carnival
![[BAMBERG CARNIVAL PROCESSION] – WENGEN, Gottfried Durst von (fl. 1833)](/assets/image/picture_2943281/61484/19e13b6d5a18e29979ced05acdcdf4c51689199200jpg__fix_374_244.jpeg)
![[BAMBERG CARNIVAL PROCESSION] – WENGEN, Gottfried Durst von (fl. 1833)](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_2943281/61484/19e13b6d5a18e29979ced05acdcdf4c51689199200jpg__fix_374_244.jpeg)
![[BAMBERG CARNIVAL PROCESSION] – LACHMÜLLER, Johann Baptist (1785- 1849)](/assets/image/picture_2944046/bd567/46f9cdc7f1bddf6f7e724c1428edf8c01689199200jpg__fix_374_244.jpeg)
![[BAMBERG CARNIVAL PROCESSION] – LACHMÜLLER, Johann Baptist (1785- 1849)](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_2944046/bd567/46f9cdc7f1bddf6f7e724c1428edf8c01689199200jpg__fix_374_244.jpeg)
Манфред Паль (нем. Manfred Pahl) — немецкий живописец, рисовальщик, иллюстратор и график, представитель экспрессивного реализма.
Паль учился в Штутгартской Академии изящных искусств. В 1925 году он проиллюстрировал «Сказку о Рейне и людях» Георга Энгельберта Графа, а в 1929 году был одним из основателей Штутгартского Нового сецессиона. В 1938 году нацистская власть в Германии запретила ему работать по политическим мотивам, и в 1944-45 годах он даже провел некоторое время в концлагере.
Помимо живописи, Паль создал множество графических работ. В 1980-е годы он создал собственный частный музей в Майнхардт-Гайлсбахе.
![[TORNIERI, Arnaldo (1739-1829)]](/assets/image/picture_2943646/dc4b4/37ab5e2473a63db0b72172760045c73d1689199200jpg__fix_374_244.jpeg)
![[TORNIERI, Arnaldo (1739-1829)]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_2943646/dc4b4/37ab5e2473a63db0b72172760045c73d1689199200jpg__fix_374_244.jpeg)
![GAVARNI, Paul [Sulpice Guillaume Chevalier] (1804-1866)](/assets/image/picture_2943253/298f4/689a164eeabcdaf68e23f21297bbff5f1689199200jpg__fix_374_244.jpeg)
![GAVARNI, Paul [Sulpice Guillaume Chevalier] (1804-1866)](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_2943253/298f4/689a164eeabcdaf68e23f21297bbff5f1689199200jpg__fix_374_244.jpeg)
Томоо Гокита (англ. Tomoo Gokita) — ведущий современный японский художник на международной арт-сцене. Его глубоко психологические монохромные абстрактные и фигуративные картины и рисунки в оттенках серого представляют собой культурные архетипы с искаженными и скрытыми чертами на неоднозначном фоне.
![[GIORNALI, CARNEVALE] - RABADAN Giornale impolitico e antiletterario. Esce ogni venerdi grasso. Milan: Civelli, 1871-1895.](/assets/image/picture_1241984/a06c2/qm9jyoeyngb914iyaoajickcrajhj1vbgguwb5ykyyrlo1igx6r6ftl54bcwteq1608650265jpg__fix_374_244.jpeg)
![[GIORNALI, CARNEVALE] - RABADAN Giornale impolitico e antiletterario. Esce ogni venerdi grasso. Milan: Civelli, 1871-1895.](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_1241984/a06c2/qm9jyoeyngb914iyaoajickcrajhj1vbgguwb5ykyyrlo1igx6r6ftl54bcwteq1608650265jpg__fix_374_244.jpeg)
Томоо Гокита (англ. Tomoo Gokita) — ведущий современный японский художник на международной арт-сцене. Его глубоко психологические монохромные абстрактные и фигуративные картины и рисунки в оттенках серого представляют собой культурные архетипы с искаженными и скрытыми чертами на неоднозначном фоне.
Джованни Доменико Тьеполо (итал. Giovanni Domenico Tiepolo) — выдающийся итальянский художник, график и офортист, продолживший традиции венецианской школы второй половины XVIII века. Он изучал искусство под руководством своего отца, Джованни Баттисты Тьеполо, и с 1760 года возглавил семейную мастерскую, продолжая работу в Италии и Испании. Тьеполо-младший прославился своими станковыми картинами на мифологические, исторические и бытовые сюжеты, а также независимыми монументальными работами.
Его творчество отличалось особым вниманием к деталям и мастерством в изображении сцен из повседневной жизни, в том числе с использованием персонажей итальянской комедии делл'арте, таких как Пульчинелла. Эти работы отражали светскую, полную развлечений венецианскую жизнь конца XVIII века.
Среди его знаменитых работ можно выделить такие произведения, как «Крестьянский обед» — деталь росписи Виллы Вальмарана 1757 года, «Флейтист» 1770 года, хранящийся в Музее Сарторио, Триест, и серия работ, посвященных Пульчинелле, созданных в 1797 году.
В своих работах Джованни Доменико Тьеполо обращался не только к религиозным и мифологическим сюжетам, но и активно исследовал жанр бытовой живописи, создавая портреты повседневной жизни венецианцев. Его стиль отличался глубокой эмоциональностью и тонким чувством красоты, благодаря чему он смог выйти из тени своего знаменитого отца и занять достойное место в истории искусства.
