bell push
![[Alexander Pushkin (1799-1837)]](/assets/image/picture_1385365/66810/4b9f73dbad311b60b78c0b5a29a4519b1618394400jpg__fix_374_244.jpeg)
![[Alexander Pushkin (1799-1837)]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_1385365/66810/4b9f73dbad311b60b78c0b5a29a4519b1618394400jpg__fix_374_244.jpeg)
Жорж Брак (фр. Georges Braque) — французский художник, чьи инновации в живописи оказали огромное влияние на развитие кубизма. Был одним из ключевых фигур в истории искусства ХХ века. Работая вместе с Пабло Пикассо, Жорж Брак разработал новые подходы к изображению формы и пространства, которые стали основой для кубистского движения. Его творчество включало в себя не только живопись, но и скульптуру, графику и коллаж.
Жорж Брак начинал свой творческий путь с импрессионизма, затем перешел к фовизму, но наиболее значимый вклад он внес в развитие кубизма. С 1908 по 1912 годы его работы демонстрируют глубокий интерес к геометрии и множественной перспективе. Брак активно экспериментировал с коллажем и техникой папье-колле, добавляя в свои работы новые измерения и текстуры.
Несмотря на свою тесную связь с Пикассо, Брак сохранил собственный уникальный стиль, в котором были очевидны его преданность кубистским принципам и интерес к исследованию формы и пространства. Он продолжал развивать свои идеи в послевоенные годы, возвращаясь к живописи натюрмортов и пейзажей и исследуя новые темы и методы.
Жорж Брак, несомненно, оставил неизгладимый след в истории искусства, и его работы продолжают вдохновлять коллекторов и экспертов в области искусства и антиквариата. Для тех, кто интересуется кубизмом и творчеством Брака, важно изучить его вклад в этот революционный художественный стиль и оценить его работы, которые представлены в множестве музеев и галерей по всему миру.
Если вы хотите узнать больше о творчестве Жоржа Брака и получать обновления о новых продажах его работ и связанных событиях на аукционах, подпишитесь на наши обновления. Это позволит вам быть в курсе последних новостей и открытий, связанных с этим выдающимся художником.
Франси́с Пикабиа́ (фр. Francis Picabia), полное имя Франсиско Мария Мартинес Пикабиа делла Торре (фр. Francisco Maria Martinez Picabia della Torre) был выдающимся французским художником и поэтом, чья работа оказала значительное влияние на развитие искусства XX века. Известный своим вкладом в дадаизм и сюрреализм, Пикабиа неустанно экспериментировал с различными стилями и медиа, включая живопись, графику и литературу, тем самым оспаривая традиционные понятия о культуре и искусстве.
Его работы отличаются глубоким философским подтекстом и остроумием, часто включая элементы критики общества и искусства. Пикабиа стремился разрушить границы между различными формами творчества, создавая произведения, в которых скульптура, архитектура и живопись переплетаются в единой художественной манере.
Среди наиболее известных работ Пикабиа - его механические рисунки и коллажи, а также участие в создании первых дадаистских журналов и выставок. Его произведения находятся в крупнейших мировых музеях и галереях, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже, где они продолжают вдохновлять новые поколения художников и коллекционеров.
Франсис Пикабиа остается ключевой фигурой в истории современного искусства, его наследие и подход к творчеству продолжают вызывать интерес и уважение среди экспертов в области искусства и антиквариата. Его способность переосмысливать и трансформировать визуальный язык делает его работу актуальной и сегодня.
Приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах продукции и аукционных мероприятиях, связанных с Франсисом Пикабиа. Эта подписка станет вашим ключом к эксклюзивной информации о мире искусства и культуры.
Роберт Дейл Оуэн (англ. Robert Dale Owen) — американский социальный реформатор и политический деятель британского происхождения, редактор газет и писатель.
Сын английского реформатора Роберта Оуэна, Роберт Дейл Оуэн проникся социалистической философией в шотландском городке Нью-Ланарк — образцовой промышленной общине старшего Оуэна. В 1825 г. отец и сын эмигрировали в США, где основали успешную социалистическую общину в Нью-Хармони, штат Индиана.
Роберт Дейл Оуэн редактировал «Нью Хармони Газетт», сотрудничал с реформатором Фанни Райт, посетил Европу, затем редактировал газету Free Enquirer. Эта газета была центром радикальной свободной мысли в Нью-Йорке: она выступала против евангелической религии, за более либеральные законы о разводах, более равномерное распределение богатства и широкое распространение промышленного образования.
Оуэн три срока заседал в законодательном собрании штата Индиана, где выступал за выделение государственных средств на общественные школы, и два срока — в Палате представителей Конгресса США, где внес законопроект о создании Смитсоновского института. В течение нескольких лет в 1850-х Оуэн представлял США в качестве дипломата в Неаполе и Италии. По возвращении в 1858 г. он стал открытым сторонником эмансипации. А в начале Гражданской войны в США в письме президенту Линкольну он призвал покончить с рабством, и это письмо, по словам министра финансов Салмона Чейза, оказало на президента большое влияние.
В 1863 г. Оуэн возглавил комитет по изучению положения освобожденных и написал книгу «Неправильность рабства». В честь Оуэна назван город Дейл в штате Индиана.
Поль Серюзье (фр. Paul Sérusier) был выдающимся французским художником-символистом и одним из основателей художественной группы "Наби". Он родился в Париже 9 ноября 1864 года, умер 7 октября 1927 года в Морле, Франция. Он стал известен не только своими живописными произведениями, но и как теоретик искусства. Особенно значительным является его влияние на развитие постимпрессионизма и символизма в искусстве.
Серюзье изучал философию и математику, что нашло отражение в его подходе к живописи. Он искал духовный идеал в искусстве, стремясь свести его к простым формулам и фигурам. Художник оставался верен бретонским пейзажам и обитателям, видя в гармонии цветов и линий медитативное, символическое, магическое и мифологическое значение.
Среди известных работ Серюзье можно выделить "Талисман", "Колдовство (Священный лес)", "Меланхолия", "Дождь", "Портрет Бернара во Флоренции". Его картины отличались технической и колористической глубиной, что художник унаследовал от своего учителя Поля Гогена.
В 1907 году Серюзье становится профессором Академии Рансона и позже пишет свой главный теоретический труд — книгу "Азбука живописи" (1921), которая оказала влияние на многих художников XX века.
Его вклад в искусство оценен как важный этап в развитии современного искусства, и его работы до сих пор вызывают интерес среди коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата.
Если вы хотите получать обновления и информацию о продажах и аукционах, связанных с Полем Серюзье, подпишитесь на наши уведомления.
