albert berger
Альберт Берг (нем. Albert Berg) — немецкий художник-пейзажист и директор музея.
Берг получил дипломатическое и юридическое образование, а также обучался живописи и писал пейзажи. Из своих путешествий в Константинополь, Новую Гранаду, на Родос и в Малую Азию Берг привозил много зарисовок и записей и публиковал их. Он был также членом дипломатической экспедиции Пруссии и Германского таможенного союза в Азию и Тихий океан в 1859-1862 гг. В результате было издано живописное повествование под названием «Прусская экспедиция в Восточную Азию: виды Японии, Китая и Сиама». В этом историческом труде воспроизведены акварели, картины маслом и рисунки пером и тушью, в основном это работы Альберта Берга. На листах изображены виды и сцены Йеддо, Йокахамы, Икегами, Нагасаки, Тяньсина, Пекина, Гонконга, Макао, Аюдхьи и Бангкока, пояснения даны на немецком, французском и английском языках. В состав экипажа входили также купцы, географы и ботаники, рисовальщик Вильгельм Гейне, фотографы Карл Бисмарк и Август Захтлер.
В 1880 году Альберт Берг был назначен первым директором Силезского музея изящных искусств в Бреслау и возглавлял его до своей смерти в 1884 году.
Альберт Оэлен (нем. Albert Oehlen) — современный немецкий живописец и музыкант.
Мартин Киппенбергер (нем. Martin Kippenberger) — немецкий художник, скульптор и фотограф, представитель движения Новые дикие, известен многочисленными работами в головокружительном диапазоне стилей и медиа, а также провокационным поведением и пьянством.
Репутация и влияние Киппенбергера выросли после его смерти. Его творчество стало предметом нескольких больших ретроспектив, включая выставку в Tate Modern в 2006 и «the Problem Perspective» в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе в 2008 (выставка была затем показана в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 2009).
Август Альберт Циммерман (нем. August Albert Zimmermann) — немецкий художник. Старший из братьев-художников Макса, Роберта и Рихарда Циммерманов.
Альберт Циммерман обучался живописи в дрезденской Высшей школе изобразительного искусства и, с 1831 года, в мюнхенской Академии. В Мюнхене художник создаёт популярную среди местных жителей школу пейзажной живописи. С 1857 года Циммерман — профессор живописи в миланской Академии художеств (Accademia di Belle Arti di Brera).
Циммерман был крупным представителем героико-исторической пейзажной живописи. Выбирал сюжеты для своих полотен как правило среди горной местности, часто с использованием событий из библейской истории. Позднее создавал поэтические картины идиллической природы.
Альберт Оэлен (нем. Albert Oehlen) — современный немецкий живописец и музыкант.
Альберт Оэлен (нем. Albert Oehlen) — современный немецкий живописец и музыкант.
Мартин Киппенбергер (нем. Martin Kippenberger) — немецкий художник, скульптор и фотограф, представитель движения Новые дикие, известен многочисленными работами в головокружительном диапазоне стилей и медиа, а также провокационным поведением и пьянством.
Репутация и влияние Киппенбергера выросли после его смерти. Его творчество стало предметом нескольких больших ретроспектив, включая выставку в Tate Modern в 2006 и «the Problem Perspective» в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе в 2008 (выставка была затем показана в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 2009).
Мартин Киппенбергер (нем. Martin Kippenberger) — немецкий художник, скульптор и фотограф, представитель движения Новые дикие, известен многочисленными работами в головокружительном диапазоне стилей и медиа, а также провокационным поведением и пьянством.
Репутация и влияние Киппенбергера выросли после его смерти. Его творчество стало предметом нескольких больших ретроспектив, включая выставку в Tate Modern в 2006 и «the Problem Perspective» в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе в 2008 (выставка была затем показана в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 2009).
Мартин Киппенбергер (нем. Martin Kippenberger) — немецкий художник, скульптор и фотограф, представитель движения Новые дикие, известен многочисленными работами в головокружительном диапазоне стилей и медиа, а также провокационным поведением и пьянством.
Репутация и влияние Киппенбергера выросли после его смерти. Его творчество стало предметом нескольких больших ретроспектив, включая выставку в Tate Modern в 2006 и «the Problem Perspective» в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе в 2008 (выставка была затем показана в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 2009).
