ed moses
Эдвард Мозес (англ. Edward Moses) — американский художник-абстракционист и график, один из центральных субъектов послевоенного искусства Западного побережья.
Эд Мозес был экспериментальным, постоянно меняющимся и развивающимся художником. Характерной чертой его техники абстрактной живописи было то, что он редко использовал кисть или краску, применял колорирование, технику ножа и брызг воды, работал с холстом, полиэстером и порошковой краской, а линии наносил с помощью скотча.
Эдвард Мозес (англ. Edward Moses) — американский художник-абстракционист и график, один из центральных субъектов послевоенного искусства Западного побережья.
Эд Мозес был экспериментальным, постоянно меняющимся и развивающимся художником. Характерной чертой его техники абстрактной живописи было то, что он редко использовал кисть или краску, применял колорирование, технику ножа и брызг воды, работал с холстом, полиэстером и порошковой краской, а линии наносил с помощью скотча.
Эдвард Мозес (англ. Edward Moses) — американский художник-абстракционист и график, один из центральных субъектов послевоенного искусства Западного побережья.
Эд Мозес был экспериментальным, постоянно меняющимся и развивающимся художником. Характерной чертой его техники абстрактной живописи было то, что он редко использовал кисть или краску, применял колорирование, технику ножа и брызг воды, работал с холстом, полиэстером и порошковой краской, а линии наносил с помощью скотча.
Эдвард Мозес (англ. Edward Moses) — американский художник-абстракционист и график, один из центральных субъектов послевоенного искусства Западного побережья.
Эд Мозес был экспериментальным, постоянно меняющимся и развивающимся художником. Характерной чертой его техники абстрактной живописи было то, что он редко использовал кисть или краску, применял колорирование, технику ножа и брызг воды, работал с холстом, полиэстером и порошковой краской, а линии наносил с помощью скотча.
Эдвард Мозес (англ. Edward Moses) — американский художник-абстракционист и график, один из центральных субъектов послевоенного искусства Западного побережья.
Эд Мозес был экспериментальным, постоянно меняющимся и развивающимся художником. Характерной чертой его техники абстрактной живописи было то, что он редко использовал кисть или краску, применял колорирование, технику ножа и брызг воды, работал с холстом, полиэстером и порошковой краской, а линии наносил с помощью скотча.
Эдвард Мозес (англ. Edward Moses) — американский художник-абстракционист и график, один из центральных субъектов послевоенного искусства Западного побережья.
Эд Мозес был экспериментальным, постоянно меняющимся и развивающимся художником. Характерной чертой его техники абстрактной живописи было то, что он редко использовал кисть или краску, применял колорирование, технику ножа и брызг воды, работал с холстом, полиэстером и порошковой краской, а линии наносил с помощью скотча.
Эдвард Мозес (англ. Edward Moses) — американский художник-абстракционист и график, один из центральных субъектов послевоенного искусства Западного побережья.
Эд Мозес был экспериментальным, постоянно меняющимся и развивающимся художником. Характерной чертой его техники абстрактной живописи было то, что он редко использовал кисть или краску, применял колорирование, технику ножа и брызг воды, работал с холстом, полиэстером и порошковой краской, а линии наносил с помощью скотча.
Эдвард Мозес (англ. Edward Moses) — американский художник-абстракционист и график, один из центральных субъектов послевоенного искусства Западного побережья.
Эд Мозес был экспериментальным, постоянно меняющимся и развивающимся художником. Характерной чертой его техники абстрактной живописи было то, что он редко использовал кисть или краску, применял колорирование, технику ножа и брызг воды, работал с холстом, полиэстером и порошковой краской, а линии наносил с помощью скотча.
Эдвард Мозес (англ. Edward Moses) — американский художник-абстракционист и график, один из центральных субъектов послевоенного искусства Западного побережья.
Эд Мозес был экспериментальным, постоянно меняющимся и развивающимся художником. Характерной чертой его техники абстрактной живописи было то, что он редко использовал кисть или краску, применял колорирование, технику ножа и брызг воды, работал с холстом, полиэстером и порошковой краской, а линии наносил с помощью скотча.
Эдвард Мозес (англ. Edward Moses) — американский художник-абстракционист и график, один из центральных субъектов послевоенного искусства Западного побережья.
Эд Мозес был экспериментальным, постоянно меняющимся и развивающимся художником. Характерной чертой его техники абстрактной живописи было то, что он редко использовал кисть или краску, применял колорирование, технику ножа и брызг воды, работал с холстом, полиэстером и порошковой краской, а линии наносил с помощью скотча.
Эдвард Мозес (англ. Edward Moses) — американский художник-абстракционист и график, один из центральных субъектов послевоенного искусства Западного побережья.
