82 euro plus 11
Ники де Сен-Фалль (фр. Niki de Saint Phalle) — французская театральная художница и скульптор, представительница нового реализма. Жена скульптора Жана Тенгели. Среди наиболее известных работ супругов — фонтан Стравинского в Париже.
.jpg)
Герхард Маркс (нем. Gerhard Marcks) — немецкий скульптор и график, один из крупнейших европейских скульпторов XX века.
Пабло Пикассо (исп. Pablo Ruiz Picasso), выдающийся испанский художник, внес значительный вклад в историю искусства 20-го века. Рожденный в Малаге в 1881 году, Пикассо проявил свои художественные способности уже в раннем возрасте. Получив образование от своего отца, профессора рисования, Пикассо начал свою карьеру, рисуя в натуралистической манере, но вскоре его стиль эволюционировал. Он экспериментировал с различными техниками и идеями, что привело к созданию множества известных произведений искусства.
Среди его самых знаковых работ - «Лес Демуазель д'Авиньон» (1907) и «Герника» (1937), которые стали символами новых направлений в искусстве. Пикассо также был одним из основателей кубизма, который радикально изменил представления об искусстве и роли художника.
Его творческий путь можно разделить на несколько периодов, включая Голубой период (1901–1904), Розовый период (1904–1906), Африканское влияние (1907–1909), Аналитический кубизм (1909–1912) и Синтетический кубизм (1912–1919). Пикассо также работал в неоклассическом стиле и часто использовал элементы сюрреализма.
Будучи чрезвычайно плодовитым художником, Пикассо оставил после себя огромное наследие. Его произведения, получившие всемирное признание, оказали значительное влияние на развитие искусства и продолжают вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, особенно коллекционеров, Пикассо остается ключевой фигурой. Его работы, представленные в музеях и галереях по всему миру, являются объектом восхищения и изучения.
Для получения обновлений о новых продажах произведений Пикассо и аукционных событиях, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши уведомления. Это откроет вам мир искусства этого выдающегося художника.
Пабло Пикассо (исп. Pablo Ruiz Picasso), выдающийся испанский художник, внес значительный вклад в историю искусства 20-го века. Рожденный в Малаге в 1881 году, Пикассо проявил свои художественные способности уже в раннем возрасте. Получив образование от своего отца, профессора рисования, Пикассо начал свою карьеру, рисуя в натуралистической манере, но вскоре его стиль эволюционировал. Он экспериментировал с различными техниками и идеями, что привело к созданию множества известных произведений искусства.
Среди его самых знаковых работ - «Лес Демуазель д'Авиньон» (1907) и «Герника» (1937), которые стали символами новых направлений в искусстве. Пикассо также был одним из основателей кубизма, который радикально изменил представления об искусстве и роли художника.
Его творческий путь можно разделить на несколько периодов, включая Голубой период (1901–1904), Розовый период (1904–1906), Африканское влияние (1907–1909), Аналитический кубизм (1909–1912) и Синтетический кубизм (1912–1919). Пикассо также работал в неоклассическом стиле и часто использовал элементы сюрреализма.
Будучи чрезвычайно плодовитым художником, Пикассо оставил после себя огромное наследие. Его произведения, получившие всемирное признание, оказали значительное влияние на развитие искусства и продолжают вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, особенно коллекционеров, Пикассо остается ключевой фигурой. Его работы, представленные в музеях и галереях по всему миру, являются объектом восхищения и изучения.
Для получения обновлений о новых продажах произведений Пикассо и аукционных событиях, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши уведомления. Это откроет вам мир искусства этого выдающегося художника.
Ники де Сен-Фалль (фр. Niki de Saint Phalle) — французская театральная художница и скульптор, представительница нового реализма. Жена скульптора Жана Тенгели. Среди наиболее известных работ супругов — фонтан Стравинского в Париже.
