christian sell d.j.
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/13699/Christian Sell.jpg)
Кристиан Вильгельм Зелль (нем. Christian Wilhelm Sell), также Кристиан Зелль Младший (нем. Christian Sell der Jüngere), — немецкий художник Дюссельдорфской школы.
Как и его отец, Кристиан Зелль Старший (нем. Christian Sell der Ältere), он создал множество батальных и военных произведений, особенно времен франко-прусской войны.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/4243/eSzF8sty-Qnp9p_aNtywd8eEXXXgnJhLqiFrzekIRlQ0X7gg8n6GpHvVgKxT8Ut2_1713939036-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/13699/Christian Sell.jpg)
Кристиан Вильгельм Зелль (нем. Christian Wilhelm Sell), также Кристиан Зелль Младший (нем. Christian Sell der Jüngere), — немецкий художник Дюссельдорфской школы.
Как и его отец, Кристиан Зелль Старший (нем. Christian Sell der Ältere), он создал множество батальных и военных произведений, особенно времен франко-прусской войны.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/3995/yPZb9P0Z64NWUqLzJ34nhBGmi6WJZ0isPEmub80xoWYWcxIErefJgQ7H0PQnk9OW_1705648024-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/1965/ziUzG6GL4fDbjV1sDXIew0bQxW11wlgAXBFDqsqmoNhmWu_YQsMIMdMkxcbykZSt_1634158731-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/18551/Adam van Breen.jpg)
Адам ван Брен (нидерл. Adam van Breen) — выдающийся нидерландский художник Золотого века голландской живописи. Его специализацией были зимние пейзажи, которые отличались исключительной детализацией и живописностью. В 1612 году он стал членом Гильдии Святого Луки в Гааге.
Адам ван Брен известен своими работами, изображающими катание на коньках по замерзшим рекам и каналам, которые являются одними из самых ранних и ярких примеров жанра зимнего пейзажа. Его картины демонстрируют жизнь обыденных людей, занимающихся повседневными делами на фоне заснеженных городских и сельских пейзажей. Характерной чертой его работ является внимание к деталям и использование светотени, что придает сценам особую атмосферность и реализм.
В период с 1611 по 1618 годы ван Брен работал в Гааге, где развил свой уникальный стиль, вдохновленный Адрианом ван де Венне, Хендриком и Барентом Аверкампами. Его персонажи в композициях отличаются большей мощностью и уверенностью, иногда даже портретируясь в деталях. Ван Брен также оказал влияние на официальный контекст Гааги, где развивалась замечательная школа портретистов.
В 1640-х годах он покинул Нидерланды и переехал в Норвегию, где осел в Кристиании (ныне Осло). В этот период он создал несколько выдающихся портретов. Его работы оказали значительное влияние на развитие жанра зимних пейзажей и на последующих художников как в Нидерландах, так и за их пределами.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата, и вас интересуют работы Адама ван Брена, мы приглашаем подписаться на обновления. Это позволит вам быть в курсе последних новинок и эксклюзивных предложений, связанных с произведениями и аукционами, посвященными этому выдающемуся художнику.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/4221/9rX96UX19yv2yMqBRlOUi9s6cR26fC-hxWqxm8MoXbVI8buEahtWR64TjW7Nh8vg_1713770123-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/6/Maurice Denis.jpg)
Морис Дени (фр. Maurice Denis), выдающийся французский художник постимпрессионист и символист, оставил неизгладимый след в истории искусства. Родившийся в 1870 году в Гранвиле, Дени с самого детства проявлял интерес к искусству и религии, впоследствии соединив эти страсти в своем творчестве.
Дени стал ключевым фигурантом художественной группы "Наби", выступив ее главным теоретиком. Его работы отличались простотой форм, мягкостью линий и бледностью красок. Характерной чертой его творчества было преклонение перед женщиной и идеализация женских образов, что нашло отражение во многих его произведениях.
Среди известных работ Дени — картины "Путь на Голгофу" (1889), "Приношение на Голгофе" (1890), "Апрель" (1892), "Ландшафт с зелеными деревьями" (1893), "Музы" (1893), "Танцоры" (1905) и "Желтый кот" (1915). Эти и многие другие произведения Дени демонстрируют его особое внимание к религиозной тематике и использование символистических мотивов.
