cotton
Уилл Коттон (англ. Will Cotton) — современный американский живописец и скульптор. Работает в стиле гиперреализма.
Творчество художника Уилла Коттона является достаточно своеобразным. Используемые предметы в его творчестве — кремы, торты и обнаженные женщины, зачастую в комбинации. Пейзажные работы — зимние ландшафты и пышные дома, изготовленные из вафель, крема и безе. В своей студии Коттон держит мощную профессиональную духовку и сам непосредственно готовит сладкие модели для своих картин. Картины Уилла Коттона принимают регулярное участие в групповых выставках современных художников в Соединенных Штатах и странах Европы.
Уилл Коттон (англ. Will Cotton) — современный американский живописец и скульптор. Работает в стиле гиперреализма.
Творчество художника Уилла Коттона является достаточно своеобразным. Используемые предметы в его творчестве — кремы, торты и обнаженные женщины, зачастую в комбинации. Пейзажные работы — зимние ландшафты и пышные дома, изготовленные из вафель, крема и безе. В своей студии Коттон держит мощную профессиональную духовку и сам непосредственно готовит сладкие модели для своих картин. Картины Уилла Коттона принимают регулярное участие в групповых выставках современных художников в Соединенных Штатах и странах Европы.
Уилл Коттон (англ. Will Cotton) — современный американский живописец и скульптор. Работает в стиле гиперреализма.
Творчество художника Уилла Коттона является достаточно своеобразным. Используемые предметы в его творчестве — кремы, торты и обнаженные женщины, зачастую в комбинации. Пейзажные работы — зимние ландшафты и пышные дома, изготовленные из вафель, крема и безе. В своей студии Коттон держит мощную профессиональную духовку и сам непосредственно готовит сладкие модели для своих картин. Картины Уилла Коттона принимают регулярное участие в групповых выставках современных художников в Соединенных Штатах и странах Европы.
Уилл Коттон (англ. Will Cotton) — современный американский живописец и скульптор. Работает в стиле гиперреализма.
Творчество художника Уилла Коттона является достаточно своеобразным. Используемые предметы в его творчестве — кремы, торты и обнаженные женщины, зачастую в комбинации. Пейзажные работы — зимние ландшафты и пышные дома, изготовленные из вафель, крема и безе. В своей студии Коттон держит мощную профессиональную духовку и сам непосредственно готовит сладкие модели для своих картин. Картины Уилла Коттона принимают регулярное участие в групповых выставках современных художников в Соединенных Штатах и странах Европы.
Пе́тер Бе́ренс (нем. Peter Behrens) —
Петер Беренс — выдающийся немецкий архитектор, художник и пионер промышленного дизайна, оставивший значительный след в истории искусства и архитектуры. Родившийся в Гамбурге в 1868 году, он начинал свою карьеру как художник и был одним из основателей Мюнхенского сецессиона. Его работа "Поцелуй" является прекрасным образцом стиля югендстиль и способствовала развитию художественного направления новой вещественности в 1920-е годы.
С 1907 года Беренс стал художественным консультантом для AEG, благодаря чему его считают создателем промышленного дизайна и новой промышленной архитектуры. Он также активно занимался разработкой концепции корпоративного стиля, которая оказала огромное влияние на развитие многих компаний. Для AEG Беренс проектировал не только предметы серийного производства, но и производственные здания, выставочные стенды, а также квартиры для рабочих, демонстрируя возможность создания целых серий однородных предметов с вариацией элементов дизайна.
Особое внимание в его работе уделялось синтезу различных направлений дизайна, стремлению к созданию визуального "гезамткунстверка", где каждая деталь играет важную роль. Этот подход сделал его не только архитектором, но и теоретиком, преподавателем, вносящим значительный вклад в развитие современного искусства и архитектуры.
Петер Беренс активно преподавал и влиял на развитие молодых талантов в Дюссельдорфской, Венской и Берлинской художественных академиях, где среди его учеников были будущие звезды Баухауса, такие как Людвиг Мис ван дер Роэ, Вальтер Гропиус и Ле Корбюзье. Его принцип "форма следует функции" оказал глубокое влияние на основополагающие принципы современной архитектуры.
Если вас интересует творчество Петера Беренса, обратите внимание на книгу "DESIGN OF THE 20TH CENTURY", посвященную истории дизайна 20 века, где собраны материалы по его работам и вкладу в искусство и дизайн.
Подписывайтесь на обновления, чтобы узнавать о новых продажах продуктов и аукционных мероприятиях, связанных с Петером Беренсом.