Ники де Сен-Фалль (фр. Niki de Saint Phalle) — французская театральная художница и скульптор, представительница нового реализма. Жена скульптора Жана Тенгели. Среди наиболее известных работ супругов — фонтан Стравинского в Париже.
Мэ́ри Хильде Рут Бау́эрмайстер (нем. Mary Hilde Ruth Bauermeister) — немецкая художница, дизайнер, скульптор в области реализма, инсталляций, автор иллюстраций к музыкальным произведениям. Кавалерка ордена «За заслуги перед Федеративной Республикой Германия» (2020). Является автором более пятнадцати иллюстраций, скульптур, и книг; некоторые из них хранятся в Нью-Йорке.
Курт Швиттерс (нем. Kurt Schwitters) — немецкий художник и писатель.
Мерет Оппенгейм (нем. Meret Oppenheim) — швейцарская художница. Она наиболее известна своими сюрреалистическими скульптурами и объектами, в которых часто фигурировали повседневные предметы, преобразованные с помощью неожиданных комбинаций и сопоставлений.
Оппенгейм была частью сюрреалистического движения, целью которого было освобождение бессознательного разума и вызов традиционным представлениям об искусстве и реальности. Самая известная ее работа — «Объект» (1936), покрытые мехом чашка, блюдце и ложка, ставшие знаковым символом сюрреалистического искусства.
В работах Оппенгейм часто затрагивались темы пола и сексуальности, ее интересовала идея превращения повседневных предметов в произведения искусства. В своих работах она часто использовала такие материалы, как мех, кожа и перья, что придавало ее скульптурам тактильный элемент.
Оппенгейм также была искусным художником и фотографом, и в ее работах часто использовались элементы этих видов искусства. Она стала первопроходцем для женщин в мире искусства и была одной из немногих художниц, добившихся признания во времена сюрреалистического движения, в котором доминировали мужчины.
Сегодня работы Оппенгейм славятся своим остроумием, юмором и подрывной силой, и она считается одним из самых важных художников XX века.
Макс Либерман (нем. Max Liebermann) — выдающийся живописец и график, признанный мастер немецкого изобразительного искусства второй половины XIX — первой трети ХХ века. Биография Макса Либермана насыщена интересными событиями, в его творчестве отчетливо прослеживается гармоничное сочетание строгого реализма и светлого импрессионизма. Многие картины великого мастера живописи изображают повседневный труд обычных людей.
Эрнст Людвиг Кирхнер (нем. Ernst Ludwig Kirchner), немецкий художник-экспрессионист, оставил неизгладимый след в истории искусства. Его уникальный подход к живописи, скульптуре и графике выделяет его среди современников. Родившийся в баварском Ашаффенбурге, Кирхнер начал рисовать в три года и продолжил обучение на факультете архитектуры в Высшей технической школе Дрездена, прежде чем полностью посвятить себя искусству.
Основав вместе с друзьями-единомышленниками художественную группу «Мост», Кирхнер и его товарищи выступили за новые формы в искусстве и отход от академичных норм. В своем манифесте они призывали к свободе творчества и жизни, отвергая старые, закоснелые силы. Эта группа оказалась одним из наиболее влиятельных творческих объединений в немецком искусстве XX века, заложив основы экспрессионизма.
Кирхнер известен своими живыми, динамичными изображениями городской жизни, а также красочными обнаженными фигурами. Среди его наиболее известных работ — «Уличная сцена в Берлине», «Марцелла» и «Две девушки». Его стиль отличается использованием ярких, контрастных цветов и острой линии, что придает его работам особую экспрессивность и эмоциональную насыщенность.
Несмотря на успех и признание, жизнь Кирхнера была омрачена психическими расстройствами и пристрастием к наркотикам, что в конечном итоге привело к его трагическому самоубийству в 1938 году. На фоне национал-социализма в Германии его работы были объявлены «дегенеративным искусством», и большая часть его произведений была удалена из музеев или уничтожена.
