copenhagen school
Дэвид Джон Шригли (англ. David John Shrigley) — британский визуальный художник. В течение 27 лет он жил и работал в Глазго, Шотландия, а в 2015 году переехал в Брайтон, Англия. Шригли впервые стал известен в 1990-х годах благодаря своим четким линейным рисункам, которые часто имеют остроумную, сюрреалистическую и мрачновато-юмористическую тематику и выполнены в грубом, почти детском стиле. Наряду с иллюстративной работой он также является известным художником, скульптором, кинорежиссером и фотографом, а также записал альбомы своих произведений и поэзии.
Александер Косеманс (нидерл. Alexander Coosemans) — фламандский художник эпохи барокко.
Косеманс обучался у мастеров живописи натюрмортов, стал членом Гильдии Святого Луки Антверпенского в 1645 году.
Косеманс писал пышные, богатые фруктами и цветами натюрморты, натюрморты в стиле vanitas, напоминающие о скоротечности жизни. Считается, что часто его композиции имели скрытый, аллегорический смысл: омары, вино и лимоны — каждый предмет наполнен отсылками к библейским сюжетам и истории.
В сотрудничестве с другими художниками Косеманс создавал так называемые картины-гирлянды — портрет или религиозный сюжет в окружении гирлянд из цветов и фруктов. Художник также украшал своими работами виллы знатных горожан Генуи и Рима.
Альбе́рт Эйнште́йн (нем. Albert Einstein) — физик-теоретик немецкого происхождения, один из величайших и самых влиятельных физиков всех времен. Эйнштейн наиболее известен разработкой теории относительности, но он также внес важный вклад в развитие теории квантовой механики. Теория относительности и квантовая механика вместе составляют два столпа современной физики. Его формула эквивалентности массы и энергии E = mc2, вытекающая из теории относительности, была названа «самым известным уравнением в мире». Его работы также известны своим влиянием на философию науки. Он получил Нобелевскую премию по физике 1921 года «за заслуги перед теоретической физикой и особенно за открытие закона фотоэлектрического эффекта», что стало поворотным шагом в развитии квантовой теории. Его интеллектуальные достижения и оригинальность привели к тому, что «Эйнштейн» стал синонимом слова «гений».
Поль Гоген (фр. Eugène Henri Paul Gauguin) был выдающимся французским художником, скульптором и графиком, чьи работы сыграли ключевую роль в развитии постимпрессионизма. Родившийся в Париже 7 июня 1848 года, Гоген провёл детство в Перу и во Франции, где, вернувшись в 1861 году, обучился французскому языку и начал успешно заниматься образованием. Первоначально работая биржевым брокером, он женился на Мэтте-Софи Гад в 1873 году и обзавёлся большой семьёй. Интерес к живописи у Гогена пробудился под влиянием его опекуна Гюстава Арозы, коллекционера современной живописи.
Познакомившись с Камилем Писсарро и другими импрессионистами, Гоген начал развивать свой стиль, первоначально сосредоточившись на пейзажах. Его ранние работы, такие как пейзажи, написанные в Понтуазе, были вдохновлены импрессионизмом. С 1886 года Гоген активно участвует в выставках импрессионистов, а позже его стиль эволюционировал в сторону постимпрессионизма, символизма и синтетизма. Он был также известен своими путешествиями в Полинезию, которые оказали влияние на его творчество, в частности, внедрение экзотических тем и японского влияния в его работы.
Гоген создал множество произведений, многие из которых сейчас находятся в известных музеях и галереях. Среди его знаменитых работ - "Будь влюблён и будешь счастлив", "У моря", "Старухи Арля", "Жёлтый Христос", "Тропическая растительность" и "Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?".
Гоген умер 8 мая 1903 года на островах Маркизы во Французской Полинезии, оставив после себя богатое художественное наследие, которое продолжает вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Полем Гогеном, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий. Эта подписка станет вашим надёжным ресурсом для информации о мире искусства и антиквариата.
