elm wood
Жан-Пьер Латц (фр. Jean-Pierre Latz) — один из немногих действительно выдающихся краснодеревщиков (эбенистов), работавших в Париже в середине XVIII века. Как и многие другие его коллеги из французской столицы, он был немецкого происхождения. Его мебель выполнена в полностью развитом стиле рококо, с использованием смелых скульптурных креплений из золоченой бронзы, дополняющих маркетри с мотивами цветов и лиственных веточек, из фигурного тропического шпона тюльпанового дерева, амаранта, фиолетового сердца и палисандра, часто с характерными торцевыми срезами.
Вия Целминьш (латыш. Vija Celmins) — латвийско-американская художница. Она наиболее известна своими фотореалистичными картинами и рисунками природных и искусственных объектов.
Целминьш и ее семья бежали из Латвии во время Второй мировой войны и в конце концов поселились в США. Она изучала искусство в Школе искусств Джона Херрона в Индианаполисе, а затем в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе.
Цельминьш начала свою карьеру как художник в 1960-х годах, а к 1970-м годам она разработала свой фирменный стиль фотореализма. Она известна своим кропотливым вниманием к деталям, и ее картины и рисунки часто требуют месяцев или даже лет для завершения. Среди самых известных ее работ — изображения ночного неба, океанов и скал.
Цельминьш стала участником многочисленных персональных выставок в музеях и галереях по всему миру, включая ретроспективу в Центре Помпиду в Париже в 2006 году. Ее работы находятся в коллекциях многих крупных музеев, включая Музей Метрополитен в Нью-Йорке, Музей современного искусства в Нью-Йорке и Национальную галерею искусств в Вашингтоне, округ Колумбия.
Ансельм Фейербах (нем. Anselm Feuerbach) — известный немецкий художник XIX века, выдающийся мастер исторического жанра.
Ансельм Фейербах также был искусным портретистом, большинство его картин написаны в стиле неоклассицизма. Лучшие шедевры творчества мастера в наши дни хранятся в музеях Германии, а его биография тесно связана с Италией, где художник прожил значительную часть своей жизни.
Анзельм Кифер (нем. Anselm Kiefer) — выдающийся немецкий художник и скульптор, чьё творчество оказало существенное влияние на современное искусство. Родившись в 1945 году, Кифер всегда стремился к искусству, оставив учёбу права ради живописи и скульптуры. Он известен своей работой с нетрадиционными материалами, такими как солома, пепел, глина, свинец и шеллак, что добавляет уникальности его произведениям.
Анзельм Кифер ценит «духовную связь» с материалами, которые он использует, трансформируя их с помощью кислотных ванн и физического воздействия, например, ударов палками и топорами. Он избрал свинец за его алхимические свойства и полюбил его физические и ощущаемые качества в процессе нагрева и плавления, видя в них множество цветов, особенно золотой, что ассоциируется с алхимическим золотом.
Анзельм Кифер также известен своими провокационными фотографическими работами, начавшимися в 1969 году с серии «Оккупации», где он изображал себя в военной форме, имитируя нацистский салют, что вызвало немало споров и дискуссий. Эти работы подтолкнули к размышлениям о прошлом и истории, в том числе о Второй мировой войне и Холокосте.
В его живописи, Анзельм Кифер исследует темы германской истории и мифологии, иногда обращаясь к темам, затронутым в оперных циклах Рихарда Вагнера или романтической живописи Каспара Давида Фридриха. Он создаёт сложные символические пейзажи, которые вызывают ощущение погружения в сцену, при этом задевая темы национализма и истории.
Некоторые из его работ находятся в крупнейших музеях мира, таких как Метрополитен-музей и Тейт Галерея, что говорит о значимости его вклада в искусство.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата и желаете получать обновления о новых продажах произведений и аукционах, связанных с Анзельмом Кифером, подпишитесь на наши обновления. Эта подписка обеспечит вас актуальной информацией, помогая оставаться в курсе последних событий в мире искусства.
Том Вессельман (англ. Tom Wesselmann) — американский художник и график.
Том Вессельман (англ. Tom Wesselmann) — американский художник и график.
Хельмут Лизеганг (нем. Helmuth Liesegang) — немецкий художник-пейзажист Дюссельдорфской школы.
Основной темой Лизеганга был Нижний Рейн, чьи пейзажи и ведуты он запечатлел в натуралистическом и импрессионистическом стилях и часто в больших форматах. Но среди его работ есть и виды промышленных городов. Среди художников Дюссельдорфской школы Лизеганг, наряду с Улофом Йернбергом, является одним из «предтеч немецкого импрессионизма».
Вия Целминьш (латыш. Vija Celmins) — латвийско-американская художница. Она наиболее известна своими фотореалистичными картинами и рисунками природных и искусственных объектов.
Целминьш и ее семья бежали из Латвии во время Второй мировой войны и в конце концов поселились в США. Она изучала искусство в Школе искусств Джона Херрона в Индианаполисе, а затем в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе.
Цельминьш начала свою карьеру как художник в 1960-х годах, а к 1970-м годам она разработала свой фирменный стиль фотореализма. Она известна своим кропотливым вниманием к деталям, и ее картины и рисунки часто требуют месяцев или даже лет для завершения. Среди самых известных ее работ — изображения ночного неба, океанов и скал.
