600
Джованни Мартинелли (итал. Giovanni Martinelli) — выдающийся итальянский художник. Его творчество отличалось исключительным мастерством в аллегорическом жанре, где он с утонченной элегантностью и формальной благородностью изображал фигуры. Это делало его работу сравнимой с другими представителями флорентийского Сеиченто, такими как Франческо Фурини и Чезаре Дандини. Мартинелли особенно уделял внимание изяществу и красоте женской фигуры в своих картинах, которые часто изображались с длинными и стройными руками, едва раздвинутыми губами и волосами, украшенными лентой.
Художник также посвятил значительную часть своего творчества религиозным сюжетам и библейским историям, придавая им сильные моральные коннотации. Среди его выдающихся работ — «Пиршество Валтасара» и «Эцце Хомо» в Уффици или «Суд Соломона» в Национальной художественной галерее в Карлсруэ. Вне зависимости от сюжета, Мартинелли демонстрировал свой интерес к природе через выдающееся изображение объектов.
Одна из его заметных работ, «Аллегория живописи», хранится в галерее Уффици. Это произведение отличается теплым светом, покрывающим фигуру сбоку, и акцентированной сенсуальностью женской красоты, что является характерной чертой более ранних работ Мартинелли. Картина демонстрирует женщину, держащую кисти и лист бумаги, символизирующие ее роль как фигуры искусства живописи.
Его картина «Смерть приходит на банкетный стол», представляющая собой драматическое использование тенебризма для усиления сцены, находится в Новоорлеанском музее искусств. Это произведение использует символизм memento mori (напоминание о смертности), чтобы напомнить о ценности жизни, изображая ужин, прерванный внезапным появлением скелета (Смерть), который показывает одному из гостей пустой песочный час.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата, заинтересованный в творчестве Джованни Мартинелли, мы приглашаем вас подписаться на обновления. Это позволит вам быть в курсе последних новинок и эксклюзивных предложений, связанных с произведениями и аукционами, посвященными этому выдающемуся художнику.
Джоакино Ассерето (итал. Gioacchino Assereto) — один из самых выдающихся итальянских художников раннего Барокко, активно работал в Генуе в первой половине XVII века. С раннего возраста, начиная с двенадцати лет, он обучался живописи у Лучано Борзоне, а затем в студии Джованни Андреа Ансальдо. Его произведения охватывают религиозные и исторические сюжеты, а также некоторые портреты. Ассерето известен своим мастерством в использовании техник кьяроскуро и сфумато, которые добавляли драматизм и эмоциональность его картинам.
После поездки в Рим в 1639 году, Ассерето под влиянием работ Караваджо и его последователей начал включать в свои работы еще больше реализма и театральности. Это особенно заметно в таких работах, как «Оплакивание Христа» и «Смерть Катона», где он использует ярко выраженные световые эффекты и драматические композиции для подчеркивания сильных эмоций и напряженности сюжета.
В последние годы своей жизни он также изучал работы Питера Пауля Рубенса и Антониса ван Дейка, что сделало его композиции более динамичными и эмоционально насыщенными. Некоторые из его поздних работ, например «Исав продает свое первородство», отличаются сдержанным реализмом и тонким психологизмом, напоминая работы Диего Веласкеса и Эстебана Мурильо.
Ассерето также занимался фресковой живописью, в частности, в 1640-х годах он создал фрески для Палаццо Гранелло и церкви Сант'Агостино в Генуе, хотя до наших дней сохранились только фрагменты этих работ. Его работы находятся во многих музеях и галереях, включая Национальную галерею в Лондоне, где хранится его картина «Ангел является Агари и Измаилу». Ассерето оставил значительное наследие в истории искусства, его произведения продолжают восхищать как коллекционеров, так и экспертов в области искусства и антиквариата.
Если вас интересуют обновления, связанные с Джоакино Ассерето, подпишитесь на рассылку, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных мероприятий, связанных с этим выдающимся художником.
Герардо Чибо (итал. Gherardo Cibo), также известный под псевдонимом Улиссе Северини да Чинголи (итал. Ulisse Severini da Cingoli) — итальянский художник и ботаник. Гербарий, который он начал вести в 1532 году, является самым старым из сохранившихся примеров метода, изобретенного в Италии его современниками, и хранится в Риме. На его иллюстрациях растения изображены на переднем плане, а пейзажи, люди и детали местности — на заднем.
Герард Хаукгест (нидерл. Gerard Houckgeest) — голландский художник Золотого века. Он известен своими интерьерными росписями церквей и изображениями архитектурных ансамблей.
Иоганнес Корнелисзон Верспронк — голландский художник-портретист времён Золотого века голландской живописи.
Ханс Боллонжер (нидерл. Hans Bollongier) — голландский художник Золотого века.
Иоахим Антонис Эйтевал (нидерл. Joachim Anthoniszoon Wtewael), также Иоахим Юттеваль (Joachim Uytewael) — голландский живописец, маньерист, гравёр и витражист, член Гильдии Святого Луки в Утрехте. Он создавал картины в основном на религиозные и мифологические сюжеты. После путешествия по Италии и Франции он вернулся в Утрехт, где стал одним из ведущих голландских представителей маньеризма.