Дени также активно занимался писательской деятельностью, опубликовав несколько значимых теоретических работ по искусству. Его книги "Теории" (1912), "Новые теории" (1922) и "История религиозного искусства" (1939) оказали значительное влияние на молодых художников того времени.
Важным аспектом его жизни были путешествия. Они не только вдохновляли Дени на создание новых произведений, но и позволяли ему изучать различные культуры и художественные традиции. Например, в 1890 году он познакомился со своей будущей женой и музой Мартой Мёрье, которая стала главной героиней многих его работ.
Творчество Мориса Дени можно увидеть во многих мировых музеях и галереях, включая Государственный Эрмитаж и музей Орсэ. Его работы продолжают вдохновлять художников, искусствоведов и коллекционеров по всему миру.
Приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы быть в курсе новых событий, связанных с творчеством Мориса Дени, включая продажи произведений и аукционные мероприятия.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/3614/bHXgl4_N_aDDgQiUk4UGv5XQgYq_Yu2yOzDWpzMwyIO9PJAV2HMbbyUvnVz6oRCw_1696940132-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/2735/847px-Sculptor_Antonio_Canova_(1757-1822),_by_Johann_Baptist_II_Lampi.jpg)
Антонио Канова (итал. Antonio Canova) — итальянский скульптор конца XVIII - начала XIX веков. Он известен как яркий представитель неоклассицизма в европейском изобразительном искусстве. Канова был продолжателем традиций художников античности и Возрождения. Среди поклонников его творчества было множество представителей правящих династий Европы.
Антонио Канова собственноручно создал более 50 статуй, а вместе с помощниками — около 180 произведений. Он обзавёлся влиятельными покровителями и имел репутацию самого значительного из скульпторов Европы своего времени. В числе его заказчиков был Наполеон Бонапарт, статую которого Канова вырезал из мрамора, изобразив императора в образе Марса.
Большинство работ Кановы сегодня украшают экспозиции ведущих музеев мира, например, залы Лувра и Эрмитажа.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2578/LbMVdPKPLfpnv-I4PF7KpqSL5ikG8C5M6Uz4jQgJ7tFSQo4QyvgM8Uis5gdB6TXe_1655604654-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2711/wEBLqVRNXSmDlwrZ-QebuXjDmLjjmZrUZh4Bq8HXyOafcLaSVfzq6KkMf9_B18M8_1664208944-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/2380/Willem_de_Kooning.jpg)
Виллем де Кунинг (нидерл. Willem de Kooning) — гениальный голландско-американский художник, один из ведущих представителей движения абстрактного экспрессионизма. Родился в Роттердаме и переехал в Соединенные Штаты в 1926 году, где стал гражданином в 1962 году. Известен своей работой в стиле action painting и знаменит своей серией Women, где изображал женские фигуры в абстрактной манере. Его искусство сочетало в себе элементы кубизма, сюрреализма и экспрессионизма, что сделало его работы уникальными.
Особенностью искусства де Кунинга была его экспериментальная манера. В отличие от многих художников своего времени, он не придерживался одного стиля. В его работах можно увидеть яркую энергию и динамику, а также смешение различных техник и подходов. Одной из его известных работ является Excavation 1950 года, которая отражает его уникальный подход к абстрактной живописи. Также, его Woman III (1951-53) из серии Women вызвала много споров из-за своей динамичной и импульсивной техники.
Работы де Кунинга выставлены в известных музеях, таких как MoMA, и его влияние на современное искусство ощущается до сих пор. Несмотря на сложности в личной жизни, включая проблемы с алкоголизмом и семейные раздоры, де Кунинг продолжал творить и оставил после себя большое наследие, которое сегодня является предметом изучения и восхищения.