Цельминьш стала участником многочисленных персональных выставок в музеях и галереях по всему миру, включая ретроспективу в Центре Помпиду в Париже в 2006 году. Ее работы находятся в коллекциях многих крупных музеев, включая Музей Метрополитен в Нью-Йорке, Музей современного искусства в Нью-Йорке и Национальную галерею искусств в Вашингтоне, округ Колумбия.
Вильгельм Хамбюхен (нем. Wilhelm Hambüchen) — немецкий художник-импрессионист, известный своими морскими пейзажами и сценами из жизни рыбаков.
Хельмут Лизеганг (нем. Helmuth Liesegang) — немецкий художник-пейзажист Дюссельдорфской школы.
Основной темой Лизеганга был Нижний Рейн, чьи пейзажи и ведуты он запечатлел в натуралистическом и импрессионистическом стилях и часто в больших форматах. Но среди его работ есть и виды промышленных городов. Среди художников Дюссельдорфской школы Лизеганг, наряду с Улофом Йернбергом, является одним из «предтеч немецкого импрессионизма».
Анзельм Кифер (нем. Anselm Kiefer) — выдающийся немецкий художник и скульптор, чьё творчество оказало существенное влияние на современное искусство. Родившись в 1945 году, Кифер всегда стремился к искусству, оставив учёбу права ради живописи и скульптуры. Он известен своей работой с нетрадиционными материалами, такими как солома, пепел, глина, свинец и шеллак, что добавляет уникальности его произведениям.
Анзельм Кифер ценит «духовную связь» с материалами, которые он использует, трансформируя их с помощью кислотных ванн и физического воздействия, например, ударов палками и топорами. Он избрал свинец за его алхимические свойства и полюбил его физические и ощущаемые качества в процессе нагрева и плавления, видя в них множество цветов, особенно золотой, что ассоциируется с алхимическим золотом.
Анзельм Кифер также известен своими провокационными фотографическими работами, начавшимися в 1969 году с серии «Оккупации», где он изображал себя в военной форме, имитируя нацистский салют, что вызвало немало споров и дискуссий. Эти работы подтолкнули к размышлениям о прошлом и истории, в том числе о Второй мировой войне и Холокосте.
В его живописи, Анзельм Кифер исследует темы германской истории и мифологии, иногда обращаясь к темам, затронутым в оперных циклах Рихарда Вагнера или романтической живописи Каспара Давида Фридриха. Он создаёт сложные символические пейзажи, которые вызывают ощущение погружения в сцену, при этом задевая темы национализма и истории.
Некоторые из его работ находятся в крупнейших музеях мира, таких как Метрополитен-музей и Тейт Галерея, что говорит о значимости его вклада в искусство.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата и желаете получать обновления о новых продажах произведений и аукционах, связанных с Анзельмом Кифером, подпишитесь на наши обновления. Эта подписка обеспечит вас актуальной информацией, помогая оставаться в курсе последних событий в мире искусства.
Том Вессельман (англ. Tom Wesselmann) — американский художник и график.
Том Вессельман (англ. Tom Wesselmann) — американский художник и график.
Готфрид Вильгельм Лейбниц (нем. Gottfried Wilhelm Leibniz) — немецкий философ и видный эрудит во многих сферах науки.
Лейбниц был универсальным гением, он проявил свои таланты в логике, математике, механике, физике, юриспруденции, истории, дипломатии, лингвистике, и в каждой из дисциплин у него есть серьезные научные достижения. Как философ, он был ведущим представителем рационализма и идеализма 17 века. Лейбниц был неутомимым тружеником и величайшим ученым своего времени.
В судьбе Лейбница, кроме прочего, есть одна интересная страница: в 1697 году он случайно познакомился с русским царем Петром I во время путешествия того по Европе. Дальнейшие их встречи привели к реализации нескольких грандиозных проектов в России, один из которых — создание Академии наук в Петербурге.
Готфрид Вильгельм Лейбниц также был основателем и первым президентом Берлинской Академии наук, членом Лондонского королевского общества.
Вильгельм Портман (нем. Wilhelm Porttmann) — немецкий художник-пейзажист XIX века.
Вильгельм Фельтен (нем. Wilhelm Velten) — русско-немецкий живописец, мастер охотничьих сцен и бытового жанра.
Вильгельм Шрейер (нем. Wilhelm Schreuer) — немецкий живописец Дюссельдорфской школы.
Среди выбранных художником мотивов много сцен музыки, танцев и балов, мотивы дюссельдорфских трактиров, а также уличные сцены и изображения Рейна, оживленного кораблями или лодками. Он создал большое количество изображений военных учений и маневров. Сегодня особым уважением пользуются его исторические картины с региональными сюжетами.
Вильгельм Фельтен (нем. Wilhelm Velten) — русско-немецкий живописец, мастер охотничьих сцен и бытового жанра.
Вильгельм Мария Губертус Лейбль (нем. Wilhelm Maria Hubertus Leibl) — немецкий художник последней трети XIX века. Он известен как живописец, представитель немецкого реализма, специализировавшийся на портретах и сценах из крестьянской жизни.
Лейбль создавал картины, которые отличались отсутствием идиллии, показывая человека без прикрас. После 1890 года его живопись стала богаче деталями и приблизилась к импрессионизму, но сохраняла материальность образов. Художник в основном писал картины, работая без предварительного рисунка, что тоже роднило его с импрессионистами. Его уникальный стиль принёс ему признание среди современников, он был признан выдающимся мастером и стал лидером группы художников «кружок Лейбля».
Вильгельм Фельтен (нем. Wilhelm Velten) — русско-немецкий живописец, мастер охотничьих сцен и бытового жанра.