couleur dorée
Арнальдо Помодоро (итал. Arnaldo Pomodoro) — итальянский скульптор, живёт и работает в Милане. Его брат Джио Помодоро (итал. Giò Pomodoro) также был скульптором.
Обучавшийся ювелирному делу, Арнальдо Помодоро сочетает в своем творчестве тщательный подход и умение мастера с техниками и приемами масштабных работ в бронзе. Его скульптура контрастирует сложной детализацией ювелирных изделий с геометрической широтой и ясностью. Используя такие базовые формы, как куб, цилиндр и сфера, он разрывает первозданную полированную поверхность, чтобы открыть внутреннюю структуру формы. Под блестящей поверхностью бронзы лежит регулирующий механизм, который Помодоро называет «знаковой системой», похожий на сложную систему языка или органическое тело.
Сальвадор Дали (исп. Salvador Dalí), знаменитый испанский сюрреалист, прославился своими картинами, в которых смешивался реализм с фантазией, создавая уникальные изображения сновидений, оптических иллюзий и альтернативных реальностей. Его работы отличались тщательной детализацией, символизмом и влиянием науки, психологии, религии, а также темами смерти и распада. Среди наиболее известных работ Дали - «Постоянство памяти» (1931, Музей современного искусства, Нью-Йорк), в которой изображены тающие часы, ставшие его визитной карточкой.
Его талант проявился с ранних лет, начав обучаться изобразительному искусству в муниципальной художественной школе. Позже Дали изучал искусство в Академии братьев ордена маристов и в Академии Сан-Фернандо. Он был известен своим эксцентричным поведением и нестандартным подходом к творчеству, что проявилось еще в студенческие годы.
Дали также оставил след в истории кинематографа, сотрудничая с Альфредом Хичкоком над созданием сюрреалистических сцен в фильме "Заколдованные", а также работая с Уолтом Диснеем над арт-проектом и сценарием для фильма "Destino".
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, интересующихся творчеством Сальвадора Дали, мы предлагаем подписаться на обновления, связанные с его работами. Это позволит вам узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником. Подписка даст вам доступ к эксклюзивной информации и возможности первыми узнать о редких и ценных произведениях искусства.
Карл Фаберже (Петер Карл Густавович Фаберже) — российский ювелир, предприниматель и художник XIX - ХХ веков немецкого происхождения. Он в течение почти 50 лет руководил семейной ювелирной компанией, получившей всемирную известность благодаря своей продукции — пасхальных яиц, изготовленных из драгоценных металлов, камней и эмали.
Карл Фаберже в 1882 году на Всероссийской выставке в Москве познакомился с российским императором Александром III, что стало знаковым событием в карьере ювелира. Император заказал у мастера пасхальное яйцо для своей жены, которое очень понравилось императрице. С этого момента обязанностью Фаберже, ставшего придворным ювелиром, стало ежегодное изготовление к Пасхе яиц для императорского двора. Члены императорской семьи заказывали у Фаберже ювелирные изделия и для своих многочисленных европейских родственников. Благодаря этому семейная компания Фаберже превратилась в одного из лидеров мирового ювелирного рынка.
Фирма Фаберже выпускала не только элитную ювелирную продукцию, но и изделия для покупателей среднего достатка. В 2005 году на торгах «Сотбис» в Нью-Йорке несколько фигурок из камней были проданы за $850 000-1 800 000.
Сара Лукас (англ. Sarah Lucas) — британская художница, представитель движения Молодые британские художники. Работы Сары Лукас — фотографии, коллажи, скульптура, найденные объекты, инсталляции и рисунки. В них она рассуждает на темы гендерных отношений, социальной и сексуальной идентификации, разрушения и смерти.
Шерри Левин (англ. Sherrie Levine) — американская концептуальная художница и фотограф. Некоторые из ее произведений представляют собой точные фотографические репродукции работ других фотографов, таких как Уокер Эванс, Элиот Портер и Эдвард Уэстон.
Доротея Маргарет Таннинг (англ. Dorothea Margaret Tanning) — американская художница-сюрреалист, гравер, скульптор, писательница и поэтесса.
