american realism
Роберт Гватми (англ. Robert Gwathmey) — американский художник-абстракционист и реалист, его сын Чарльз Гватми — архитектор. Роберт Гватми был социалистом и находился под влиянием многих художников, включая Пабло Пикассо, Анри Матисса, Винсента Ван Гога и других. Он работал в стиле символической абстракции. Произведения Гватми хранятся в известных музеях и коллекциях США.
![[SURRÉALISME SUD-AMÉRICAIN]](/assets/image/picture_2427119/8c130/e9b9d810d0ad75663af46a37afdab2bbjpg__fix_374_244.jpeg)
![[SURRÉALISME SUD-AMÉRICAIN]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_2427119/8c130/e9b9d810d0ad75663af46a37afdab2bbjpg__fix_374_244.jpeg)
Эндрю Ньюэлл Уайет (англ. Andrew Newell Wyeth) был американским художником, известным своими реалистичными произведениями, выполненными в темпере и акварели. Он родился 12 июля 1917 года в Чаддс-Форде, штат Пенсильвания, и вырос в творческой семье. Его отец, Н.С. Уайет, был знаменитым иллюстратором и первым учителем Эндрю.
Уайет начал рисовать в молодом возрасте и всю жизнь продолжал осваивать живопись, несмотря на предложения работать иллюстратором. Он получил признание за свои произведения, которые часто изображали жизнь сельской местности. Одним из наиболее известных его картин является «Мир Кристины» (1948), которое находится в коллекции музея современного искусства MoMA.
Искусство Уайета характеризуется глубоким психологизмом и вниманием к деталям. Он мастерски передавал эмоции и настроения своих моделей, что делает его работы заметными среди других реалистических художников. Его творчество оказало значительное влияние на американское искусство середины XX века.
Если вы интересуетесь современным искусством или искусством XX века, подпишитесь на наши обновления, чтобы узнать больше о продажах произведений Эндрю Уайета и предстоящих аукционах.
Грант Вуд (англ. Grant Wood) был американским художником, наиболее известным своей картиной "Американская готика". Родившийся в 1891 году в Анамосе, штат Айова, он стал значимой фигурой в направлении риджионализма, отражающего сельскую жизнь Америки. Вуд обучался в Школе Искусств Университета Чикаго и путешествовал по Европе, где изучал различные художественные стили.
В творчестве Вуда заметно влияние стиля Северного Возрождения, что особенно проявляется в детализации и композиционной строгости его работ. Эти черты характерны для его самых известных картин, включая "Американскую готику", где изображены фермер и его дочь на фоне типичного американского дома. Эта картина стала символом американского искусства и культуры.
В 1930-х годах Вуд активно участвовал в развитии риджионализма, создавая произведения, которые подчеркивали культурную идентичность Среднего Запада США. Его педагогическая деятельность также оставила заметный след в американском искусстве, привлекая внимание к региональным темам и мотивам.
Грант Вуд умер в 1942 году, но его наследие продолжает вдохновлять художников и коллекционеров. Тем, кто интересуется риджионализмом и работами Вуда, мы предлагаем подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых выставках и аукционных продажах, связанных с этим выдающимся художником.
Уолтер Уфер (англ. Walter Ufer) — американский иллюстратор и художник-монументалист. Получил официальное художественное образование в Гамбурге и Дрездене, где подружился с американскими художниками Джозефом Генри Шарпом и Эрнестом Блюменшайном. В 1906 году Уфер переехал в Таос, штат Нью-Мексико, где стал частью группы живописцев, известной как Таосское общество художников.
Уолтера Уфера привлекал суровый ландшафт американского Запада, культура и повседневная жизнь коренных американцев пуэбло. Картины Уфера отличаются яркими цветами и свободной манерой письма, передающими энергию и движение его предметов. Часто рисова сцены охоты, верховой езды и других мероприятий на свежем воздухе.
Работы Уфера получили широкое признание еще при его жизни, и он получил множество наград за свои картины.
Эндрю Ньюэлл Уайет (англ. Andrew Newell Wyeth) был американским художником, известным своими реалистичными произведениями, выполненными в темпере и акварели. Он родился 12 июля 1917 года в Чаддс-Форде, штат Пенсильвания, и вырос в творческой семье. Его отец, Н.С. Уайет, был знаменитым иллюстратором и первым учителем Эндрю.
Уайет начал рисовать в молодом возрасте и всю жизнь продолжал осваивать живопись, несмотря на предложения работать иллюстратором. Он получил признание за свои произведения, которые часто изображали жизнь сельской местности. Одним из наиболее известных его картин является «Мир Кристины» (1948), которое находится в коллекции музея современного искусства MoMA.
Искусство Уайета характеризуется глубоким психологизмом и вниманием к деталям. Он мастерски передавал эмоции и настроения своих моделей, что делает его работы заметными среди других реалистических художников. Его творчество оказало значительное влияние на американское искусство середины XX века.