Присоединяйтесь к нашей рассылке, чтобы быть в курсе последних новостей о выставках, продажах и аукционах, связанных с Виллемом де Кунингом. Подписка позволит вам получать уведомления о новых работах и событиях, посвященных этому замечательному художнику.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/3140/DLihtnRGLGsSFHK02G4yPkrzpgbTR9XlLiC4yXvh-g3GN24KADepBSXHqMVgsrsL_1682147830-172x196_center_100.jpeg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/10787/Фома Аквинский.jpg)
Фома Аквинский (итал. Tommaso d'Aquino), также называемый Аквинас (Aquinas), псевдоним Doctor Angelicus (лат. «Ангельский доктор») — итальянский поэт и теолог, философ, крупнейший средневековый схоластик.
Фома Аквинский является одним из самых значимых богословов в истории западной цивилизации, учитывая степень его влияния на развитие римско-католического богословия с XIV века. Как теолог, он в двух своих шедеврах — Summa theologiae и Summa contra gentiles — создал классическую систематизацию латинского богословия, а как поэт, он написал несколько самых серьезных и прекрасных евхаристических гимнов в церковной литургии. Фома Аквинский признан Римско-католической церковью самым выдающимся западным философом и богословом и канонизирован как святой.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/3313/hqbw6BgBgCGcqy55UNSR9n93Hpe8YWdVSEKREeKlmls5WOHR6c34cy6mu3bngkWn_1687963563-172x196_center_100.jpeg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/10/Ker-Xavier Roussel.jpg)
Кер-Ксавье Руссель (фр. Ker-Xavier Roussel) был французским художником-символистом, членом художественной группы "Наби" и преподавателем частной Академии Рансона. Он известен своими мифологическими и аллегорическими сценами, а также пейзажами, в которых часто изображены нимфы, сатиры, греческие боги и герои. Руссель привнес в классические темы яркие цвета и декоративные элементы, вдохновленные японскими принтами.
Одним из наиболее заметных периодов в его творчестве стало время работы над декорациями для Театра Елисейских Полей и Лиги Наций в Женеве. Его работы выставлялись на Венецианской биеннале и Всемирной выставке в Нью-Йорке. Среди его знаковых произведений - "Сельский праздник", "Похищение дочерей Левкиппа" и "Старый Силен на ослике".
Руссель скончался в 1944 году в Л’Этан-ла-Виль. Хотя во время жизни он был известным художником, после его смерти наступил период забвения, который прервался благодаря крупным выставкам в конце XX и начале XXI веков.
Его работы можно увидеть в таких знаменитых галереях, как Музей д’Орсе в Париже и Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге.
Если вас интересует искусство Кер-Ксавье Русселя и вы хотите быть в курсе новых продаж его работ и аукционных событий, подписывайтесь на обновления, связанные с этим замечательным художником.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/3614/bHXgl4_N_aDDgQiUk4UGv5XQgYq_Yu2yOzDWpzMwyIO9PJAV2HMbbyUvnVz6oRCw_1696940132-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/33/Якоб ван Рёйсдал.jpg)
Якоб Исакс ван Рёйсдал (нидерл. Jacob van Ruisdael, Jacob Isaakszoon van Ruysdael) был выдающимся голландским художником, эпохи Золотого века, известным своими пейзажами. Родившийся в 1628 или 1629 году в Гарлеме, в семье художников, Рёйсдал начал рисовать в молодом возрасте. Первые его работы датируются 1646 годом. Несмотря на отсутствие документальных свидетельств, предполагается, что он учился у своего отца и дяди, также художников. Рёйсдал был сильно под влиянием современных пейзажистов из Харлема, особенно Корнелиса Врума и Алларта ван Эвердингена.
Рёйсдал переехал в Амстердам около 1657 года, где он и прожил остаток своей жизни. Его картины были востребованы в течение всей жизни, и сегодня они представлены в крупнейших мировых музеях, включая Национальную галерею в Лондоне, Рейксмузеум в Амстердаме и Эрмитаж в Санкт-Петербурге.
Рёйсдал известен тем, что в своих произведениях сочетал фантазию и реальность. Он неоднократно изображал замок Бентхейм, размещая его в различных горных пейзажах. Его «Ветряная мельница в Вейке-би-Дюрстеде» и «Вид на Гарлем с полями для отбеливания» являются яркими примерами его стиля, где он объединяет нидерландские элементы - низменности, воду и небо - в впечатляющих композициях.
