arte moderna & contemporanea
Оскар Домингес (исп. Óscar Domínguez) — испанский художник и скульптор-сюрреалист. Он родился в Сан-Кристобаль-де-Ла-Лагуна, Тенерифе, на Канарских островах, а затем переехал в Париж, где стал участником сюрреалистического движения.
Искусство Домингеса отличалось мечтательными и сюрреалистическими образами, в которых часто фигурировали фантастические пейзажи, странные существа и искаженные человеческие фигуры. Он работал в различных техниках, включая живопись, рисунок, скульптуру и коллаж, и был известен использованием автоматического рисования и других сюрреалистических техник.
Помимо искусства, Домингес занимался политикой и был членом Французской коммунистической партии. Он участвовал в гражданской войне в Испании в составе Республиканской армии, а позже жил в изгнании в Париже.
Работы Домингеса широко выставлялись при его жизни, в том числе в Музее современного искусства в Нью-Йорке и галерее Тейт в Лондоне.
Сегодня Домингес считается одной из ведущих фигур сюрреалистического движения, а его работы продолжают вдохновлять художников всего мира.
Барбара Хепуорт (англ. Barbara Hepworth) — английский скульптор-абстракционист.
Алигьеро Боэтти (итал. Alighiero Boetti) — итальянский художник-концептуалист, член движения арте повера.
Наиболее известная работа Боэтти — серия больших вышитых карт мира. Границы каждой страны заполнены вышитыми изображениями национального флага этой страны.
Один из лучших образцов, Mappa del Mondo, 1989, находится в коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке.
Алигьеро Боэтти (итал. Alighiero Boetti) — итальянский художник-концептуалист, член движения арте повера.
Наиболее известная работа Боэтти — серия больших вышитых карт мира. Границы каждой страны заполнены вышитыми изображениями национального флага этой страны.
Один из лучших образцов, Mappa del Mondo, 1989, находится в коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке.
Арнальдо Помодоро (итал. Arnaldo Pomodoro) — итальянский скульптор, живёт и работает в Милане. Его брат Джио Помодоро (итал. Giò Pomodoro) также был скульптором.
Обучавшийся ювелирному делу, Арнальдо Помодоро сочетает в своем творчестве тщательный подход и умение мастера с техниками и приемами масштабных работ в бронзе. Его скульптура контрастирует сложной детализацией ювелирных изделий с геометрической широтой и ясностью. Используя такие базовые формы, как куб, цилиндр и сфера, он разрывает первозданную полированную поверхность, чтобы открыть внутреннюю структуру формы. Под блестящей поверхностью бронзы лежит регулирующий механизм, который Помодоро называет «знаковой системой», похожий на сложную систему языка или органическое тело.
Пауль Клее (нем. Paul Klee) был выдающимся немецко-швейцарским художником, графиком и теоретиком искусства, занимавшим значительное место в истории европейского авангарда. Родившийся в Мюнхенбухзее под Берном, Клее проявил интерес к искусству с ранних лет, начав своё образование в Мюнхене, где он изучал графику и живопись. Его стиль развивался под влиянием экспрессионизма, кубизма и сюрреализма, что позволило ему создать уникальный и легко узнаваемый художественный язык. Особенностью творчества Клее является его способность экспериментировать с цветом, формой и линией, что делает его работы глубоко личными и эмоционально насыщенными.
Важной вехой в жизни и карьере Клее стало путешествие в Тунис в 1914 году, которое радикально изменило его подход к использованию цвета и открыло дорогу к абстракции. По возвращении он начал отходить от натурализма, создавая работы, наполненные абстрактными формами и символами, отражающими его воображение, музыкальность и реакцию на окружающий мир. Преподавание в Баухаусе с 1920 по 1931 годы позволило Клее внести значительный вклад в развитие современного искусства и дизайна, экспериментируя с цветом и формой в контексте архитектуры и промышленного дизайна.
На протяжении своей карьеры Клее создал около 10,000 работ, включая мелкомасштабные акварели и рисунки на бумаге, которые отличаются разнообразием и глубиной исследования отношений между цветом, формой и линией. Его работы находятся во многих ведущих музеях и галереях по всему миру, включая Метрополитен-музей и Музей современного искусства.