Жорж Сёра (фр. Georges Seurat), французский художник, является основателем школы неоимпрессионизма XIX века. Он родился 2 декабря 1859 года в Париже и ушёл из жизни в том же городе 29 марта 1891 года. Сёра прославился благодаря своей технике пуантилизма, при которой он создавал огромные композиции с помощью маленьких, отдельных мазков чистого цвета. Эти мазки, слишком маленькие, чтобы их можно было различить при взгляде на всю картину, придавали его работам блеск и яркость. Например, его произведения «Купальщики в Аньере» (1883–84) и «Воскресный день на острове Ла Гранд Жатт» (1884–86) являются великолепными примерами этой техники.
Сёра был сыном Антуана-Крисостома Сёра, 44-летнего собственника недвижимости, и Эрнестины Фавр, парижанки. В юности Сёра жил в основном в Париже с матерью, братом Эмилем и сестрой Мари-Бертой. Он начал рисовать ещё в школе, а в 1878 году поступил в Школу изящных искусств, где его учителем был Анри Леман, ученик Ингреса.
Сёра сочетал традиционный подход, основанный на его академическом образовании, с изучением современных техник, таких как импрессионизм. Он также применял идеи из современных оптических теорий о цветовых отношениях. Его дисциплинированная работа, контрастирующая с творчеством многих его современников-импрессионистов, оказала значительное влияние на искусство.
Подпишитесь на обновления, чтобы быть в курсе новостей о продажах и аукционах, связанных с творчеством Жоржа Сёра. Эта подписка будет информировать вас о самых актуальных событиях и предложениях в мире искусства.
Педер Мёрк Мёнстед (дат. Peder Mørk Mønsted) — датский художник-реалист, представитель «Золотого века» датской живописи.
Мёнстед учился в Королевской академии изящных искусств и постепенно разработал собственный стиль академического натурализма, почти фотореалистичного. За свою долгую карьеру П. Мёнстед много путешествовал, часто посещая Швейцарию, Италию, Северную Африку, Грецию, где он был гостем королевской семьи и в течение года писал их портреты.
Излюбленными темами художника были датские пейзажи — снежные зимние или летние с лодками на воде, лес. С начала XX века и до самой смерти П. Мёнстед был одним из самых популярных и богатых художников. Особой популярностью он пользовался в Германии среди мюнхенской публики.
Педер Мёрк Мёнстед (дат. Peder Mørk Mønsted) — датский художник-реалист, представитель «Золотого века» датской живописи.
Мёнстед учился в Королевской академии изящных искусств и постепенно разработал собственный стиль академического натурализма, почти фотореалистичного. За свою долгую карьеру П. Мёнстед много путешествовал, часто посещая Швейцарию, Италию, Северную Африку, Грецию, где он был гостем королевской семьи и в течение года писал их портреты.
Излюбленными темами художника были датские пейзажи — снежные зимние или летние с лодками на воде, лес. С начала XX века и до самой смерти П. Мёнстед был одним из самых популярных и богатых художников. Особой популярностью он пользовался в Германии среди мюнхенской публики.
Педер Мёрк Мёнстед (дат. Peder Mørk Mønsted) — датский художник-реалист, представитель «Золотого века» датской живописи.
Мёнстед учился в Королевской академии изящных искусств и постепенно разработал собственный стиль академического натурализма, почти фотореалистичного. За свою долгую карьеру П. Мёнстед много путешествовал, часто посещая Швейцарию, Италию, Северную Африку, Грецию, где он был гостем королевской семьи и в течение года писал их портреты.
Излюбленными темами художника были датские пейзажи — снежные зимние или летние с лодками на воде, лес. С начала XX века и до самой смерти П. Мёнстед был одним из самых популярных и богатых художников. Особой популярностью он пользовался в Германии среди мюнхенской публики.