Хотя Рёйсдал в основном рисовал городские и морские пейзажи, а также известен около 25 зимними пейзажами. Его единственным зарегистрированным учеником был Мейндерт Хоббема, чьи работы иногда путали с работами самого Рёйсдаля.
Рёйсдал не был женат и, по словам его биографа, это было сделано для того, чтобы иметь больше времени, чтобы ухаживать за своим стареющим отцом. Умер он в 1682 году, оставив после себя значительное наследие в искусстве пейзажной живописи, оказав влияние на многие поколения художников по всему миру, от романтиков в Англии до школы Барбизона во Франции и Гудзонской школы в США.
Если вам интересны обновления и новости о продажах и аукционах, связанные с Якобом Исаксом ван Рёйсдалом, подпишитесь на нашу рассылку. Обещаем отправлять только актуальную информацию, связанную с его творчеством и его произведениями.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/3132/ZclKZD3rwnjWYIMJrzz3SymdrsJfiS--BSQpLlsHYcFOacDrvP8x5HSfNnufLe0G_1681600690-172x196_center_100.jpeg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/5295/екекк.jpg)
Клод Лаланн (фр. Claude Lalanne) — французская художница, скульптор и керамист, известная своими химерными скульптурами. С 1960-х годов работала в паре с мужем Франсуа-Ксавье Лаланном.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2853/M9POe4txSYAcSVioVKzrji4qGVJofKkPjI-jE7XEUPIDm7ZGwb24W9wGeIdQMFKh_1670532838-172x196_center_100.png)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/7715/Hendrick Jansz Terbrugghen.jpg)
Хендрик Тербрюгген (нидерл. Hendrick Jansz Terbrugghen) — нидерландский живописец. Караваджист.
Живопись Тербрюггена, отличающуюся глубокой меланхолией и драматической силой, высоко ценили Рембрандт, Халс, Вермеер, Рубенс, который считал его лучшим из мастеров Утрехта. Работы Тербрюггена представлены в крупнейших музеях Европы и США.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2935/qzCSDbejCXy_SkXeHucAiy27jw86K4fuG4Kdsk4t-dzqN6Nrn2VhP2OCS5lUfhvw_1672304896-172x196_center_100.jpeg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/12/поль.jpg)
Поль-Эли́ Рансо́н (фр. Paul-Élie Ranson) был выдающимся французским художником, известным своим вкладом в постимпрессионизм. Его талант проявлялся в живописи, графике и декоративно-прикладном искусстве. Рансон также зарекомендовал себя как теоретик и педагог, оставив значительное наследие в мире искусства.
Его картины отличались уникальным стилем, сочетающим символизм и неоимпрессионизм. Рансон уделял особое внимание декоративным работам, создавая эскизы для ковров, гобеленов, керамики и витражей. Он также активно экспериментировал с цветом и формой, создавая произведения, предвосхитившие язык модерна.
Среди его известных работ выделяются такие картины как "Яблоня с красными цветами" (1902 год, Музей изобразительных искусств, Хьюстон), "Ведьмы вокруг огня" (1891 год, Музей Мориса Дени, Сен-Жермен-ан-Лэ), "Сидящая женщина" (около 1898 года, Музей Рипль-Ронаи, Капошвар) и "Двe обнаженные женщины" (1890 год, Музей Клеменса Сельса, Нойс).
Поль Рансон умер в 1909 году от брюшного тифа, но его наследие продолжило жить. Его жена управляла созданной им Академией Рансона, которая функционировала до 1955 года, став важным центром художественного образования.
Если вы интересуетесь искусством Поля Рансона и хотите узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с его работами, рекомендуем подписаться на обновления. Это позволит вам быть в курсе всех важных событий и уникальных возможностей приобретения этих ценных произведений искусства.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/3614/bHXgl4_N_aDDgQiUk4UGv5XQgYq_Yu2yOzDWpzMwyIO9PJAV2HMbbyUvnVz6oRCw_1696940132-172x196_center_100.jpg)