В 1935 году Доротея приехала в Нью-Йорк и работала художницей по рекламе, пока на одной из выставок не вдохновилась картинами известных сюрреалистов. Она стала рисовать и выставляться, завела многочисленные знакомства в среде современных художников. В 1946 году она вышла замуж за художника Макса Эрнста, и этот брак продлился 30 лет. Они долгое время жили в Париже, а после его смерти в 1976 году она вернулась в Нью-Йорк.
Как художница, Доротея Таннинг была самоучкой, и ее стиль постоянно менялся. Поначалу близкие к сюрреализму, к концу 1960-х годов ее картины стали почти полностью абстрактными. Среди ее творческих достижений — живопись, гравюра, скульптура, сценография, эскизы костюмов и декораций для балетов, а ее работы выставлялись в Музее Гуггенхайма, Метрополитен-музее, Тейт Модерн, Музее Филадельфии.
В конце 80-х годов Таннинг начала писать стихи, и впоследствии ее работы публиковались в различных изданиях. Ее первый сборник стихов A Table of Content был опубликован в 2004 году. Многогранная и разноплановая художница умерла в Нью-Йорке в возрасте 101 года.
Йорг Иммендорф (нем. Jörg Immendorff) — немецкий художник и скульптор, сценограф и декоратор, член художественного движения Новые дикие.
Иммендорф создавал картины циклами, которые часто длились годами и носили политический характер. Известна его серия из шестнадцати больших картин «Кафе Дойчланд» (1977–1984). На этих красочных картинах многочисленные любители дискотек символизируют конфликт между Восточной и Западной Германией.
Иммендорф подготовил несколько сценических постановок, оформлял декорации к операм «Электра» и «Похождения повесы». 25 картин Иммендорфа были отобраны в 2006 году для иллюстрированной Библии.
Теодор Жерико (фр. Jean-Louis-André-Théodore Géricault), французский живописец и литограф, оставил неизгладимый след в истории искусства, став одним из пионеров романтизма. Его творчество отличалось глубокой драматургией и эмоциональной насыщенностью, что сделало его работу важной не только для его собственной эпохи, но и для будущих поколений художников и ценителей искусства.
Жерико известен своими живописными экспериментами и новаторским подходом к изображению человеческого тела и движения, что было особенно заметно в его этюдах с обнаженными натурщиками. Он не стремился к точному воспроизведению натуры, а создавал новый облик для каждого персонажа, используя контраст глубокой тени и резкого света, чтобы подчеркнуть тревожный образ человека.
Одним из самых известных произведений Жерико является картина "Плот 'Медузы'", вдохновленная реальными событиями катастрофы фрегата "Медуза". Эта работа стала символом человеческой борьбы и отчаяния, вызвав широкий общественный резонанс. Художник воссоздал события, опираясь на документальные материалы и встречи со свидетелями, что придало картине особую эмоциональную силу и реализм.
Важной частью творческого наследия Жерико также являются его этюды лошадей, которые отличаются от работ с натурщиками. Эти работы демонстрируют его уникальный подход к изображению движения и выражению энергии животных.
Теодор Жерико скончался молодым, но его вклад в развитие живописи и романтизма остается неоценимым. Его работы, полные страсти и драматизма, продолжают вдохновлять и сегодня, занимая почетное место в музеях и галереях всего мира.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата имя Теодора Жерико остается символом неугасимого таланта и бесконечного поиска истины через искусство. Подписывайтесь на обновления и будьте в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с этим выдающимся художником.
Авигдор Ариха (иврит אביגדור אריכא; фр. Avigdor Arikha), настоящее имя Авигдор Длугач (фр. Avigdor Dlugach) — израильский и французский живописец, график и книжный оформитель. Выступал также как историк искусства.
Сальвадор Дали (исп. Salvador Dalí), знаменитый испанский сюрреалист, прославился своими картинами, в которых смешивался реализм с фантазией, создавая уникальные изображения сновидений, оптических иллюзий и альтернативных реальностей. Его работы отличались тщательной детализацией, символизмом и влиянием науки, психологии, религии, а также темами смерти и распада. Среди наиболее известных работ Дали - «Постоянство памяти» (1931, Музей современного искусства, Нью-Йорк), в которой изображены тающие часы, ставшие его визитной карточкой.