Клаус Фридрих Берген (нем. Claus Friedrich Bergen) — немецкий художник первой половины ХХ века. Он известен как живописец-маринист и иллюстратор.
Клаус Берген в начале своей карьеры иллюстрировал приключенческие сказки Карла Мая, создав более 450 работ. Он специализировался в морских сюжетах, изображениях рыбалки и прибрежных пейзажей, совершил путешествия в Норвегию, Англию, Средиземноморье и Америку. В Первую мировую войну Берген создавал полотна, изображавшие морские битвы, он был единственный художник своего времени, участвовавший в рейде подводной лодки. Во Вторую мировую войну он был включён нацистами в «список богоодаренных», его работы выставлялись на нацистских выставках в Мюнхене с 1937 по 1944 год.
Альберт Штайнер (нем. Albert Steiner) — швейцарский фотограф.
Альберт Бирштадт (нем. Albert Bierstadt) был американским художником, родившимся в Германии, известным своими масштабными пейзажами Дикого Запада. Его работы отличались грандиозными видами и идеализированным изображением природы, что делало его одним из ключевых представителей Школы реки Гудзон. После переезда в США в раннем возрасте, Бирштадт начал свою карьеру как самоучка, затем уехал учиться живописи в Дюссельдорфскую академию искусств, где встретился с известными художниками того времени.
В течение своей карьеры, Бирштадт несколько раз путешествовал по западным территориям США, создавая эскизы и фотографии, которые позже становились основой для его знаменитых полотен. Среди наиболее известных его работ - "Скалы Скалистых гор", "Великий каньон", и "Долина Йосемити", которые демонстрируют не только величественность американских пейзажей, но и техническое мастерство Бирштадта.
К сожалению, популярность Бирштадта упала к концу его жизни, и он столкнулся с финансовыми трудностями. Тем не менее, его вклад в американскую живопись оценивается очень высоко, особенно его способность передавать масштаб и красоту западных территорий, что повлияло на формирование национального самосознания США как страны с великолепными природными ландшафтами.
Если вы заинтересованы в изучении более глубокой информации о жизни и творчестве Альберта Бирштадта, рекомендуем подписаться на наши обновления. Мы будем информировать вас о продажах его работ и аукционах.
Альберт Бирштадт (нем. Albert Bierstadt) был американским художником, родившимся в Германии, известным своими масштабными пейзажами Дикого Запада. Его работы отличались грандиозными видами и идеализированным изображением природы, что делало его одним из ключевых представителей Школы реки Гудзон. После переезда в США в раннем возрасте, Бирштадт начал свою карьеру как самоучка, затем уехал учиться живописи в Дюссельдорфскую академию искусств, где встретился с известными художниками того времени.
В течение своей карьеры, Бирштадт несколько раз путешествовал по западным территориям США, создавая эскизы и фотографии, которые позже становились основой для его знаменитых полотен. Среди наиболее известных его работ - "Скалы Скалистых гор", "Великий каньон", и "Долина Йосемити", которые демонстрируют не только величественность американских пейзажей, но и техническое мастерство Бирштадта.
К сожалению, популярность Бирштадта упала к концу его жизни, и он столкнулся с финансовыми трудностями. Тем не менее, его вклад в американскую живопись оценивается очень высоко, особенно его способность передавать масштаб и красоту западных территорий, что повлияло на формирование национального самосознания США как страны с великолепными природными ландшафтами.
Если вы заинтересованы в изучении более глубокой информации о жизни и творчестве Альберта Бирштадта, рекомендуем подписаться на наши обновления. Мы будем информировать вас о продажах его работ и аукционах.
Альбе́рто Джакоме́тти (итал. Alberto Giacometti), швейцарский скульптор и художник, прославился своим уникальным стилем в скульптуре, который многие называют экзистенциальным. Он провел большую часть своей жизни во Франции, Париже, и был членом парижских художников-сюрреалистов, а также экспериментировал с кубистическими формами. Известность ему принесли высокие, тонкие, почти исчезающие фигуры, напоминающие остовы деревьев или дрожащие отражения, которые заставляют задуматься об изолированности и одиночестве личности в мире. Среди его самых известных скульптур - «Указующий человек», «Шагающий человек», «Колесница».
Джакометти исследовал в своем творчестве проблему соотношения объемов и масс, а также загадку человеческой фигуры и лица. Он старался задействовать пустоту и пространство как основной материал своих скульптурных композиций.