Картины Клее, такие как "Сенекио", "Машина для чириканья" и "Театр кукол", отражают его уникальный взгляд на мир, сочетая в себе юмор, фантазию и медитативность. Несмотря на вызовы, с которыми он столкнулся в конце своей жизни, включая преследование со стороны национал-социалистов, которые объявили его искусство "дегенеративным", Клее продолжал творить, оставив после себя наследие, которое продолжает вдохновлять художников и любителей искусства по всему миру.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, интересующихся работами Пауля Клее, рекомендуется подписаться на обновления, связанные с продажами новых товаров и аукционными событиями, посвящёнными его творчеству. Это станет прекрасной возможностью углубиться в мир искусства и открыть для себя новые горизонты коллекционирования и понимания искусства.
Шипионе (итал. Scipione), имя при рождении Джино Боничи (Gino Bonichi) — итальянский художник, известен своим вкладом в итальянское художественное движение Scuola Romana. Он был одним из пионеров этого направления, стремившегося соединить элементы авангардных стилей с традиционным итальянским искусством.
Художественный стиль Шипионе можно охарактеризовать как экспрессивный и эмоциональный. Его картины часто несут в себе ощущение сырой интенсивности и психологической глубины, отражая внутреннюю борьбу и сложности человеческого опыта. Используя смелые мазки, яркие цвета и искаженные фигуры, он создавал визуально привлекательные и эмоционально насыщенные произведения искусства.
Эннио Морлотти (итал. Ennio Morlotti) — итальянский художник-абстракционист.
Морлотти обучался живописи в Академии изящных искусств Флоренции и в Академии ди Брера в Милане. В 1947 году он был одним из создателей послевоенного движения «Новый фронт за искусство» (Fronte Nuovo delle Arti).
Арольдо Бонцаньи (итал. Aroldo Bonzagni) — итальянский художник, рисовальщик и иллюстратор. Учился в Академии Брера в Милане.
Арольдо Бонцаньи дружил с Умберто Боччони и присоединился к группе футуристов. Его стиль был отмечен экспрессионизмом, и его рисунки показывают определенную иронию. Он также выполняет ряд эротических скетчей, но в частном порядке, предназначенных для коллекционеров.
Альфредо Кигине (итал. Alfredo Chighine) — итальянский художник и скульптор направления Informel.
Его искусство развивалось от ранних нацарапанных линий до яркой и живой точности картин. В последние годы Кигине достиг основной своей задачи: яркость, текстура поверхности и плавные линии.
Фортунато Деперо (итал. Fortunato Depero) — итальянский художник, дизайнер, скульптор и поэт футуристического направления. В 1913 году Деперо приезжает в Рим, где знакомится с футуристами Джакомо Балла и Умберто Боччони.
Фортунато Деперо в начале 1920-х годов пробует свои силы как художник в коммерческой рекламе, разрабатывает театральные костюмы, работает для журналов и как декоратор помещений, участвует во многих художественных выставках.
Филиппо де Пизис (итал. Filippo de Pisis), собственно Луиджи Филиппо Тибертелли (Luigi Filippo Tibertelli) — итальянский живописец, график, писатель и поэт, близкий к школе метафизической живописи. С 1914 года учился в Болонском университете, где изучал литературу и философию.
Филиппо де Пизис был художником итальянского новеченто. Он считается представителем итальянского футуризма в живописи. Его работы носят постимпрессионистический и отчасти экспрессивный характер.
Эннио Морлотти (итал. Ennio Morlotti) — итальянский художник-абстракционист.
Морлотти обучался живописи в Академии изящных искусств Флоренции и в Академии ди Брера в Милане. В 1947 году он был одним из создателей послевоенного движения «Новый фронт за искусство» (Fronte Nuovo delle Arti).