Его талант проявился с ранних лет, начав обучаться изобразительному искусству в муниципальной художественной школе. Позже Дали изучал искусство в Академии братьев ордена маристов и в Академии Сан-Фернандо. Он был известен своим эксцентричным поведением и нестандартным подходом к творчеству, что проявилось еще в студенческие годы.
Дали также оставил след в истории кинематографа, сотрудничая с Альфредом Хичкоком над созданием сюрреалистических сцен в фильме "Заколдованные", а также работая с Уолтом Диснеем над арт-проектом и сценарием для фильма "Destino".
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, интересующихся творчеством Сальвадора Дали, мы предлагаем подписаться на обновления, связанные с его работами. Это позволит вам узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником. Подписка даст вам доступ к эксклюзивной информации и возможности первыми узнать о редких и ценных произведениях искусства.
Джон Мильтон (англ. John Milton) — британский поэт и писатель-публицист, интеллектуал и политический деятель эпохи Английской революции.
Мильтон сначала планировал стать священником, учился в Кембриджском университете, а затем отказался от этой деятельности. Несколько лет он провел, занимаясь чтением и самообразованием, выучив множество языков. В 1638 году Мильтон около полутора лет путешествовал по континенту, проведя много времени в Италии, прежде всего в Риме и Флоренции. Он подружился с молодыми представителями итальянских литераторов, а встреча с Галилеем в дальнейшем отразилась и на его творчестве.
Мильтон стал наиболее известен благодаря поэме Paradise Lost in Ten Books («Потерянный рай»), которая декларирует своей целью оправдать пути Божьи перед человеком, но при этом затрагивает как общечеловеческие, так и личные темы. Мильтон был первым автором, использовавшим слово «космос» в современном нам значении «космическое пространство», и его космическая эпопея происходит в уверенно коперниканской вселенной.
В своих прозаических произведениях Мильтон выступал за упразднение англиканской церкви и казнь Карла I. С начала Гражданских войн в Англии в 1642 году и спустя долгое время после восстановления Карла II на посту короля в 1660 году он во всех своих работах высказывался против тирании и санкционированной государством религии. Будучи протестантом, Мильтон часто конфликтовал с Римско-католической церковью. Будучи государственным служащим, Мильтон стал голосом Английского Содружества после 1649 года, а затем при Оливере Кромвеле, ведя международную корреспонденцию и защищая правительство от полемических нападок из-за границы.
Джон Мильтон считается самым значительным английским писателем после Уильяма Шекспира. Автор политических памфлетов и религиозных трактатов, он является одним из самых знаменитых литераторов 1650-х годов — яркой эпохи Английской революции (гражданской войны).
Сальвадор Дали (исп. Salvador Dalí), знаменитый испанский сюрреалист, прославился своими картинами, в которых смешивался реализм с фантазией, создавая уникальные изображения сновидений, оптических иллюзий и альтернативных реальностей. Его работы отличались тщательной детализацией, символизмом и влиянием науки, психологии, религии, а также темами смерти и распада. Среди наиболее известных работ Дали - «Постоянство памяти» (1931, Музей современного искусства, Нью-Йорк), в которой изображены тающие часы, ставшие его визитной карточкой.
Его талант проявился с ранних лет, начав обучаться изобразительному искусству в муниципальной художественной школе. Позже Дали изучал искусство в Академии братьев ордена маристов и в Академии Сан-Фернандо. Он был известен своим эксцентричным поведением и нестандартным подходом к творчеству, что проявилось еще в студенческие годы.
Дали также оставил след в истории кинематографа, сотрудничая с Альфредом Хичкоком над созданием сюрреалистических сцен в фильме "Заколдованные", а также работая с Уолтом Диснеем над арт-проектом и сценарием для фильма "Destino".
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, интересующихся творчеством Сальвадора Дали, мы предлагаем подписаться на обновления, связанные с его работами. Это позволит вам узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником. Подписка даст вам доступ к эксклюзивной информации и возможности первыми узнать о редких и ценных произведениях искусства.
Ян Теодор Тороп (нидерл. Johannes Theodorus Toorop) — крупнейший представитель символизма в нидерландской живописи. Обучался живописи в Государственной академии изобразительных искусств в Амстердаме и в Академии изящных искусств в Брюсселе.