Джованни Доменико Тьеполо является важной фигурой в истории итальянской живописи, его произведения находятся в музеях по всему миру, продолжая вдохновлять поклонников искусства. Для тех, кто интересуется искусством и хочет быть в курсе новостей, связанных с произведениями Джованни Доменико Тьеполо, предлагаем подписаться на обновления. Это позволит получать самую актуальную информацию о продажах произведений и аукционах, посвященных этому выдающемуся художнику.
Пабло Пикассо (исп. Pablo Ruiz Picasso), выдающийся испанский художник, внес значительный вклад в историю искусства 20-го века. Рожденный в Малаге в 1881 году, Пикассо проявил свои художественные способности уже в раннем возрасте. Получив образование от своего отца, профессора рисования, Пикассо начал свою карьеру, рисуя в натуралистической манере, но вскоре его стиль эволюционировал. Он экспериментировал с различными техниками и идеями, что привело к созданию множества известных произведений искусства.
Среди его самых знаковых работ - «Лес Демуазель д'Авиньон» (1907) и «Герника» (1937), которые стали символами новых направлений в искусстве. Пикассо также был одним из основателей кубизма, который радикально изменил представления об искусстве и роли художника.
Его творческий путь можно разделить на несколько периодов, включая Голубой период (1901–1904), Розовый период (1904–1906), Африканское влияние (1907–1909), Аналитический кубизм (1909–1912) и Синтетический кубизм (1912–1919). Пикассо также работал в неоклассическом стиле и часто использовал элементы сюрреализма.
Будучи чрезвычайно плодовитым художником, Пикассо оставил после себя огромное наследие. Его произведения, получившие всемирное признание, оказали значительное влияние на развитие искусства и продолжают вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, особенно коллекционеров, Пикассо остается ключевой фигурой. Его работы, представленные в музеях и галереях по всему миру, являются объектом восхищения и изучения.
Для получения обновлений о новых продажах произведений Пикассо и аукционных событиях, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши уведомления. Это откроет вам мир искусства этого выдающегося художника.
Энди Уорхол (англ. Andy Warhol), американский художник русинского происхождения, является ключевой фигурой в истории поп-арта. Родившийся в 1928 году в семье иммигрантов, он пережил трудное детство, омраченное болезнью и смертью отца, что сформировало его уникальный художественный вкус.
Уорхол начал свою карьеру в Нью-Йорке, где быстро стал известным благодаря своему таланту иллюстратора и работы в модных журналах. Его первые успехи связаны с рекламой обуви и работой над книгами. Но настоящее признание пришло к Уорхолу в 1960-х годах, когда он создал свои знаменитые произведения, такие как изображения банок супа Кэмпбелл и бутылок Кока-Колы, которые стали символами массовой культуры и потребления.
Уорхол также был известен своей студией "Фабрика", где он снимал фильмы, писал книги и создавал шедевры поп-арта. "Фабрика" стала центром современного искусства и местом встречи знаменитостей и культурных деятелей того времени.
Среди самых известных работ Уорхола - портреты Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор, а также политические фигуры, такие как Мао Цзэдун. Его работы остаются актуальными и сегодня, а его влияние на искусство и культуру неоспоримо.
Уорхол умер в 1987 году, оставив после себя богатое наследие, которое продолжает вдохновлять художников и культурологов по всему миру. Его работы можно увидеть в музеях и галереях, в том числе в лондонской Галерее Тейт.
Приглашаем вас подписаться на наши обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционов, связанных с Энди Уорхолом. Наша подписка предоставит вам актуальную информацию о продажах и аукционах, связанных с этим выдающимся художником.
Энди Уорхол (англ. Andy Warhol), американский художник русинского происхождения, является ключевой фигурой в истории поп-арта. Родившийся в 1928 году в семье иммигрантов, он пережил трудное детство, омраченное болезнью и смертью отца, что сформировало его уникальный художественный вкус.
Уорхол начал свою карьеру в Нью-Йорке, где быстро стал известным благодаря своему таланту иллюстратора и работы в модных журналах. Его первые успехи связаны с рекламой обуви и работой над книгами. Но настоящее признание пришло к Уорхолу в 1960-х годах, когда он создал свои знаменитые произведения, такие как изображения банок супа Кэмпбелл и бутылок Кока-Колы, которые стали символами массовой культуры и потребления.
Уорхол также был известен своей студией "Фабрика", где он снимал фильмы, писал книги и создавал шедевры поп-арта. "Фабрика" стала центром современного искусства и местом встречи знаменитостей и культурных деятелей того времени.
Среди самых известных работ Уорхола - портреты Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор, а также политические фигуры, такие как Мао Цзэдун. Его работы остаются актуальными и сегодня, а его влияние на искусство и культуру неоспоримо.
Уорхол умер в 1987 году, оставив после себя богатое наследие, которое продолжает вдохновлять художников и культурологов по всему миру. Его работы можно увидеть в музеях и галереях, в том числе в лондонской Галерее Тейт.
Приглашаем вас подписаться на наши обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционов, связанных с Энди Уорхолом. Наша подписка предоставит вам актуальную информацию о продажах и аукционах, связанных с этим выдающимся художником.