Если вы интересуетесь современным искусством или искусством XX века, подпишитесь на наши обновления, чтобы узнать больше о продажах произведений Эндрю Уайета и предстоящих аукционах.
Норман Роквелл (англ. Norman Rockwell) был американским художником и иллюстратором, чьи работы стали символом американской культуры. Родившийся в 1894 году в Нью-Йорке, Роквелл начал свою карьеру в молодом возрасте, став художественным редактором журнала Boy's Life в 19 лет и опубликовав свою первую обложку для The Saturday Evening Post в 22 года.
Роквелл известен своими обложками для The Saturday Evening Post, на которых он создал 323 оригинальных работы за 47 лет. Его искусство, полное теплоты и юмора, отражало повседневную жизнь американцев, часто с ироническим подтекстом. Особенно выделяются его серии картин "Четыре свободы", вдохновленные речью президента Франклина Рузвельта, которые собрали более 130 миллионов долларов на военные облигации во время Второй мировой войны.
В своих более поздних работах Роквелл не стеснялся затрагивать серьезные социальные темы, такие как права человека и интеграция. Примером такой работы является его картина "Проблема, которая касается всех нас", изображающая маленькую девочку Руби Бриджес, идущую в школу под охраной федеральных маршалов в период расовой интеграции.
Его работы хранятся в множестве музеев, включая Норман Роквелл Музей в Стокбридже, который является домом для множества его оригиналов и посвящен исследованию его наследия и влияния на американское искусство.
Если вас интересуют обновления или события, связанные с продажами произведений Нормана Роквелла, подпишитесь на наши уведомления.
Чарльз Кортни Карран (англ. Charles Courtney Curran) — американский художник-импрессионист.
Он получил образование в Национальной академии дизайна (Нью-Йорк), потом учился в Академии Джулиана в Париже.
Карран известен романтичными изображениями молодых женщин на природе, где они гуляют, занимаются спортом или просто любуются цветами. Художник рисовал и на пленэре, экспериментируя с различными художественными стилями, включая импрессионизм, символизм, тонализм и натурализм.
Эндрю Ньюэлл Уайет (англ. Andrew Newell Wyeth) был американским художником, известным своими реалистичными произведениями, выполненными в темпере и акварели. Он родился 12 июля 1917 года в Чаддс-Форде, штат Пенсильвания, и вырос в творческой семье. Его отец, Н.С. Уайет, был знаменитым иллюстратором и первым учителем Эндрю.
Уайет начал рисовать в молодом возрасте и всю жизнь продолжал осваивать живопись, несмотря на предложения работать иллюстратором. Он получил признание за свои произведения, которые часто изображали жизнь сельской местности. Одним из наиболее известных его картин является «Мир Кристины» (1948), которое находится в коллекции музея современного искусства MoMA.
Искусство Уайета характеризуется глубоким психологизмом и вниманием к деталям. Он мастерски передавал эмоции и настроения своих моделей, что делает его работы заметными среди других реалистических художников. Его творчество оказало значительное влияние на американское искусство середины XX века.
Если вы интересуетесь современным искусством или искусством XX века, подпишитесь на наши обновления, чтобы узнать больше о продажах произведений Эндрю Уайета и предстоящих аукционах.
Поль Дельво (фр. Paul Delvaux), бельгийский художник, занимает особое место в мире европейского искусства XX века. Он известен своими работами, где сочетаются элементы сюрреализма и реализма, создавая уникальный и неповторимый стиль. Дельво рисовал мир, наполненный мечтами, загадками и тайнами, где человеческие фигуры и архитектурные пейзажи сосуществуют в мистическом и вневременном пространстве.
Его работы отличаются особой внимательностью к деталям и глубокой символичностью. Художник любил изображать женщин в мистических и задумчивых позах, окруженных классической архитектурой, что делает его картины легко узнаваемыми. Среди наиболее известных работ Дельво – «Железнодорожная станция» и «Призраки ночи», которые демонстрируют характерные для него темы одиночества, раздумий и внутреннего поиска.
Произведения Поля Дельво хранятся во многих музеях и частных коллекциях по всему миру. Они привлекают внимание коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата своей уникальной атмосферой и глубиной смыслов. Его творчество оказало значительное влияние на развитие современного искусства, вдохновляя многих художников исследовать границы реальности и фантазии.
Для тех, кто интересуется искусством Поля Дельво и хочет быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с этим выдающимся художником, рекомендуем подписаться на обновления. Эта подписка станет вашим надежным источником информации, позволяя не упустить уникальные предложения и значимые мероприятия в мире искусства.
Ман Рэй (англ. Man Ray; имя при рождении — Эммануэль Радницкий) — выдающийся американский художник, известный своим вкладом в дадаизм и сюрреализм. Он был мастером фотографии, скульптуры и живописи, но особенно прославился благодаря своим инновационным фотографическим техникам, таким как радиография и соляризация. Ман Рэй считается одним из первопроходцев абстрактной фотографии и авангардного искусства в целом.