Ян Теодор Тороп изучал творчество прерафаэлитов, которое произвело на него глубокое впечатление. В конце 1880-х годов Тороп писал картины в стиле пуантилизма и стал первым нидерландским художником, использовавшим эту технику.
В Бельгии на художника большое влияние оказало творчество Джеймса Энсора и Тороп постепенно сместился к символизму и ар нуво. Также существенное место в его творчестве занимали графика и иллюстрации.
.jpg)
Макс Эрнст (нем. Max Ernst) был выдающимся немецким художником, скульптором, графиком и поэтом, который стал ключевой фигурой движений Дада и Сюрреализма. Его творчество оказало значительное влияние на развитие культуры и искусства XX века. Родившийся в Брюле, Германия, Эрнст преобразовал свои переживания Первой мировой войны и личные интересы в уникальный художественный стиль, который сочетал в себе элементы кубизма, экспрессионизма и психоанализа.
С началом Первой мировой войны жизнь Эрнста кардинально изменилась, и он описывал этот период как конец своего прежнего "я". После войны он активно включается в движение Дада, создавая свои первые коллажи, которые позже стали важной частью его художественного метода. В 1919 году Эрнст основал Кёльнскую группу Дада вместе с другими активистами, такими как Иоганнес Теодор Бааргельд, организуя выставки и публикуя журналы, посвященные движению.
Переезд в Париж в 1922 году открыл новую главу в его творчестве. Там Эрнст присоединился к сюрреалистам, встретил своего долговременного друга Поля Элюара и продолжил экспериментировать с различными формами и техниками, в том числе с муралами и коллажами. Его работы этого периода, такие как "Европа после дождя II" и "Убу Император", демонстрируют глубокое понимание подсознательного и стремление исследовать мир грез и фантазий.
Макс Эрнст оставил значительный след в искусстве, его работы находятся в ведущих музеях и галереях по всему миру, включая Музей национального искусства современного искусства Центр Помпиду в Париже, демонстрируя его уникальный вклад в развитие современного искусства.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата творчество Макса Эрнста представляет особый интерес благодаря его инновационному подходу к живописи, скульптуре и графике. Его работы приглашают зрителей на переосмысление привычного восприятия реальности и искусства.
Приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Максом Эрнстом. Это уникальная возможность быть в курсе последних новостей о работах этого выдающегося художника.
Роберто Себастьян Матта (исп. Roberto Sebastian Antonio Matta Echaurren) был выдающимся чилийским художником, чья работа занимает особое место в мире сюрреализма, скульптуры и архитектуры. Изначально обучавшийся архитектуре, Матта покинул эту сферу, чтобы посвятить себя живописи, став знаковой фигурой в искусстве XX века. Его творчество оказало значительное влияние на развитие абстрактного экспрессионизма и сюрреализма, привлекая внимание искусствоведов и коллекционеров по всему миру.
Особенностью работ Матты является уникальное сочетание психологической глубины и технического мастерства, что делает его картины неповторимыми. Он экспериментировал с различными формами и материалами, добавляя новые измерения в современную живопись. Среди его знаменитых работ - "Invasion nocturna", "Le Pélerin du Doute" и "Les Roses Sont Belles", которые хранятся в музеях и частных коллекциях по всему миру.
Матта активно участвовал в культурной жизни своего времени, сотрудничая с такими известными художниками, как Сальвадор Дали и Пабло Пикассо, и принимая участие в многочисленных выставках. Его работы выставлялись в престижных галереях и музеях, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже. Матта был удостоен множества наград, в том числе Премии Принца Астурийского в области искусств и Премиум Империале в категории живопись, что подчеркивает его вклад в мировую культуру и искусство.
Для тех, кто интересуется современным искусством и его историей, творчество Роберто Себастьяна Матты остается источником вдохновения и исследования. Его работы продолжают привлекать внимание искусствоведов, коллекционеров и любителей искусства, желающих погрузиться в мир сюрреализма и открыть для себя уникальное видение этого знаменитого художника.
Мы приглашаем вас подписаться на обновления и уведомления о продажах произведений Роберто Себастьяна Матты и аукционных событиях, связанных с его творчеством. Эта подписка станет вашим ключом к миру высокого искусства и культуры.
