eca l&
Жозеф Фернан Анри Леже (фр. Joseph Fernand Henri Leger) был выдающимся французским художником, скульптором и режиссёром, чьё творчество оказало значительное влияние на развитие кубизма и современного искусства в целом. Родившийся в 1881 году в поселке Аржантан, Франция, Леже переехал в Париж, где начал свой путь в искусстве, сначала работая над архитектурными чертежами, затем поступив на обучение в Академию Жюлиана. Встреча с работами Сезанна стала поворотным моментом в его карьере, направив его к кубистическому стилю.
Леже стал известен благодаря своему уникальному подходу к кубизму, который впоследствии получил название "тубизм" из-за характерного акцента на цилиндрических формах. Его работы отличались чёткой, механистичной манерой, где фигуры были лишены психологизма и часто изображались на фоне индустриальных и механических элементов. Такой подход отражал интерес Леже к новым технологиям и промышленной эстетике того времени.
Одним из наиболее значительных периодов в творчестве Леже был "механический" период после Первой мировой войны, когда его произведения приобрели темы машин и индустриализации, отражая изменения в обществе и технологиях. Леже также активно экспериментировал с различными формами искусства, включая кинематограф и монументальную живопись, создавая работы, которые были наполнены оптимизмом и стремлением к прогрессу.
Среди его наиболее известных работ можно выделить "Механик", "Большой обед", а также серию картин "Диски", "Город" и "Механические элементы", которые выставлялись в различных галереях и на выставках по всему миру, включая Париж, Антверпен и Нью-Йорк.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Жозефом Фернаном Анри Леже, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных событиях, посвящённых этому выдающемуся художнику.


Винченцо Кампи (итал. Vincenzo Campi) прославился как один из пионеров жанровой живописи Северной Италии в XVI веке. Он известен своими картинами, на которых изображены простые крестьяне и обыденные сцены повседневной жизни. Работая в Кремоне в период с 1580 по 1585 год, Кампи внес значительный вклад в развитие жанровой живописи, которая позже нашла отражение в творчестве Караваджо.
Одной из его известных работ является картина «Едоки рикотты», написанная в 1580 году. Эта картина изображает простых людей, собравшихся вокруг стола, и символизирует радость жизни и удовольствие от совместного времяпровождения. Винченцо Кампи использовал продукты питания, такие как сыр, бобы и темный хлеб, чтобы подчеркнуть социальное разделение между высшими и низшими классами в то время. Его работы отражают современные ему североитальянские взгляды на то, какие продукты подходят для представителей разных социальных слоев.
Винченцо Кампи часто изображал своих персонажей несколько грубовато и без приукрас, используя еду в качестве метафоры и установленных образов персонажей. Он часто показывал их как простых, ограниченных, сексуально доступных, что отражает классическую идею «комической живописи» того времени. Такой подход делал его работы заметными и провокационными среди современников.
Винченцо Кампи оказал влияние на других художников своего времени, включая Бартоломео Пассеротти и его ученика Аннибале Карраччи, которые также внесли значительный вклад в развитие жанровой живописи в Северной Италии. Их работы 1580-х годов часто описывают как предвестников более прогрессивного реализма Караваджо, который появился на следующем десятилетии.
Если вас интересуют работы Винченцо Кампи и развитие жанровой живописи в период Возрождения, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о последних новостях, выставках и аукционах, связанных с этим выдающимся художником и его влиянием на историю искусства.




Давид Рёнтген (нем. David Roentgen) — немецкий мастер-мебельщик.




Алекса́ндр-Франсуа́ Депо́рт (фр. Alexandre-François Desportes) — французский живописец, один из крупнейших мастеров анималистического жанра позднего этапа «стиля Людовика XIV» и раннего рококо. Академик Королевской Академии живописи и скульптуры (с 1699).


Ян Брейгель Старший (нидерл. Jan Bruegel de Oude), известный также под прозвищами «Бархатный» и «Райский», — выдающийся фламандский художник эпохи Барокко. Сын выдающегося фламандского художника эпохи Возрождения Питера Брейгеля Старшего, брат Питера Брейгеля Младшего. Его творчество отражает глубокие знания в области религии, науки и искусства, благодаря чему он заслужил репутацию «ученого художника». Ян Брейгель Старший специализировался на многочисленных жанрах, включая пейзажи, натюрморты, а также исторические и библейские сцены.
Его работы отличаются натуралистическим изображением цветов и растений, за что Брейгель получил прозвище «Бархатный». Это было возможно благодаря доступу в королевские оранжереи, где он мог наблюдать и рисовать с натуры редкие виды растений. Кроме того, он тесно сотрудничал с Питером Паулем Рубенсом, создавая вместе с ним картины на мифологические и аллегорические темы, такие как «Четыре элемента и пять чувств».
Помимо этого, Ян Брейгель Старший оставил значительное наследие в виде пейзажей и жанровых сцен, отличающихся тщательной проработкой деталей и гармоничным сочетанием цветов. Его картины хранятся в ведущих музеях мира и продолжают восхищать любителей искусства своей красотой и глубиной.
Ян Брейгель Старший умер в 1625 году, оставив после себя богатое художественное наследие, которое продолжает изучаться и восхищать исследователей и ценителей искусства по всему миру.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, произведения Яна Брейгеля Старшего представляют особую ценность. Подписывайтесь на обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционных событий, связанных с работами этого выдающегося мастера.