Его творчество выходило далеко за рамки обычного понимания искусства того времени, объединяя в себе элементы различных направлений и культур. Работы Ман Рэя отличаются глубокой символичностью и многослойностью, заставляя зрителя вглядываться в скрытые смыслы и искать внутренние связи.
Некоторые из его наиболее известных произведений, такие как «Ле Виолон д’Ингрес» и «Подарок», находятся в ведущих музеях мира, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже. Эти работы демонстрируют уникальный подход Ман Рэя к созданию искусства, где каждый объект превращается в нечто иное, приобретая новые значения и интерпретации.
Ман Рэй оставил неизгладимый след в истории культуры и искусства, его наследие продолжает вдохновлять современных художников и коллекционеров по всему миру. Его работы остаются важной частью мирового арт-рынка, регулярно появляясь на аукционах и в галереях.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на наши обновления, чтобы всегда быть в курсе новых продаж произведений Ман Рэя и уникальных аукционных событий, связанных с этим непревзойденным мастером. Подписка обеспечит вам актуальную информацию о возможностях приобретения редких и ценных объектов искусства.
Леонора Каррингтон (англ. Leonora Carrington) — английская художница, скульптор, писательница, автор книг на английском, французском и испанском языках.
Каррингтон питала страстный интерес к таинственному. Её картины загадочны и полны метафор, их содержание малопонятно, но вызывает у зрителя ощущения дискомфорта и беспокойства.
Живопись, проза и драматургия Каррингтон полны мотивами кельтской и центрально-американской мифологии, сновидческой фантастикой и гротескным юмором, интересом к «чудесному в обыденном», программным для сюрреализма.
Эдвард Хоппер (англ. Edward Hopper) был американским художником-реалистом, который наиболее известен своими мрачными изображениями американской повседневной жизни. Родившийся в 1882 году в Нью-Йорке, он получил образование в Нью-Йоркской школе искусств, где изучал под руководством Роберта Анри и Уильяма Меррита Чейза. Хоппер начал свою карьеру как иллюстратор, но к 1927 году утвердился как художник-масляной живописи после успешной выставки в Нью-Йорке.
Хоппер известен своими работами, которые часто изображают изолированные и одинокие фигуры в городских и сельских настройках, такие как его знаменитая картина «Полуночники» (Nighthawks). Его стиль отличался четкими формами и сильно очерченным освещением, что придавало его работам почти «кинематографический» вид. Хоппер часто использовал свет и тень для передачи эмоциональной глубины и психологической напряженности.
Одним из интересных моментов в его карьере стал период, когда он практически полностью переключился на акварель в 1920-х годах, вдохновленный светом и качеством Глостера, штат Массачусетс. Эдвард Хоппер скончался в 1967 году, но его влияние ощущается и сегодня, его произведения продолжают вдохновлять новые поколения реалистов в Америке.
Хотите узнать больше о текущих выставках работ Эдварда Хоппера или получать уведомления о продажах и аукционных событиях, связанных с его творчеством? Подписывайтесь на наши обновления!
Ман Рэй (англ. Man Ray; имя при рождении — Эммануэль Радницкий) — выдающийся американский художник, известный своим вкладом в дадаизм и сюрреализм. Он был мастером фотографии, скульптуры и живописи, но особенно прославился благодаря своим инновационным фотографическим техникам, таким как радиография и соляризация. Ман Рэй считается одним из первопроходцев абстрактной фотографии и авангардного искусства в целом.
Его творчество выходило далеко за рамки обычного понимания искусства того времени, объединяя в себе элементы различных направлений и культур. Работы Ман Рэя отличаются глубокой символичностью и многослойностью, заставляя зрителя вглядываться в скрытые смыслы и искать внутренние связи.
Некоторые из его наиболее известных произведений, такие как «Ле Виолон д’Ингрес» и «Подарок», находятся в ведущих музеях мира, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже. Эти работы демонстрируют уникальный подход Ман Рэя к созданию искусства, где каждый объект превращается в нечто иное, приобретая новые значения и интерпретации.
Ман Рэй оставил неизгладимый след в истории культуры и искусства, его наследие продолжает вдохновлять современных художников и коллекционеров по всему миру. Его работы остаются важной частью мирового арт-рынка, регулярно появляясь на аукционах и в галереях.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на наши обновления, чтобы всегда быть в курсе новых продаж произведений Ман Рэя и уникальных аукционных событий, связанных с этим непревзойденным мастером. Подписка обеспечит вам актуальную информацию о возможностях приобретения редких и ценных объектов искусства.
Ральф Гоингс (англ. Ralph Goings) — американский художник, тесно связанный с движением фотореализма конца 1960-х — начала 1970-х годов. Он был наиболее известен своими высоко детализированными картинами киосков с гамбургерами, пикапов и калифорнийских банков, изображенных в нарочито объективной манере.
