bassoon
Вольфганг Амадей Моцарт (нем. Wolfgang Amadeus Mozart), полное имя Иоганн Хризостом Вольфганг Амадей Моцарт (Johann Chrysostomus Wolfgang Amadeus Mozart) — австрийский композитор и музыкант-виртуоз. Моцарт является одним из величайших композиторов в истории музыки наравне с Бетховеном и Гайдном.
Вольфганг родился в семье скрипача и композитора Леопольда Моцарта (1719–1787), в пять лет он уже начал сочинять и дал свое первое публичное выступление. Его старшая сестра Мария Анна (1751–1829) тоже была вундеркиндом, и с 1763 года Леопольд со своими детьми начал путешествовать по Европе с выступлениями.
Моцарт обладал феноменальным музыкальным слухом, памятью и был великолепным импровизатором. В отличие от любого другого композитора в истории музыки, он был универсален и писал во всех музыкальных жанрах своего времени. За свою недолгую жизнь Моцарт создал более 800 произведений, многие из которых признаны вершинами симфонического, концертного, камерного, оперного и хорового репертуара. Широкой публике известны три оперы композитора: «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан» и «Волшебная флейта».
Общество далеко не сразу оценило масштаб гения Моцарта. И только спустя многие годы яркий образ вундеркинда, утонченного салонного композитора, который чудом мог продумать в голове целое произведение, уступил место образу серьезного, кропотливого и гениального творца музыки.
Вильгельм Рихард Вагнер (нем. Wilhelm Richard Wagner) — немецкий композитор-новатор, дирижёр и реформатор оперы.
Его первая собственная Симфония до мажор была исполнена на концертах Лейпцигского Гевандхауса в 1833 году. Вагнер жил в колонии бедных немецких художников и зарабатывал на жизнь в музыкальной журналистике. Тем не менее, в 1841 году он написал свою первую представительную оперу «Летучий голландец», основанную на легенде о капитане корабля, обреченного на вечное плавание. В 1842 году в Дрездене с триумфом прошла его «Риенци», после чего Вагнер был назначен дирижером придворной оперы и занимал эту должность до 1849 года.
В 1848-49 годы Вагнер стал участником революции в Германии, написал ряд статей в ее поддержку и принял активное участие в Дрезденском восстании 1849 года. Когда восстание провалилось, он был вынужден бежать из Германии. Последующие годы он был занят в основном тем, что писал теоретические трактаты на темы философии и музыки. Вагнер придерживался антисемитских и нацистских взглядов. А размышляя о будущем музыки, он предрекал исчезновение оперы как искусственного развлечения для элиты и появление нового вида музыкального сценического произведения для народа, выражающего самореализацию свободного человечества. Впоследствии это новое произведение было названо «музыкальной драмой».
К 1857 году его стиль обогатился новыми трактовками, и Вагнер создал «Рейнгольда», «Валькирию» и два акта «Зигфрида». Однако к 1864 году неразумные финансовые привычки привели его к долгам и разорению, и он вынужден был бежать от тюрьмы в Штутгарт. Спас его король Людовик II, горячий поклонник творчества Вагнера. При его покровительстве в течение шести лет в Мюнхене с успехом шли постановки опер композитора. Король также практически обеспечил ему безбедную жизнь, благодаря его поддержке Вагнер построил свой собственный оперный театр (Bayreuther Festspielhaus), в котором было воплощено много новых конструктивных идей. Здесь состоялась премьера «Кольца» и «Парсифаля».
В результате всех творческих новшеств и методов Вагнера появился новый вид искусства, отличительной чертой которого стал глубокий и сложный символизм, действующий в трех неразрывных плоскостях — драматической, словесной и музыкальной. Он оказал значительное влияние на европейскую музыкальную культуру, в особенности на развитие оперных и симфонических жанров.
Среди основных произведений Рихарда Вагнера — «Летучий голландец» (1843 г.), «Тангейзер» (1845 г.), «Лоэнгрин» (1850 г.), «Тристан и Изольда» (1865 г.), «Парсифаль» (1882 г.) и его великая тетралогия «Кольцо Нибелунга» (1869–76).
Луис Тиноко (португ. Luís Tinoco) — португальский композитор и продюсер программ новой музыки на радио.
Тиноко учился в Высшей музыкальной школе Лиссабона, затем в Королевской музыкальной академии в Лондоне и в Йоркском университете, где защитил докторскую диссертацию по композиции. С 2000 года работает композитором-фрилансером. Он также является автором и продюсером новых музыкальных радиопрограмм для Antena 2/RTP и читает лекции в Высшей школе музыки в Лиссабоне (EMSL).
Из крупных произведений Луиса Тиноко известны оперы «Злые машины» и «Раскрась меня», а также кантата «Странствия одинокого мечтателя».
Карл Мария фон Вебер (нем. Carl Maria von Weber), полное имя Карл Мария Фридрих Эрнст фон Вебер (Carl Maria Friedrich Ernst von Weber) — немецкий оперный композитор и дирижёр в период перехода от классической музыки к романтической, пианист и музыкальный критик.
