим вкладом в развитие неоимпрессионизма и техники пуантилизма. Родившийся в Париже, Синьяк начал свою художественную карьеру под влиянием импрессионистов, но со временем разработал собственный уникальный стиль, который отличается использованием маленьких, отдельных точек цвета для создания целостных изображений.
Синьяк также был активным сторонником анархистских идей, часто включая их в свои работы. Одной из заметных работ в этом контексте является его картина "Во времена гармонии", изначально названная "Во времена анархии". Кроме того, Синьяк уделял большое внимание научным теориям цвета, что нашло отражение в его технике пуантилизма, где он использовал соседние точки разных цветов для создания нового оттенка в глазах зрителя.
Синьяк также был активным участником художественной общественности своего времени, встречался с такими известными художниками, как Винсент ван Гог и Анри Тулуз-Лотрек. Его работа оказала значительное влияние на развитие искусства, в частности, на формирование фовизма, который впоследствии оказал влияние на таких художников, как Анри Матисс.
Знаменитые работы Синьяка, такие как "Портрет Феликса Фенеона" и "Благословение флота тунца в Гроа", демонстрируют его мастерство в использовании цвета и света. Некоторые из его картин находятся в музеях и галереях по всему миру, включая Национальную галерею в Лондоне.
Если вы цените искусство Поля Синьяка и хотите быть в курсе самых последних новостей о продажах его произведений и аукционах, подпишитесь на наши обновления. Мы обещаем отправлять только самую актуальную информацию, связанную непосредственно с творчеством Синьяка. Ваша подписка станет ключом к миру искусства и антиквариата, открывая доступ к эксклюзивным событиям и предложениям.
Эдгар Дега (фр. Edgar Degas), французский живописец, скульптор и график, является одним из ведущих представителей импрессионизма. С самого начала своего творческого пути Дега проявлял глубокий интерес к изучению человеческой фигуры, что нашло отражение в его работах, изображающих балерин, лошадей, а также сцены из парижской жизни.
Его подход к искусству был многогранным, включая влияние итальянских мастеров Возрождения и японского гравюрного искусства, которое оказало сильное влияние на его композиционные решения, особенно на использование обрезки и асимметрии в работах. Дега также известен своими экспериментами с различными техниками, включая монотипию, гравюру и фотографию, особенно ценился за его мастерство в работе с пастелью и его способность передавать движение и освещение.
Важной частью его наследия являются произведения, посвященные балету и театру, где он с уникальной точностью и вниманием к деталям изображал мир за кулисами, наполненный усталостью и упорным трудом балерин. Эти работы не только показывают техническое мастерство Дега, но и глубоко человеческое содержание, отражающее сложности и красоту артистической жизни.
Дега участвовал в ряде выставок импрессионистов, где его работы часто встречались с положительными отзывами критиков. Несмотря на свою принадлежность к импрессионизму, Дега предпочитал называть себя и своих коллег "независимыми художниками", подчеркивая индивидуальный подход каждого из них к искусству. Его стиль отличался особым вниманием к линии и рисунку, что связывало его с традициями старых мастеров, в то же время он был инноватором, исследующим новые способы выражения в искусстве.
Дега оставил значительное наследие в мире искусства, его произведения сегодня можно увидеть в ведущих музеях мира, где они продолжают восхищать зрителей своим техническим мастерством и глубоким эмоциональным содержанием.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата и хотите быть в курсе последних новостей, связанных с Эдгаром Дега, подпишитесь на обновления. Так вы будете получать информацию о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим великим художником.
Урс Фишер (нем. Urs Fischer) — швейцарский художник, создаёт инсталляции, живописные работы и скульптуру, используя глину, фрукты, воск, дерево, стекло, пластик, хлеб и повседневные предметы. Художник исследует процесс трансформации материала: многие его арт-объекты саморазрушаются во время экспонирования.
Выставки Фишера проходили в крупнейших международных музеях и галереях. В 2003, 2007 и 2011 годах работы художника экспонировались на Венецианской биеннале.