.jfif)
Жозеф Фернан Анри Леже (фр. Joseph Fernand Henri Leger) был выдающимся французским художником, скульптором и режиссёром, чьё творчество оказало значительное влияние на развитие кубизма и современного искусства в целом. Родившийся в 1881 году в поселке Аржантан, Франция, Леже переехал в Париж, где начал свой путь в искусстве, сначала работая над архитектурными чертежами, затем поступив на обучение в Академию Жюлиана. Встреча с работами Сезанна стала поворотным моментом в его карьере, направив его к кубистическому стилю.
Леже стал известен благодаря своему уникальному подходу к кубизму, который впоследствии получил название "тубизм" из-за характерного акцента на цилиндрических формах. Его работы отличались чёткой, механистичной манерой, где фигуры были лишены психологизма и часто изображались на фоне индустриальных и механических элементов. Такой подход отражал интерес Леже к новым технологиям и промышленной эстетике того времени.
Одним из наиболее значительных периодов в творчестве Леже был "механический" период после Первой мировой войны, когда его произведения приобрели темы машин и индустриализации, отражая изменения в обществе и технологиях. Леже также активно экспериментировал с различными формами искусства, включая кинематограф и монументальную живопись, создавая работы, которые были наполнены оптимизмом и стремлением к прогрессу.
Среди его наиболее известных работ можно выделить "Механик", "Большой обед", а также серию картин "Диски", "Город" и "Механические элементы", которые выставлялись в различных галереях и на выставках по всему миру, включая Париж, Антверпен и Нью-Йорк.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Жозефом Фернаном Анри Леже, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных событиях, посвящённых этому выдающемуся художнику.
Роберто Себастьян Матта (исп. Roberto Sebastian Antonio Matta Echaurren) был выдающимся чилийским художником, чья работа занимает особое место в мире сюрреализма, скульптуры и архитектуры. Изначально обучавшийся архитектуре, Матта покинул эту сферу, чтобы посвятить себя живописи, став знаковой фигурой в искусстве XX века. Его творчество оказало значительное влияние на развитие абстрактного экспрессионизма и сюрреализма, привлекая внимание искусствоведов и коллекционеров по всему миру.
Особенностью работ Матты является уникальное сочетание психологической глубины и технического мастерства, что делает его картины неповторимыми. Он экспериментировал с различными формами и материалами, добавляя новые измерения в современную живопись. Среди его знаменитых работ - "Invasion nocturna", "Le Pélerin du Doute" и "Les Roses Sont Belles", которые хранятся в музеях и частных коллекциях по всему миру.
Матта активно участвовал в культурной жизни своего времени, сотрудничая с такими известными художниками, как Сальвадор Дали и Пабло Пикассо, и принимая участие в многочисленных выставках. Его работы выставлялись в престижных галереях и музеях, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже. Матта был удостоен множества наград, в том числе Премии Принца Астурийского в области искусств и Премиум Империале в категории живопись, что подчеркивает его вклад в мировую культуру и искусство.
Для тех, кто интересуется современным искусством и его историей, творчество Роберто Себастьяна Матты остается источником вдохновения и исследования. Его работы продолжают привлекать внимание искусствоведов, коллекционеров и любителей искусства, желающих погрузиться в мир сюрреализма и открыть для себя уникальное видение этого знаменитого художника.
Мы приглашаем вас подписаться на обновления и уведомления о продажах произведений Роберто Себастьяна Матты и аукционных событиях, связанных с его творчеством. Эта подписка станет вашим ключом к миру высокого искусства и культуры.
Дианго Эрнандес (исп. Diango Hernández) — кубинский художник, который живет и работает между Дюссельдорфом, Германией и Гаваной. С 1994 по 2003 год Эрнандес участвовал в проекте Ordo Amoris Cabinet, который он основал вместе с Эрнесто Орозой, Хуаном Берналем, Франсисом Асеа и Мануэлем Пинья. Женат на художнице Анне Пёльман.
Дианго Эрнандес (исп. Diango Hernández) — кубинский художник, который живет и работает между Дюссельдорфом, Германией и Гаваной. С 1994 по 2003 год Эрнандес участвовал в проекте Ordo Amoris Cabinet, который он основал вместе с Эрнесто Орозой, Хуаном Берналем, Франсисом Асеа и Мануэлем Пинья. Женат на художнице Анне Пёльман.