Эд Мозес был экспериментальным, постоянно меняющимся и развивающимся художником. Характерной чертой его техники абстрактной живописи было то, что он редко использовал кисть или краску, применял колорирование, технику ножа и брызг воды, работал с холстом, полиэстером и порошковой краской, а линии наносил с помощью скотча.
Эд Рушей (англ. Edward Ruscha) — американский художник, широко ассоциируемый с движением поп-арт. Рушей известен своими произведениями, в которых он сочетает визуальное искусство с вербальным контентом, создавая уникальный стиль, отражающий американскую культуру и ландшафт. Его работы охватывают различные средства выражения, включая живопись, графику, фотографию и кино.
Особенно известен Рушей своими картинами с изображением слов и фраз, часто содержащих отсылки к популярной культуре и жизни в Лос-Анджелесе. Начиная с 1960-х годов, он создал несколько значимых произведений, включая Large Trademark with Eight Spotlights и Standard Station, которые исследуют коммерческий и городской пейзаж Америки.
Эд Рушей также занимался созданием художественных книг, и одной из его знаковых работ является Every Building on the Sunset Strip — книга, документирующая каждое здание на одном из знаменитых бульваров Лос-Анджелеса. Эта работа, выполненная в формате аккордеона, показывает южную и северную стороны улицы, представляя документальный и одновременно художественный взгляд на городской пейзаж.
Если вы хотите получать обновления и новости, связанные с Эдом Рушейем, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых выставках, продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Марк Захарович Шагал (Моисей Хацкелевич Шагал) является выдающимся представителем мирового искусства, родом из Беларуси. Его творчество охватывает живопись, графику, сценографию, а также декоративное искусство, включая работу с витражами и мозаиками. Шагал известен своей способностью объединить элементы фантазии с реалистическими изображениями, создавая уникальный и легко узнаваемый стиль.
В начале своего пути Шагал отправился в Санкт-Петербург, где обучался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, а затем продолжил обучение в частной художественной школе Е. Н. Званцевой. Эти годы оказались решающими в его формировании как художника. Любовь и вдохновение нашел в лице своей будущей жены, Беллы Розенфельд, которая стала музой многих его работ.
По мере роста известности, Шагал работал над монументальными проектами по всему миру. Среди наиболее известных его работ — мозаики и витражи для здания правительства Израиля, плафон для парижской Гранд-опера, а также панно для Метрополитен-опера в Нью-Йорке. Его искусство также нашло отражение в иллюстрациях к мировой литературе, включая произведения Гоголя, Шекспира и Гомера.
Шагал оставил значительный след в сценографии, создав декорации и костюмы для балетов и опер, демонстрируя свой талант в разных областях искусства. В 1973 году его работы были представлены на персональной выставке в Третьяковской галерее и Музее изобразительных искусств имени Пушкина, что стало знаковым событием для советской культуры.
Шагал умер в 1985 году, но его творчество продолжает вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру. Его работы хранятся в ведущих музеях и частных коллекциях, являясь важной частью мирового художественного наследия.
Мы приглашаем всех, кто интересуется творчеством Марка Шагала, подписаться на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим выдающимся художником. Это уникальная возможность углубить свои знания в области искусства и пополнить коллекцию эксклюзивными работами.
_4.jpg)
Джон Годдард (20 января 1724 — 9 июля 1785, англ. John Goddard) был выдающимся американским краснодеревщиком, чьи работы существенно повлияли на мебельное искусство XVIII века, особенно в Ньюпорте, Род-Айленд. Родившись в Дартмуте, Массачусетс, он прошел обучение у Джоба Таунсенда, известного мастера Ньюпорта, и впоследствии женился на его дочери, Ханне Таунсенд, укрепив тем самым семейные связи в династии мебельщиков Таунсенд-Годдард.
Годдард прославился своими инновационными дизайнами и высоким качеством исполнения. Ему приписывают создание таких элементов, как фасады с выступами и углублениями (block-front), изысканно вырезанные раковины и массивные ножки в форме шара и когтя. Эти особенности не только отражают эстетические предпочтения того времени, но и демонстрируют его внимание к деталям и мастерство в пропорциях.
Одним из известных произведений Годдарда являются высокие напольные часы, созданные между 1770 и 1785 годами. В этих часах он использовал корпус из красного дерева, окрашенного под вишню, для размещения часового механизма английского производства. Это произведение подчеркивает его способность сочетать функциональность с эстетической привлекательностью.
Работы Джона Годдарда высоко ценятся коллекционерами и музеями. Например, в коллекции Метрополитен-музея в Нью-Йорке хранится угловой стул, приписываемый Годдарду, датируемый около 1760 года. Этот стул демонстрирует характерные для Ньюпорта резные элементы и сферические ножки, типичные для стиля Годдарда.
Вклад Джона Годдарда в американское мебельное искусство остается значительным. Его работы продолжают восхищать своей изысканностью и мастерством, служа примером высокого уровня ремесленного искусства XVIII века.