Клод Лоррен (фр. Claude Lorrain) — выдающийся французский художник, мастер идеального пейзажа, чьи работы отличались поэтическим изображением света и использованием классических мотивов. Он большую часть своей жизни провел в Италии, где и создал большинство своих шедевров. Клод Лоррен стал основоположником жанра идеального пейзажа, в котором природа представлена красивее и гармоничнее, чем она есть на самом деле, часто с элементами классической архитектуры и фигурами в античной одежде.
Особенностью творчества Клода Лоррена является его способность изображать характер света в разные времена и условия, что он совершенствовал, наблюдая и рисуя пейзажи в окрестностях Рима. Он также известен использованием ярких синих оттенков, достигаемых с помощью ультрамарина — дорогостоящего пигмента того времени.
Среди его знаменитых работ можно выделить «Береговую сцену с Европой и быком», «Высадку Клеопатры в Тарсе» и «Отплытие Улисса». Эти и многие другие его картины сейчас находятся в различных музеях и частных коллекциях по всему миру.
Подписывайтесь на обновления, чтобы не пропустить новости о продажах и аукционных событиях, связанных с Клодом Лорреном. Получайте информацию только о самых значимых мероприятиях в мире искусства и антиквариата.
Клод Лоррен (фр. Claude Lorrain) — выдающийся французский художник, мастер идеального пейзажа, чьи работы отличались поэтическим изображением света и использованием классических мотивов. Он большую часть своей жизни провел в Италии, где и создал большинство своих шедевров. Клод Лоррен стал основоположником жанра идеального пейзажа, в котором природа представлена красивее и гармоничнее, чем она есть на самом деле, часто с элементами классической архитектуры и фигурами в античной одежде.
Особенностью творчества Клода Лоррена является его способность изображать характер света в разные времена и условия, что он совершенствовал, наблюдая и рисуя пейзажи в окрестностях Рима. Он также известен использованием ярких синих оттенков, достигаемых с помощью ультрамарина — дорогостоящего пигмента того времени.
Среди его знаменитых работ можно выделить «Береговую сцену с Европой и быком», «Высадку Клеопатры в Тарсе» и «Отплытие Улисса». Эти и многие другие его картины сейчас находятся в различных музеях и частных коллекциях по всему миру.
Подписывайтесь на обновления, чтобы не пропустить новости о продажах и аукционных событиях, связанных с Клодом Лорреном. Получайте информацию только о самых значимых мероприятиях в мире искусства и антиквариата.
Клод Лоррен (фр. Claude Lorrain) — выдающийся французский художник, мастер идеального пейзажа, чьи работы отличались поэтическим изображением света и использованием классических мотивов. Он большую часть своей жизни провел в Италии, где и создал большинство своих шедевров. Клод Лоррен стал основоположником жанра идеального пейзажа, в котором природа представлена красивее и гармоничнее, чем она есть на самом деле, часто с элементами классической архитектуры и фигурами в античной одежде.
Особенностью творчества Клода Лоррена является его способность изображать характер света в разные времена и условия, что он совершенствовал, наблюдая и рисуя пейзажи в окрестностях Рима. Он также известен использованием ярких синих оттенков, достигаемых с помощью ультрамарина — дорогостоящего пигмента того времени.
Среди его знаменитых работ можно выделить «Береговую сцену с Европой и быком», «Высадку Клеопатры в Тарсе» и «Отплытие Улисса». Эти и многие другие его картины сейчас находятся в различных музеях и частных коллекциях по всему миру.
Подписывайтесь на обновления, чтобы не пропустить новости о продажах и аукционных событиях, связанных с Клодом Лорреном. Получайте информацию только о самых значимых мероприятиях в мире искусства и антиквариата.
Франческо Руски (итал. Francesco Ruschi) — итальянский живописец эпохи барокко.
Руски известен многочисленными запрестольными образами религиозной тематики, которые он писал для венецианских и других итальянских церквей.
Клод Лоррен (фр. Claude Lorrain) — выдающийся французский художник, мастер идеального пейзажа, чьи работы отличались поэтическим изображением света и использованием классических мотивов. Он большую часть своей жизни провел в Италии, где и создал большинство своих шедевров. Клод Лоррен стал основоположником жанра идеального пейзажа, в котором природа представлена красивее и гармоничнее, чем она есть на самом деле, часто с элементами классической архитектуры и фигурами в античной одежде.
Особенностью творчества Клода Лоррена является его способность изображать характер света в разные времена и условия, что он совершенствовал, наблюдая и рисуя пейзажи в окрестностях Рима. Он также известен использованием ярких синих оттенков, достигаемых с помощью ультрамарина — дорогостоящего пигмента того времени.
Среди его знаменитых работ можно выделить «Береговую сцену с Европой и быком», «Высадку Клеопатры в Тарсе» и «Отплытие Улисса». Эти и многие другие его картины сейчас находятся в различных музеях и частных коллекциях по всему миру.