Творчество Кирхнера остается актуальным и сегодня, продолжая вдохновлять искусствоведов, коллекционеров и любителей искусства по всему миру. Для тех, кто интересуется искусством и хочет узнать больше о жизни и работах Эрнста Людвига Кирхнера, рекомендуем подписаться на обновления, которые будут информировать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Марианна Владимировна Верёвкина, знаменитая русская художница-экспрессионистка, оставила неизгладимый след в мировой культуре и искусстве. Её жизнь и творчество вдохновляют как коллекторов, так и экспертов в области искусства и антиквариата. Марианна родилась в 1860 году в Туле, в семье с глубокими артистическими традициями. Её мать, увлекавшаяся иконописью и портретной живописью, стала первым учителем искусства для талантливой дочери.
Верёвкина известна не только своими произведениями, но и своим вкладом в развитие искусства через поддержку и продвижение талантов других художников, в частности своего гражданского мужа, Алексея Явленского. Она посвятила десять лет культивированию его таланта, став для него источником вдохновения и поддержки. Верёвкина также была одной из любимых учениц Ильи Репина, который называл её "русским Рембрандтом" за её выдающиеся достижения в живописи.
В своём творчестве Марианна искала новые пути выражения, выбрав темперу для достижения чистоты цвета и работая над композицией. Её ассоциации с группой "Синий всадник" и влиятельные знакомства с такими художниками, как Василий Кандинский, значительно повлияли на её творческий путь.
Среди известных работ Верёвкиной можно выделить "Осень. Школа" (1907), "В кафе" (1909), "Печальное настроение" (1910), и "Автопортрет I" (1910), которые находятся в крупных музеях и частных коллекциях по всему миру. Её произведения отличаются глубиной эмоционального содержания, яркостью и насыщенностью цвета, что делает их особенно ценными для коллекторов и исследователей искусства.
Марианна Верёвкина скончалась в 1938 году в Асконе, Швейцария, оставив после себя наследие, которое продолжает вдохновлять и поражать своей глубиной и красотой. Её работа и жизнь свидетельствуют о неиссякаемом творческом духе и страсти к искусству.
Мы приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Марианной Верёвкиной, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях. Эта подписка станет вашим окном в мир высокого искусства и позволит не пропустить важные события, связанные с творчеством этой выдающейся художницы.
Август Роберт Людвиг Ма́кке (нем. August Robert Ludwig Macke) — выдающийся немецкий художник-экспрессионист, основатель и участник объединения «Синий всадник». Его яркий индивидуальный стиль сегодня называется стилем Макке и отличается гармоничным сочетанием цветов и игрой световых эффектов. Излюбленными темами его работ были зарисовки из жизни города, а также природа и человек. Картины Августа Макке производят впечатление радости и лёгкости.
Генрих Мария Даврингхаузен (нем. Heinrich Maria Davringhausen) — немецкий художник, представитель направлений «новая вещественность» и «магический реализм».
Анри Матисс (фр. Henri Émile Benoît Matisse), выдающийся французский художник и скульптор, оставил неизгладимый след в истории искусства. Родившись 31 декабря 1869 года в городе Ле-Като-Камбрези, Франция, Матисс первоначально изучал юриспруденцию, но после операции на аппендиците в 1889 году он обнаружил свою страсть к живописи. Его мать подарила ему краски, и этот подарок изменил ход его жизни.
После переезда в Париж, Матисс обучался в Академии Жюлиана и Школе декоративных искусств. Он также изучал произведения старых мастеров в Лувре и был под сильным влиянием Жана-Батиста Симеона Шардена. Во время учёбы он познакомился с такими художниками, как Альбер Марке и Андре Дерен.
Матисс стал лидером фовистов, движения, известного яркими цветами и дерзкими формами. Он экспериментировал с различными техниками и стилями, включая пуантилизм. Его работы "Танец" и "Музыка", созданные для русского мецената Сергея Щукина, стали значительными вкладами в современное искусство.
