andré hambourg
Андре Амбур (фр. André Hambourg) — французский художник романтических композиций Венеции, светящихся морских пейзажей и пляжных сцен.
Творчество Андре Амбура характеризовалось как фигуративное и находилось под влиянием постимпрессионизма. Он умел передавать атмосферу и свет прибрежных регионов, особенно побережья Нормандии и Средиземного моря. Его картины часто отличались яркими цветами, динамичной кистью и чувством движения.
Андре Амбур (фр. André Hambourg) — французский художник романтических композиций Венеции, светящихся морских пейзажей и пляжных сцен.
Творчество Андре Амбура характеризовалось как фигуративное и находилось под влиянием постимпрессионизма. Он умел передавать атмосферу и свет прибрежных регионов, особенно побережья Нормандии и Средиземного моря. Его картины часто отличались яркими цветами, динамичной кистью и чувством движения.
Андре Амбур (фр. André Hambourg) — французский художник романтических композиций Венеции, светящихся морских пейзажей и пляжных сцен.
Творчество Андре Амбура характеризовалось как фигуративное и находилось под влиянием постимпрессионизма. Он умел передавать атмосферу и свет прибрежных регионов, особенно побережья Нормандии и Средиземного моря. Его картины часто отличались яркими цветами, динамичной кистью и чувством движения.
Андре Амбур (фр. André Hambourg) — французский художник романтических композиций Венеции, светящихся морских пейзажей и пляжных сцен.
Творчество Андре Амбура характеризовалось как фигуративное и находилось под влиянием постимпрессионизма. Он умел передавать атмосферу и свет прибрежных регионов, особенно побережья Нормандии и Средиземного моря. Его картины часто отличались яркими цветами, динамичной кистью и чувством движения.
Андре Амбур (фр. André Hambourg) — французский художник романтических композиций Венеции, светящихся морских пейзажей и пляжных сцен.
Творчество Андре Амбура характеризовалось как фигуративное и находилось под влиянием постимпрессионизма. Он умел передавать атмосферу и свет прибрежных регионов, особенно побережья Нормандии и Средиземного моря. Его картины часто отличались яркими цветами, динамичной кистью и чувством движения.
Андрé Кадере (румын. André Cadere) — румынский и французский художник-концептуалист.
Кадере родился в Варшаве, Польша, где его отец был послом Румынии, в 1967 году он эмигрировал во Францию. Живший в Париже с 1971 года, наряду с Даниэлем Бюреном, Ниле Торони и Франсуа Морелле, он принадлежит к самым значительным фигурам французского минимализма и концепт-арта 1970-х годов. Работы Кадере сочетают в себе упрощенный формальный скульптурный язык с концептуальным подходом, ставящим под сомнение работу художественной системы — сочетание, которое в те годы приобрело большое значение для молодого поколения художников.
Андрé Кадере наиболее известен своей серией Barres de bois rond — разноцветных деревянных брусков, начатой в 1970 году и продолжавшейся с течение восьми лет, до его смерти от рака в возрасте 44 лет. Цвета брусков на этих столбиках образуют своеобразный код. Его работы не только бросали вызов традиционной для того времени практике создания произведений искусства, но и выставлялись в нестандартных местах. Известны случаи, когда он без приглашения размещал их на выставках других художников, привлекая тем самым внимание к своему творчеству. За эти проделки художника называли «Человек-палка». Хотя эти работы находятся между абстрактной живописью и минималистской скульптурой, они были неотъемлемой частью перформансов и интервенций Кадера.
Тойен (чеш. Toyen), урожденная Мария Черминова (Marie Čermínová) — выдающаяся чешская художница, известная своим значительным вкладом в сюрреалистическое движение. Ее творчество бросало вызов условностям и исследовало глубины подсознания.
Тойен была известна своим уникальным и вызывающим стилем, сочетающим элементы фантазии, эротики и сновидений. В ее работах часто встречаются загадочные фигуры, искаженные пейзажи, символические мотивы, выполненные с тщательной проработкой деталей и ощущением таинственности. Она использовала различные техники, включая живопись, рисунок и гравюру, демонстрируя тем самым свою многогранность и художественное мастерство.
На протяжении всей своей карьеры Тойен сотрудничала с другими художниками-сюрреалистами, в том числе с Андре Бретоном и Сальвадором Дали. Она принимала активное участие в выставках сюрреалистов и участвовала в различных публикациях, демонстрируя свое художественное видение и идеологическую позицию.