В последние годы жизни Джакометти его работы были показаны на крупных выставках по всей Европе и даже в США, несмотря на ухудшающееся здоровье. Его картины и рисунки, не получившие должного признания при жизни, после смерти стали частью значимых каталогов мирового искусства и выставляются в музеях по всему миру.
В 2003 году был создан Фонд Наследия Джакометти, владеющий крупнейшей коллекцией работ художника, включая скульптуры, картины, рисунки и гравюры. Фонд занимается сохранением и популяризацией культурного наследия Джакометти, организуя выставки и предоставляя произведения в аренду музеям и учреждениям культуры.
Приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Альберто Джакометти. Это отличная возможность для коллекционеров и экспертов искусства глубже погрузиться в мир его творчества.
Альбе́рто Джакоме́тти (итал. Alberto Giacometti), швейцарский скульптор и художник, прославился своим уникальным стилем в скульптуре, который многие называют экзистенциальным. Он провел большую часть своей жизни во Франции, Париже, и был членом парижских художников-сюрреалистов, а также экспериментировал с кубистическими формами. Известность ему принесли высокие, тонкие, почти исчезающие фигуры, напоминающие остовы деревьев или дрожащие отражения, которые заставляют задуматься об изолированности и одиночестве личности в мире. Среди его самых известных скульптур - «Указующий человек», «Шагающий человек», «Колесница».
Джакометти исследовал в своем творчестве проблему соотношения объемов и масс, а также загадку человеческой фигуры и лица. Он старался задействовать пустоту и пространство как основной материал своих скульптурных композиций.
В последние годы жизни Джакометти его работы были показаны на крупных выставках по всей Европе и даже в США, несмотря на ухудшающееся здоровье. Его картины и рисунки, не получившие должного признания при жизни, после смерти стали частью значимых каталогов мирового искусства и выставляются в музеях по всему миру.
В 2003 году был создан Фонд Наследия Джакометти, владеющий крупнейшей коллекцией работ художника, включая скульптуры, картины, рисунки и гравюры. Фонд занимается сохранением и популяризацией культурного наследия Джакометти, организуя выставки и предоставляя произведения в аренду музеям и учреждениям культуры.
Приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Альберто Джакометти. Это отличная возможность для коллекционеров и экспертов искусства глубже погрузиться в мир его творчества.
Альбе́рто Джакоме́тти (итал. Alberto Giacometti), швейцарский скульптор и художник, прославился своим уникальным стилем в скульптуре, который многие называют экзистенциальным. Он провел большую часть своей жизни во Франции, Париже, и был членом парижских художников-сюрреалистов, а также экспериментировал с кубистическими формами. Известность ему принесли высокие, тонкие, почти исчезающие фигуры, напоминающие остовы деревьев или дрожащие отражения, которые заставляют задуматься об изолированности и одиночестве личности в мире. Среди его самых известных скульптур - «Указующий человек», «Шагающий человек», «Колесница».
Джакометти исследовал в своем творчестве проблему соотношения объемов и масс, а также загадку человеческой фигуры и лица. Он старался задействовать пустоту и пространство как основной материал своих скульптурных композиций.
В последние годы жизни Джакометти его работы были показаны на крупных выставках по всей Европе и даже в США, несмотря на ухудшающееся здоровье. Его картины и рисунки, не получившие должного признания при жизни, после смерти стали частью значимых каталогов мирового искусства и выставляются в музеях по всему миру.
В 2003 году был создан Фонд Наследия Джакометти, владеющий крупнейшей коллекцией работ художника, включая скульптуры, картины, рисунки и гравюры. Фонд занимается сохранением и популяризацией культурного наследия Джакометти, организуя выставки и предоставляя произведения в аренду музеям и учреждениям культуры.
Приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Альберто Джакометти. Это отличная возможность для коллекционеров и экспертов искусства глубже погрузиться в мир его творчества.
Альбе́рто Джакоме́тти (итал. Alberto Giacometti), швейцарский скульптор и художник, прославился своим уникальным стилем в скульптуре, который многие называют экзистенциальным. Он провел большую часть своей жизни во Франции, Париже, и был членом парижских художников-сюрреалистов, а также экспериментировал с кубистическими формами. Известность ему принесли высокие, тонкие, почти исчезающие фигуры, напоминающие остовы деревьев или дрожащие отражения, которые заставляют задуматься об изолированности и одиночестве личности в мире. Среди его самых известных скульптур - «Указующий человек», «Шагающий человек», «Колесница».