Дианго Эрнандес (исп. Diango Hernández) — кубинский художник, который живет и работает между Дюссельдорфом, Германией и Гаваной. С 1994 по 2003 год Эрнандес участвовал в проекте Ordo Amoris Cabinet, который он основал вместе с Эрнесто Орозой, Хуаном Берналем, Франсисом Асеа и Мануэлем Пинья. Женат на художнице Анне Пёльман.
Дианго Эрнандес (исп. Diango Hernández) — кубинский художник, который живет и работает между Дюссельдорфом, Германией и Гаваной. С 1994 по 2003 год Эрнандес участвовал в проекте Ordo Amoris Cabinet, который он основал вместе с Эрнесто Орозой, Хуаном Берналем, Франсисом Асеа и Мануэлем Пинья. Женат на художнице Анне Пёльман.
Дианго Эрнандес (исп. Diango Hernández) — кубинский художник, который живет и работает между Дюссельдорфом, Германией и Гаваной. С 1994 по 2003 год Эрнандес участвовал в проекте Ordo Amoris Cabinet, который он основал вместе с Эрнесто Орозой, Хуаном Берналем, Франсисом Асеа и Мануэлем Пинья. Женат на художнице Анне Пёльман.
Джон Балдессари (англ. John Baldessari) — американский концептуальный художник, куратор, один из наиболее влиятельных художников своего поколения, пионер концептуального искусства. Прославился в конце 1960-х годов, сочетая присущее поп-арту использование образов из средств массовой информации, со свойственным концептуальному искусству использованием языка.
Дианго Эрнандес (исп. Diango Hernández) — кубинский художник, который живет и работает между Дюссельдорфом, Германией и Гаваной. С 1994 по 2003 год Эрнандес участвовал в проекте Ordo Amoris Cabinet, который он основал вместе с Эрнесто Орозой, Хуаном Берналем, Франсисом Асеа и Мануэлем Пинья. Женат на художнице Анне Пёльман.
Дианго Эрнандес (исп. Diango Hernández) — кубинский художник, который живет и работает между Дюссельдорфом, Германией и Гаваной. С 1994 по 2003 год Эрнандес участвовал в проекте Ordo Amoris Cabinet, который он основал вместе с Эрнесто Орозой, Хуаном Берналем, Франсисом Асеа и Мануэлем Пинья. Женат на художнице Анне Пёльман.
Дианго Эрнандес (исп. Diango Hernández) — кубинский художник, который живет и работает между Дюссельдорфом, Германией и Гаваной. С 1994 по 2003 год Эрнандес участвовал в проекте Ordo Amoris Cabinet, который он основал вместе с Эрнесто Орозой, Хуаном Берналем, Франсисом Асеа и Мануэлем Пинья. Женат на художнице Анне Пёльман.
Дианго Эрнандес (исп. Diango Hernández) — кубинский художник, который живет и работает между Дюссельдорфом, Германией и Гаваной. С 1994 по 2003 год Эрнандес участвовал в проекте Ordo Amoris Cabinet, который он основал вместе с Эрнесто Орозой, Хуаном Берналем, Франсисом Асеа и Мануэлем Пинья. Женат на художнице Анне Пёльман.
Дианго Эрнандес (исп. Diango Hernández) — кубинский художник, который живет и работает между Дюссельдорфом, Германией и Гаваной. С 1994 по 2003 год Эрнандес участвовал в проекте Ordo Amoris Cabinet, который он основал вместе с Эрнесто Орозой, Хуаном Берналем, Франсисом Асеа и Мануэлем Пинья. Женат на художнице Анне Пёльман.
Дианго Эрнандес (исп. Diango Hernández) — кубинский художник, который живет и работает между Дюссельдорфом, Германией и Гаваной. С 1994 по 2003 год Эрнандес участвовал в проекте Ordo Amoris Cabinet, который он основал вместе с Эрнесто Орозой, Хуаном Берналем, Франсисом Асеа и Мануэлем Пинья. Женат на художнице Анне Пёльман.