Жан Фотрие (фр. Jean Fautrier) — французский художник и скульптор, связанный с движениями Art Informel и Tachisme. Сначала он изучал архитектуру, а в начале 1920-х годов обратился к живописи.
На ранние работы Фотриера оказали влияние кубизм и сюрреализм, но со временем он выработал более абстрактный стиль, характеризующийся густой мазней и экспрессивной кистью. Он часто использовал нетрадиционные материалы, такие как асфальт, песок и смола, для создания текстурированных поверхностей, которые передавали ощущение материальности.
Во время Второй мировой войны Фотье активно участвовал во французском Сопротивлении и скрывался, чтобы избежать ареста нацистами. Пережитое во время войны оказало глубокое влияние на его творчество, которое стало более мрачным и интроспективным. Он начал создавать картины Hostage, на которых изображал анонимные лица и фигуры, одновременно призрачные и уязвимые.
После войны Фотрие продолжал исследовать темы насилия, травм и упадка в своем искусстве. Он создал серию скульптур Hostage («Заложники»), которые были сделаны из слепков человеческих конечностей и торсов. Эти работы были весьма спорными и вызвали бурную реакцию как критиков, так и публики.
Влияние Фотрие на развитие Art Informel и Tachisme было значительным, и он считается одной из ключевых фигур этого движения. Его работы представлены во многих крупных музеях и коллекциях по всему миру, включая Центр Жоржа Помпиду в Париже и Музей современного искусства в Нью-Йорке.
Доротея Маргарет Таннинг (англ. Dorothea Margaret Tanning) — американская художница-сюрреалист, гравер, скульптор, писательница и поэтесса.
В 1935 году Доротея приехала в Нью-Йорк и работала художницей по рекламе, пока на одной из выставок не вдохновилась картинами известных сюрреалистов. Она стала рисовать и выставляться, завела многочисленные знакомства в среде современных художников. В 1946 году она вышла замуж за художника Макса Эрнста, и этот брак продлился 30 лет. Они долгое время жили в Париже, а после его смерти в 1976 году она вернулась в Нью-Йорк.
Как художница, Доротея Таннинг была самоучкой, и ее стиль постоянно менялся. Поначалу близкие к сюрреализму, к концу 1960-х годов ее картины стали почти полностью абстрактными. Среди ее творческих достижений — живопись, гравюра, скульптура, сценография, эскизы костюмов и декораций для балетов, а ее работы выставлялись в Музее Гуггенхайма, Метрополитен-музее, Тейт Модерн, Музее Филадельфии.
В конце 80-х годов Таннинг начала писать стихи, и впоследствии ее работы публиковались в различных изданиях. Ее первый сборник стихов A Table of Content был опубликован в 2004 году. Многогранная и разноплановая художница умерла в Нью-Йорке в возрасте 101 года.
Бернард ван О́рлей (нидерл. Bernard van Orley) — южнонидерландский живописец-портретист, рисовальщик, офортист.
Был придворным портретистом Маргариты Австрийской, штатгальтера испанских Нидерландов, а с 1519 года Карла V Габсбурга. По поручению папы Льва Х вместе с Питером ван Альстом надзирал за изготовлением на Брюссельской шпалерной мануфактуре знаменитой серии шпалер «Деяния св. Апостолов» по картонам Рафаэля.
Фернан Кнопф (фр. Fernand Khnopff), полное имя Фернан-Эдмон-Жан-Мари Кнопф (фр. Fernand-Edmond-Jean-Marie Khnopff) — бельгийский живописец-символист, график, скульптор и историк искусства.
Фернан родился в богатой семье, посещал Королевскую академию изящных искусств в Брюсселе, где учился живописи у Ксавье Меллери. Все годы учебы в академии Кнопф проводил лето в Париже, изучая искусство, и на Всемирной выставке 1878 года он увидел работы прерафаэлита Эдварда Бёрн-Джонса и символиста Гюстава Моро, которые оказали решающее влияние на его творчество.
В начале 1880-х Кнопф начал выставлять свои символистские работы, часто вдохновленные литературными произведениями, в частности Гюстава Флобера. В его картинах точный реализм сочетается с неземной сказочной атмосферой, он также писал портреты.
В 1883 году Кнопф стал одним из основателей группы бельгийских художников-авангардистов Les Vingt. С начала 1990-х он регулярно сотрудничал с брюссельским оперным театром Королевский де ла Монне, создавая костюмы и декорации для многих постановок. Он также оформлял интерьеры знаковых зданий Брюсселя: Дома Стокле и Отель де Виль в Сен-Жиле.