Хотя Матисс пережил периоды финансовых затруднений, он никогда не переставал творить, создавая обнаженные тела, натюрморты и пейзажи. Его творчество отличалось уникальным стилем, который привлекал внимание коллекционеров и экспертов искусства.
Если вас интересуют произведения Анри Матисса, подпишитесь на обновления, чтобы быть в курсе последних новостей о продажах и аукционах, связанных с его творчеством. Это будет отличной возможностью для коллекционеров и знатоков искусства обогатить свои коллекции.
Виллем де Кунинг (нидерл. Willem de Kooning) — гениальный голландско-американский художник, один из ведущих представителей движения абстрактного экспрессионизма. Родился в Роттердаме и переехал в Соединенные Штаты в 1926 году, где стал гражданином в 1962 году. Известен своей работой в стиле action painting и знаменит своей серией Women, где изображал женские фигуры в абстрактной манере. Его искусство сочетало в себе элементы кубизма, сюрреализма и экспрессионизма, что сделало его работы уникальными.
Особенностью искусства де Кунинга была его экспериментальная манера. В отличие от многих художников своего времени, он не придерживался одного стиля. В его работах можно увидеть яркую энергию и динамику, а также смешение различных техник и подходов. Одной из его известных работ является Excavation 1950 года, которая отражает его уникальный подход к абстрактной живописи. Также, его Woman III (1951-53) из серии Women вызвала много споров из-за своей динамичной и импульсивной техники.
Работы де Кунинга выставлены в известных музеях, таких как MoMA, и его влияние на современное искусство ощущается до сих пор. Несмотря на сложности в личной жизни, включая проблемы с алкоголизмом и семейные раздоры, де Кунинг продолжал творить и оставил после себя большое наследие, которое сегодня является предметом изучения и восхищения.
Присоединяйтесь к нашей рассылке, чтобы быть в курсе последних новостей о выставках, продажах и аукционах, связанных с Виллемом де Кунингом. Подписка позволит вам получать уведомления о новых работах и событиях, посвященных этому замечательному художнику.
Сара Шуман (нем. Sarah Schumann) — немецкая художница. В 1953 году провела свою первую персональную выставку в Zimmergalerie Franck во Франкфурте-на-Майне. Она присоединилась к женской группе «Хлеб и розы», за это время работала над тремя фильмами режиссера Хельке Сандер. В 1977 году была одним из инициаторов выставки «Женские художники Интернационал 1877-1977» во Франкфурте-на-Майне и писала большие портреты женщин.
Герхард Альтенбург (нем. Gerhard Altenbourg), настоящее имя Герхард Штрёх (нем. Gerhard Ströch) — немецкий живописец, скульптор, рисовальщик и акварелист.
Тило Баумгертель (нем. Tilo Baumgärtel) — немецкий художник, живет и работает в Лейпциге.
Картины его восходят к произведениям соцреализма и пропагандистским плакатам большого формата. Художник работает с различными средствами и техниками. Помимо живописи, он также использует литографию, рисунки на бумаге, а также видео. Живописное пространство и создание иногда сюрреалистических пейзажей - одна из его центральных тем.
Тило Баумгартель сотрудничает также с театрами, разрабатывая декорации и видеоролики по сценографии.
Никола Самори (итал. Nicola Samorì) — итальянский художник-живописец и скульптор, известный своими жёсткими манипуляциями с произведениями искусства.
Он окончил Академию изящных искусств в Болонье, живет и работает в Баньякавалло.
Творчество Самори вдохновлено произведениями великих мастеров, чаще в стиле барокко 16-17 веков: он создает их копии, а затем разрывает, царапает, протыкает их, тем самым трансформирует, наполняя их беспокойным духом нашего времени. Примерно так же художник создает и скульптурные произведения, рождая новые, современные образы, уходящие корнями в историю искусства.
Никола Самори (итал. Nicola Samorì) — итальянский художник-живописец и скульптор, известный своими жёсткими манипуляциями с произведениями искусства.
Он окончил Академию изящных искусств в Болонье, живет и работает в Баньякавалло.