Вебер родился в музыкальной и театральной семье, и отец лелеял мечты сделать из него второго Моцарта. Первое назначение молодой Вебер получил, став музыкальным руководителем герцога Вюртембергского Евгения, для частного оркестра которого он написал две симфонии, затем был секретарем при дворе короля Фридриха I Вюртембергского. Одновременно он сочинял музыкальные произведения, набираясь опыта и знаний.
В 1813 году Вебер был назначен дирижером оперы в Праге, а через четыре года получил должность директора немецкой оперы в Дрездене. Здесь он развернул свои таланты, взяв на себя всю работу в подготовке оперной постановки: он подбирал репертуар, персонал и актеров, занимался декорациями, освещением и постановкой, а также оркестром и певцами, особенное внимание уделяя тому, чтобы каждый исполнитель полностью понимал слова и сюжет каждой оперы. Кроме этого, композитор находил время для сочинения собственных произведений.
В этот период он создал оперу «Вольный стрелок» (1821), где смог освободить немецкую оперу от французского и итальянского влияния. Впервые опера с успехом была поставлена в Берлине и потом прошла по всей Европе. «Вольный стрелок» — самая популярная немецкая опера из написанных на сегодняшний день, она положила начало немецкой романтической опере. Вебер также написал оперы «Эврианта» (1823 г.), «Оберон» (1826 г.) и другие.
Карл Вебер создал множество фуг, сонат, концертов и духовной музыки, а также был одним из значительных фортепианных виртуозов и музыкальных критиков. С 1809 по 1818 год он написал немалое количество рецензий и довольно резких музыкальных критических замечаний. Вся его деятельность, музыка и критические сочинения продвигали идеалы романтизма как искусства, в котором чувство преобладает над формой и сердце — над разумом.
Эдуард Уильям Элгар (англ. Sir Edward William Elgar, 1st Baronet) — британский композитор периода романтизма.
Сын органиста, Элгар был прекрасным скрипачом, играл на фаготе, работал капельмейстером и церковным органистом. Затем в Малверне (графство Вустершир) он начал сочинять музыку сам. Он создал несколько крупных хоровых произведений, в частности ораторию «Свет жизни» (Lux Christi (1896 г.,), а в 1898-99 гг. написал популярные «Энигма-вариации» для оркестра. В 1900 году последовало еще одно крупное произведение — оратория «Сон Геронтия», которая считается его шедевром.
С 1905 по 1908 гг. Элгар был первым профессором музыки Бирмингемского университета. Во время Первой мировой войны он периодически писал патриотические произведения. Известны его марши, интродукции, симфонии, концерты для струнных. Яркие произведения Элгар способствовали возрождению английской музыки в 20 веке в период перехода от позднего романтизма.
Джордж Гершвин (англ. George Gershwin), при рождении Яков Гершвин (Jacob Gershwin) — американский композитор и пианист.
Родители Джорджа эмигрировали из России в США в 1891 году, и за пианино он оказался около 12 лет, став фактически самоучкой-самородком. Свою первую песню Гершвин опубликовал в 1916 году, но именно Swanee, написанная 20-летним Гершвином в 1918 году, сделала его знаменитым. Полученный за нее доход позволил Гершвину сосредоточиться на музыкальном театре. Однако в 1920-е годы Джордж вместе со старшим братом Айрой были главными авторами песен и хитов на Бродвее. Тексты песен для всех фильмов Гершвина написал Айра Гершвин, как и для большинства его мюзиклов, хотя в начале своей карьеры Гершвин работал с другими авторами текстов, в том числе с Ирвингом Цезарем и Бадди Де Сильвой.
Первым бродвейским хитом братьев Гершвинов стала песня Lady Be Good в 1924 году. В своих песнях, бродвейских шоу и партитурах к фильмам композитор Джордж Гершвин добился небывалого успеха благодаря мастерскому владению джазовым, классическим и популярным музыкальными стилями. Среди них «Рапсодия в голубом» в 1924 году, «Концерт в фа» в 1925 году, «Американец в Париже» в 1928 году и «Вторая рапсодия» в 1931 году. В период с 1919 по 1935 гг. Гершвин написал музыку к 31 мюзиклу, один из которых — Of Thee I Sing — в 1932 году стал первым мюзиклом, получившим Пулитцеровскую премию за драматургию. На протяжении многих лет песни Гершвина также использовались в многочисленных фильмах и в отмеченных наградами мюзиклах.
Опера «Порги и Бесс», написанная в соавторстве с Дюбоузом, Дороти Хейворд и Айрой Гершвин, была самым амбициозным проектом братьев Гершвин, объединяющим незабываемые песни с драмой. Она была впервые исполнена в Бостоне в 1935 году, а в 1959 году по ней был снят фильм.
В 1937 году, в возрасте неполных 39 лет гениальный композитор умер от опухоли мозга. Джордж Гершвин был на пике своей карьеры, оставив значительный и прочный след в мире классической музыки. Сегодня его оркестровые произведения исполняются большинством престижных симфонических оркестров мира. Айра Гершвин, который был старше на два года, прожил 46 лет после смерти Джорджа.