.jpg)
Гиаци́нт Риго́ (фр. Hyacinthe Rigaud), имя при рождении Иасент Риго-Рос и Серра (кат. Jacint Rigau-Ros i Serra) — французский живописец, академик (с 1700; ассоциированный член с 1684) и ректор (с 1733) Королевской академии живописи и скульптуры; наряду со своим современником Никола де Ларжильером — один из крупнейших портретистов эпох Людовика XIV и Людовика XV.




Альберт Фламм (нем. Albert Flamm) — немецкий художник дюссельдорфской школы. Изучал архитектуру в Дюссельдорфской художественной академии и в Антверпене . В 1841 году он обратился к живописи и стал учеником Андреаса Ахенбаха. В 1848 году Фламм стал одним из основателей объединения художников Малкастен.
Альберт Фламм писал в основном итальянские пейзажи, получившие признание за правдивость природы, яркий колорит и виртуозную обработку. Он часто выбирал возвышенное положение для просмотра, чтобы иметь возможность создавать широкие панорамные перспективы в теплом, ярком солнечном свете и с тонко прорисованными деталями.



Винсент Ван Гог (нидерл. Vincent Willem van Gogh) был нидерландским художником-постимпрессионистом, чьи работы оказали значительное влияние на живопись XX века. Его карьера началась в художественно-торговой фирме Goupil & Cie, где он работал с 1869 года, получая необходимое обучение в качестве продавца. В этот период Ван Гог начал увлекаться живописью, посещая музеи и галереи, где он познакомился с работами таких мастеров, как Жан-Франсуа Милле и Жюль Бретон. Однако постепенно он потерял интерес к коммерческой работе и обратился к искусству, что в конечном итоге привело к его увольнению из фирмы в 1876 году.
Ван Гог известен своим уникальным стилем, характеризующимся широкими и динамичными мазками, которые придавали его картинам живость и движение. Он экспериментировал с пуантилизмом и использовал цвет для создания эмоциональной связи с зрителем. Среди его знаменитых работ - «Цветущий миндаль», «Звёздная ночь», «Пшеничное поле с кипарисами», «Картофельные едоки», «Автопортрет с перевязанным ухом», «Подсолнухи», «Портрет доктора Гаше», «Портрет отца Танги».
Трагическая жизнь Ван Гога, омраченная психическими заболеваниями и отсутствием финансового и имиджевого успеха, привела к тому, что его талант был признан лишь в первой половине 20-го века. Его картины сейчас находятся во многих мировых музеях и являются одними из самых ценных и узнаваемых в мире искусства.
Если вы являетесь коллекционером или специалистом в области искусства и антиквариата, подписывайтесь на обновления, чтобы узнавать о новых продажах и аукционах, связанных с Винсентом Ван Гогом. Эта подписка обеспечит вас актуальной информацией о самых интересных и значимых событиях в мире искусства.


Винсент Ван Гог (нидерл. Vincent Willem van Gogh) был нидерландским художником-постимпрессионистом, чьи работы оказали значительное влияние на живопись XX века. Его карьера началась в художественно-торговой фирме Goupil & Cie, где он работал с 1869 года, получая необходимое обучение в качестве продавца. В этот период Ван Гог начал увлекаться живописью, посещая музеи и галереи, где он познакомился с работами таких мастеров, как Жан-Франсуа Милле и Жюль Бретон. Однако постепенно он потерял интерес к коммерческой работе и обратился к искусству, что в конечном итоге привело к его увольнению из фирмы в 1876 году.
Ван Гог известен своим уникальным стилем, характеризующимся широкими и динамичными мазками, которые придавали его картинам живость и движение. Он экспериментировал с пуантилизмом и использовал цвет для создания эмоциональной связи с зрителем. Среди его знаменитых работ - «Цветущий миндаль», «Звёздная ночь», «Пшеничное поле с кипарисами», «Картофельные едоки», «Автопортрет с перевязанным ухом», «Подсолнухи», «Портрет доктора Гаше», «Портрет отца Танги».
Трагическая жизнь Ван Гога, омраченная психическими заболеваниями и отсутствием финансового и имиджевого успеха, привела к тому, что его талант был признан лишь в первой половине 20-го века. Его картины сейчас находятся во многих мировых музеях и являются одними из самых ценных и узнаваемых в мире искусства.
Если вы являетесь коллекционером или специалистом в области искусства и антиквариата, подписывайтесь на обновления, чтобы узнавать о новых продажах и аукционах, связанных с Винсентом Ван Гогом. Эта подписка обеспечит вас актуальной информацией о самых интересных и значимых событиях в мире искусства.


Зигвард Шпротте (нем. Siegward Sprotte) — немецкий художник, писатель и философ.
Первоначально Зигвард Шпротте рисовал фигурально, в том числе портреты старых мастеров и рисунки. Позже он больше посвятил себя пейзажу, вплоть до идеограммы и цветной каллиграфии.
Шпротте написал множество работ на темы искусства, сознания и современности, является создателем новой парадигмы «глаза в глаза».










































