Подписывайтесь на обновления, чтобы не пропустить новости о продажах и аукционных событиях, связанных с Клодом Лорреном. Получайте информацию только о самых значимых мероприятиях в мире искусства и антиквариата.
Питер Франс де Греббер (нидерл. Pieter Fransz. de Grebber) — нидерландский исторический живописец, портретист, график, орнаменталист. Художник Золотого века Голландии.
Совместно с Саломоном де Брейем стал одним из основателей школы «Гарлемского классицизма», характерными чертами которой являются использование светлых оттенков и четкой, ясной композиции.
Питер Франс де Греббер (нидерл. Pieter Fransz. de Grebber) — нидерландский исторический живописец, портретист, график, орнаменталист. Художник Золотого века Голландии.
Совместно с Саломоном де Брейем стал одним из основателей школы «Гарлемского классицизма», характерными чертами которой являются использование светлых оттенков и четкой, ясной композиции.
Якоб Дюк (нидерл. Jacob Duck) — выдающийся нидерландский художник и гравер, чье творчество активно развивалось в Утрехте. Обучаясь сначала золотому делу, он стал мастером этого ремесла в 1619 году, но вскоре переключил свои интересы на живопись под руководством Йоста Корнелиса Дрохслота. Якоб Дюк стал известен благодаря своим изображениям солдат, фигур и повседневных сцен, став важной фигурой в нидерландском искусстве того времени.
С 1636 по 1646 год он работал в Гаарлеме, а с 1656 по 1660 год проживал в Гааге. В конце своей жизни Якоб Дюк вернулся в Утрехт, где и скончался, будучи похороненным в монастыре святой Марии Магдалины. Его произведения представляют значительный интерес для музеев по всему миру, в том числе для Эрмитажа.
Одним из его заметных произведений является картина «Женщина, играющая на теорбе», выполненная между 1660 и 1664 годами, которая демонстрирует типичную для него тему бытовой жизни женщин, часто содержащую подтекст или моральное послание. Эта работа, как и многие другие, свидетельствует о мастерстве Якоба Дюка в использовании света и тени для создания глубины и объема в своих сценах из повседневной жизни.
Его творчество, особенно изображения солдатской жизни и гражданских сцен, оставило значительный след в истории искусства и продолжает привлекать внимание коллекционеров и исследователей. Работы Якоба Дюка могут быть найдены в ведущих мировых музеях, подтверждая его важное место в культурном наследии Нидерландов.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, интересующихся приобретением работ Якоба Дюка или желающих узнавать о новых продажах и аукционных мероприятиях, связанных с этим художником, мы приглашаем вас подписаться на обновления. Это позволит вам быть в курсе последних новостей и предложений, связанных с его творчеством.
Маттиас Стом (нидерл. Matthias Stom), также известный как Matteo Stoma, Matthias Stomma, Matteo Fiammingo — выдающийся представитель группы утрехтских караваджистов, художников нидерландского Золотого века, находивших вдохновение в работах Караваджо. Родившийся около 1600 года, Стом провёл большую часть своей творческой жизни в Италии, где и создал свои самые известные произведения. Его работы отличаются использованием драматического кьяроскуро, сцен из Нового и Старого Заветов, а также изображением мифологических тем.
Стиль Стома характеризуется выразительным использованием света и тени, где красный и жёлтый цвета играют доминирующую роль. Его работы известны благодаря психологической интенсивности персонажей и «глиняной» обработке кожи, что делает фигуры особенно живыми и выразительными. Особенностью является также использование жизненно важных, полуфигурных персонажей, расположенных вблизи, чтобы зритель мог лучше взаимодействовать с действием на картине.
Некоторые из его работ находятся в коллекциях Музея Национального Искусства Каталонии, Центрального музея, Национальной галереи, Музея в Варшаве, а также в музее Museo Nacional Thyssen-Bornemisza в Мадриде.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата, заинтересованные в работах Маттиаса Стома или других художников эпохи Караваджистов, подпишитесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим знаменитым художником.
Клод Лоррен (фр. Claude Lorrain) — выдающийся французский художник, мастер идеального пейзажа, чьи работы отличались поэтическим изображением света и использованием классических мотивов. Он большую часть своей жизни провел в Италии, где и создал большинство своих шедевров. Клод Лоррен стал основоположником жанра идеального пейзажа, в котором природа представлена красивее и гармоничнее, чем она есть на самом деле, часто с элементами классической архитектуры и фигурами в античной одежде.
Особенностью творчества Клода Лоррена является его способность изображать характер света в разные времена и условия, что он совершенствовал, наблюдая и рисуя пейзажи в окрестностях Рима. Он также известен использованием ярких синих оттенков, достигаемых с помощью ультрамарина — дорогостоящего пигмента того времени.
Среди его знаменитых работ можно выделить «Береговую сцену с Европой и быком», «Высадку Клеопатры в Тарсе» и «Отплытие Улисса». Эти и многие другие его картины сейчас находятся в различных музеях и частных коллекциях по всему миру.
Подписывайтесь на обновления, чтобы не пропустить новости о продажах и аукционных событиях, связанных с Клодом Лорреном. Получайте информацию только о самых значимых мероприятиях в мире искусства и антиквариата.