Вифредо Оскар де ла Консепсьон Лам-и-Кастилья (исп. Wifredo Óscar de la Concepción Lam y Castilla), более известный как Вифредо Лам (исп. Wifredo Lam) — кубинский художник, который стремился изобразить и возродить непреходящий афро-кубинский дух и культуру. Вдохновляясь и общаясь с некоторыми из самых известных художников XX-го века, включая Пабло Пикассо, Анри Матисса, Фриду Кало и Диего Риверу, Лам объединил свои влияния и создал уникальный стиль, который в конечном итоге характеризовался выделением гибридных фигур. Этот его отличительный визуальный стиль также оказал влияние на многих художников. Хотя он был преимущественно художником, в своей дальнейшей жизни он также занимался скульптурой, керамикой и гравюрой.
Ян Теодор Тороп (нидерл. Johannes Theodorus Toorop) — крупнейший представитель символизма в нидерландской живописи. Обучался живописи в Государственной академии изобразительных искусств в Амстердаме и в Академии изящных искусств в Брюсселе.
Ян Теодор Тороп изучал творчество прерафаэлитов, которое произвело на него глубокое впечатление. В конце 1880-х годов Тороп писал картины в стиле пуантилизма и стал первым нидерландским художником, использовавшим эту технику.
В Бельгии на художника большое влияние оказало творчество Джеймса Энсора и Тороп постепенно сместился к символизму и ар нуво. Также существенное место в его творчестве занимали графика и иллюстрации.
Мишель Бютор (фр. Michel Butor) — французский писатель и поэт, связанный с литературным движением Nouveau Roman 1950-х и 1960-х годов. Он был известен своим экспериментальным стилем письма, который часто оспаривал традиционные структуры повествования и исследовал отношения между языком, идентичностью и памятью.
Бютор изучал философию и литературу в Сорбонне в Париже. В 1954 году он опубликовал свой первый роман «Миланский проезд», который утвердил его репутацию как ведущей фигуры движения Nouveau Roman.
На протяжении своей карьеры Бютор написал более двадцати романов, а также эссе, поэзию и другие произведения. Его произведения часто включали в себя элементы травелога и автобиографии, и он часто сотрудничал с визуальными художниками над проектами, в которых сочетались текст и изображение.
Помимо литературной деятельности, Бютор был уважаемым преподавателем и критиком, он читал лекции в университетах по всему миру. За свой вклад во французскую литературу он был удостоен многочисленных наград и премий, включая премию Ренодо в 1957 году.
Его наследие как новаторского и влиятельного писателя продолжают отмечать литературоведы и читатели во всем мире.
 Пьер Боннар. «Автопортрет», 1889.jpg)
Пьер Боннар (фр. Pierre Bonnard) был выдающимся французским художником и графиком, занимавшим особое место в истории искусства как один из величайших колористов XX века. В юности он возглавлял группу художников "Наби", оказавших значительное влияние на европейскую живопись. Боннар изучал право, однако вскоре переключился на живопись, получив образование в Академии Жюлиена и Школе изящных искусств в Париже.
Характерной чертой творчества Боннара является использование мягких, приглушённых тонов. Он критиковал импрессионистов за недостаточную проработанность композиций, стремясь сам к более насыщенным и гармоничным цветовым сочетаниям. Художник известен своими интерьерами, средиземноморскими и парижскими пейзажами, а также бытовыми сценами. На протяжении своей карьеры Боннар также иллюстрировал книги, включая работы Октава Мирбо и «Естественные истории» Ренара.
Одной из самых заметных особенностей творчества Боннара является изображение женщин, в частности его музы Мари Бутсен, которая позировала для него около 400 раз. Их отношения были официально узаконены только в 1925 году после длительного сожительства.
В своих путешествиях по Европе и Северной Африке Боннар часто выбирал скромные условия проживания, предпочитая скромность и уединение для работы. Его картины сегодня можно увидеть во многих музеях и галереях по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке.
Искусство Боннара продолжает вдохновлять коллекционеров и ценителей искусства. Если вы хотите быть в курсе последних новостей и событий, связанных с творчеством Пьера Боннара, подпишитесь на обновления. Это позволит вам не пропустить уникальные возможности приобрести произведения искусства и узнать о предстоящих аукционах.