Джакометти исследовал в своем творчестве проблему соотношения объемов и масс, а также загадку человеческой фигуры и лица. Он старался задействовать пустоту и пространство как основной материал своих скульптурных композиций.
В последние годы жизни Джакометти его работы были показаны на крупных выставках по всей Европе и даже в США, несмотря на ухудшающееся здоровье. Его картины и рисунки, не получившие должного признания при жизни, после смерти стали частью значимых каталогов мирового искусства и выставляются в музеях по всему миру.
В 2003 году был создан Фонд Наследия Джакометти, владеющий крупнейшей коллекцией работ художника, включая скульптуры, картины, рисунки и гравюры. Фонд занимается сохранением и популяризацией культурного наследия Джакометти, организуя выставки и предоставляя произведения в аренду музеям и учреждениям культуры.
Приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Альберто Джакометти. Это отличная возможность для коллекционеров и экспертов искусства глубже погрузиться в мир его творчества.
Альбе́рто Джакоме́тти (итал. Alberto Giacometti), швейцарский скульптор и художник, прославился своим уникальным стилем в скульптуре, который многие называют экзистенциальным. Он провел большую часть своей жизни во Франции, Париже, и был членом парижских художников-сюрреалистов, а также экспериментировал с кубистическими формами. Известность ему принесли высокие, тонкие, почти исчезающие фигуры, напоминающие остовы деревьев или дрожащие отражения, которые заставляют задуматься об изолированности и одиночестве личности в мире. Среди его самых известных скульптур - «Указующий человек», «Шагающий человек», «Колесница».
Джакометти исследовал в своем творчестве проблему соотношения объемов и масс, а также загадку человеческой фигуры и лица. Он старался задействовать пустоту и пространство как основной материал своих скульптурных композиций.
В последние годы жизни Джакометти его работы были показаны на крупных выставках по всей Европе и даже в США, несмотря на ухудшающееся здоровье. Его картины и рисунки, не получившие должного признания при жизни, после смерти стали частью значимых каталогов мирового искусства и выставляются в музеях по всему миру.
В 2003 году был создан Фонд Наследия Джакометти, владеющий крупнейшей коллекцией работ художника, включая скульптуры, картины, рисунки и гравюры. Фонд занимается сохранением и популяризацией культурного наследия Джакометти, организуя выставки и предоставляя произведения в аренду музеям и учреждениям культуры.
Приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Альберто Джакометти. Это отличная возможность для коллекционеров и экспертов искусства глубже погрузиться в мир его творчества.
Альбе́рто Джакоме́тти (итал. Alberto Giacometti), швейцарский скульптор и художник, прославился своим уникальным стилем в скульптуре, который многие называют экзистенциальным. Он провел большую часть своей жизни во Франции, Париже, и был членом парижских художников-сюрреалистов, а также экспериментировал с кубистическими формами. Известность ему принесли высокие, тонкие, почти исчезающие фигуры, напоминающие остовы деревьев или дрожащие отражения, которые заставляют задуматься об изолированности и одиночестве личности в мире. Среди его самых известных скульптур - «Указующий человек», «Шагающий человек», «Колесница».
Джакометти исследовал в своем творчестве проблему соотношения объемов и масс, а также загадку человеческой фигуры и лица. Он старался задействовать пустоту и пространство как основной материал своих скульптурных композиций.
В последние годы жизни Джакометти его работы были показаны на крупных выставках по всей Европе и даже в США, несмотря на ухудшающееся здоровье. Его картины и рисунки, не получившие должного признания при жизни, после смерти стали частью значимых каталогов мирового искусства и выставляются в музеях по всему миру.
В 2003 году был создан Фонд Наследия Джакометти, владеющий крупнейшей коллекцией работ художника, включая скульптуры, картины, рисунки и гравюры. Фонд занимается сохранением и популяризацией культурного наследия Джакометти, организуя выставки и предоставляя произведения в аренду музеям и учреждениям культуры.
Приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Альберто Джакометти. Это отличная возможность для коллекционеров и экспертов искусства глубже погрузиться в мир его творчества.