beaux-arts
Миге́ль Орти́с Беррока́ль (исп. Miguel Ortiz Berrocal) — испанский скульптор, известный своими творениями-головоломками.
Луи Мажорель (фр. Louis Majorelle) — выдающийся французский декоратор и дизайнер мебели, который внес значительный вклад в стиль модерн. Луи Мажорель стал одним из лидеров Школы Нанси, группы художников, архитекторов и промышленников, активно работавших в этом направлении. Его работы отличались применением экзотических материалов и сложным орнаментом, часто вдохновленным формами природы.
Луи Мажорель был одним из основателей Школы Нанси в 1901 году, целью которой было продвижение декоративного искусства региона Лотарингия. Он активно участвовал в международных выставках и способствовал признанию лотарингских художников в Париже и за его пределами. В числе известных работ Луи Мажореля — кровать Nénuphar с мотивами водяной лилии, представленная в Музее Орсе в Париже.
В 1898 году для строительства собственного дома, известного как Вилла Мажорель, он привлек архитектора Анри Соважа. Дом и мастерская Луи Мажореля, расположенные в Нанси, стали воплощением стиля модерн, с богатым применением растительных мотивов и инновационным использованием металла и витража в декоре.
Луи Мажорель проектировал не только мебель, но и пианино, столы, кресла, а также занимался металлообработкой, создавая уникальные кованые изделия, осветительные приборы и декоративные элементы. Его сотрудничество с компанией Daum привело к созданию выдающихся образцов арт-нуво освещения. После Первой мировой войны Мажорель перешел к более строгим формам ар-деко, но продолжал оставаться верным экспериментам с формой и украшением.
Его наследие включает в себя не только созданные им предметы интерьера, но и активное участие в культурной жизни Нанси и Франции в целом, вклад в развитие декоративно-прикладного искусства и продвижение идей модерна. Работы Луи Мажореля продолжают вдохновлять коллекционеров и любителей искусства по всему миру.
Если вас интересуют эксклюзивные предметы искусства и антиквариат, связанные с Луи Мажорелем и другими мастерами модерна, подпишитесь на наши обновления. Мы регулярно информируем о новых поступлениях и аукционных событиях, предоставляя уникальную возможность приобрести эксклюзивные произведения этого выдающегося художника.
Марк Захарович Шагал (Моисей Хацкелевич Шагал) является выдающимся представителем мирового искусства, родом из Беларуси. Его творчество охватывает живопись, графику, сценографию, а также декоративное искусство, включая работу с витражами и мозаиками. Шагал известен своей способностью объединить элементы фантазии с реалистическими изображениями, создавая уникальный и легко узнаваемый стиль.
В начале своего пути Шагал отправился в Санкт-Петербург, где обучался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, а затем продолжил обучение в частной художественной школе Е. Н. Званцевой. Эти годы оказались решающими в его формировании как художника. Любовь и вдохновение нашел в лице своей будущей жены, Беллы Розенфельд, которая стала музой многих его работ.
По мере роста известности, Шагал работал над монументальными проектами по всему миру. Среди наиболее известных его работ — мозаики и витражи для здания правительства Израиля, плафон для парижской Гранд-опера, а также панно для Метрополитен-опера в Нью-Йорке. Его искусство также нашло отражение в иллюстрациях к мировой литературе, включая произведения Гоголя, Шекспира и Гомера.
Шагал оставил значительный след в сценографии, создав декорации и костюмы для балетов и опер, демонстрируя свой талант в разных областях искусства. В 1973 году его работы были представлены на персональной выставке в Третьяковской галерее и Музее изобразительных искусств имени Пушкина, что стало знаковым событием для советской культуры.
Шагал умер в 1985 году, но его творчество продолжает вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру. Его работы хранятся в ведущих музеях и частных коллекциях, являясь важной частью мирового художественного наследия.
Мы приглашаем всех, кто интересуется творчеством Марка Шагала, подписаться на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим выдающимся художником. Это уникальная возможность углубить свои знания в области искусства и пополнить коллекцию эксклюзивными работами.
Эмиль-Жак Рульманн (фр. Émile-Jacques Ruhlmann) — французский дизайнер интерьера и мебели. Ведущий представитель направления ар-деко. Рульманн являлся оппонентом иностранных веяний в прикладном искусстве и ратовал за сохранение традиционных французских подходов в выборе материала и сугубо ручное конструирование мебели. Рульман известен своими мебельными ансамблями и считается одним из первых интерьерных дизайнеров (ensemblier) Франции.