Творчество Самори вдохновлено произведениями великих мастеров, чаще в стиле барокко 16-17 веков: он создает их копии, а затем разрывает, царапает, протыкает их, тем самым трансформирует, наполняя их беспокойным духом нашего времени. Примерно так же художник создает и скульптурные произведения, рождая новые, современные образы, уходящие корнями в историю искусства.
Норберт Швонтковски (нем. Norbert Schwontkowski) — немецкий художник-живописец. Он изучал свободную живопись в Университете дизайна в Бремене и в Университете изящных искусств в Гамбурге.
Работы Норберта Швонтковски находятся между абстракцией, реалистическим изображением и карикатурой. Он смешивает бессознательное и сюрреалистичное с реальным, фигуры и сюжеты на картинах художника напоминают сложные сны.
Швонтковски создавал свои краски из измельченных вручную пигментов, смешанных с различными материалами для получения множества текстур.
Норберт Швонтковски (нем. Norbert Schwontkowski) — немецкий художник-живописец. Он изучал свободную живопись в Университете дизайна в Бремене и в Университете изящных искусств в Гамбурге.
Работы Норберта Швонтковски находятся между абстракцией, реалистическим изображением и карикатурой. Он смешивает бессознательное и сюрреалистичное с реальным, фигуры и сюжеты на картинах художника напоминают сложные сны.
Швонтковски создавал свои краски из измельченных вручную пигментов, смешанных с различными материалами для получения множества текстур.
Шанталь Йоффе (англ. Chantal Joffe) — английская художница американского происхождения, живущая в Лондоне. На ее часто масштабных картинах, как правило, изображены женщины и дети. В 2006 году она получила престижную премию Чарльза Волластона от Королевской академии.
Шербан Саву (румын. Serban Savu) — румынский художник, живущий и работающий в Клуже, Румыния.
Он является одним из главных представителей так называемой Клужской школы живописи. Саву известен своими фигуративно выполненными картинами, изображающими сегодняшнюю жизнь румын: как люди работают и отдыхают, ходят на свидания, огорчаются и радуются. Художник отображает и последствия социального и экономического кризиса в стране.
Йоринде Фойгт (нем. Jorinde Voigt) — немецкая художница, работающая с такими средствами, как рисунок, письмо, живопись и инсталляция. С 2014 по 2019 год она была профессором концептуального рисунка и живописи в Академии изобразительных искусств Мюнхена. С 2019 года она является профессором Гамбургского университета изобразительных искусств.
![[CABINET DU ROI].](/assets/image/picture_3566727/a0efd/24b1e4bec8703d01e5fd8a9b96b7c4f91700607600jpg__fix_374_244.jpeg)
![[CABINET DU ROI].](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_3566727/a0efd/24b1e4bec8703d01e5fd8a9b96b7c4f91700607600jpg__fix_374_244.jpeg)
Пьер Юиг (фр. Pierre Huyghe) — французский художник, известен своими междисциплинарными работами, в которых сочетаются различные медиа, такие как кино, скульптура, перформанс и инсталляция. Работы Юига часто исследуют сложные идеи, связанные со временем, памятью, восприятием и человеческим сознанием.
Юиг учился в Высшей национальной школе декоративного искусства в Париже, а затем начал свою карьеру художника в конце 1980-х годов. С тех пор он выставлял свои работы на многочисленных персональных и групповых выставках по всему миру, в том числе в таких крупных учреждениях, как Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке, Тейт Модерн в Лондоне и Центр Помпиду в Париже.
Среди наиболее заметных работ Юига — «Хозяин и облако», мультимедийная инсталляция, создававшаяся в течение трех лет в галерее Мэриан Гудман в Нью-Йорке, и «Непочатый», скульптура лежащей фигуры с живым ульем вместо головы, которая была представлена на выставке Documenta 13 в Касселе, Германия. В 2017 году Гюйге был удостоен премии Nasher Prize for Sculpture, которая отмечает его вклад в область современного искусства.
