emmerich
Курт Кранц (нем. Kurt Kranz) — немецкий художник школы Баухаус, график и профессор университета.
Кранц учился на литографа, затем в Баухаус Дессау, посещал курсы у Пауля Клее и Василия Кандинского. В 1950 году он получил должность в Гамбургском университете изящных искусств и проработал там до 1972 года. В качестве приглашенного преподавателя он посетил Америку и Японию, в том числе Гарвардский университет в Кембридже (США).
Курт Кранц всю жизнь оставался верен идеям Баухауса, умел свободно и смело экспериментировать в области фотографии и фотомонтажа, использовал различные фотографические техники и создал одни из самых ярких серий абстрактных изображений, появившихся в Баухаусе.
Курт Кранц (нем. Kurt Kranz) — немецкий художник школы Баухаус, график и профессор университета.
Кранц учился на литографа, затем в Баухаус Дессау, посещал курсы у Пауля Клее и Василия Кандинского. В 1950 году он получил должность в Гамбургском университете изящных искусств и проработал там до 1972 года. В качестве приглашенного преподавателя он посетил Америку и Японию, в том числе Гарвардский университет в Кембридже (США).
Курт Кранц всю жизнь оставался верен идеям Баухауса, умел свободно и смело экспериментировать в области фотографии и фотомонтажа, использовал различные фотографические техники и создал одни из самых ярких серий абстрактных изображений, появившихся в Баухаусе.
Ганс Гофман (нем. Hans Hofmann) был выдающимся немецко-американским художником, чье имя заняло заметное место в мире современного искусства. Его талант проявился не только в живописи, но и в педагогике, где он оставил значительный след, обучая будущие поколения художников. Работы Гофмана отличаются яркостью цвета, смелым использованием форм и экспрессивностью, что сделало его одним из пионеров абстрактного экспрессионизма.
Ганс Гофман родился в Германии, но большую часть своей жизни провел в Соединенных Штатах, где и развивал свой уникальный стиль. Он смог соединить европейское искусствоведение с американской инновационностью, что сделало его творчество по-настоящему уникальным. Гофман активно экспериментировал с цветом и формой, исследуя их взаимодействие и влияние на восприятие композиции.
Его работы находятся во многих известных музеях и галереях по всему миру, включая Музей современного искусства (MoMA) и Метрополитен-музей в Нью-Йорке. Эти произведения привлекают внимание не только искусствоведов, но и коллекционеров, стремящихся добавить в свои собрания работы великого мастера.
Для тех, кто интересуется искусством и хотел бы узнавать о новых продажах произведений Ганса Гофмана или аукционных событиях, связанных с его творчеством, предлагаем подписаться на наши обновления. Мы обещаем делиться только самой актуальной информацией, касающейся продаж и аукционов, где будут представлены работы этого выдающегося художника.
Элен Франкенталер (англ. Helen Frankenthaler) была американской художницей, чьё имя прочно ассоциируется с абстрактным экспрессионизмом. Её уникальный подход и инновационные методы, такие как техника "пролива" краски, оказали значительное влияние на развитие послевоенного американского искусства. Франкенталер начала свою карьеру в 1950-х годах, и на протяжении более шести десятилетий её работы выставлялись в ведущих музеях и галереях по всему миру.
Одной из самых известных работ Франкенталер является картина "Горы и море" (1952 год), которая стала переломным моментом в её карьере и способствовала развитию стиля колор-филд пейнтинг. Этот шедевр демонстрирует её революционный метод нанесения разбавленной краски на необработанный холст, позволяющий краске впитываться в поверхность, создавая эффект водяных цветов. Эта техника не только выделила Франкенталер среди её современников, но и оказала глубокое влияние на последующие поколения художников.
Франкенталер не только разработала новаторский подход к живописи, но и оставила после себя обширное наследие, которое продолжает вдохновлять художников, коллекционеров и любителей искусства по всему миру. Её работы находятся в постоянных коллекциях многих известных музеев, включая Музей современного искусства (MoMA) и Национальную галерею искусств.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, жизнь и творчество Элен Франкенталер служат напоминанием о неисчерпаемых возможностях творческого самовыражения. Мы приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы всегда быть в курсе предстоящих продаж произведений и аукционных событий, связанных с этим выдающимся художником. Подписка гарантирует, что вы не пропустите ни одной важной новости о работах Элен Франкенталер, которые могут появиться на рынке.
.jfif)
Сэмюэль Льюис Фрэнсис (англ. Samuel Lewis Francis) или Сэм Фрэнсис был американским художником и графиком, родившимся в Сан-Матео, Калифорния, 25 июня 1923 года. Его творчество отличалось принадлежностью к абстрактному экспрессионизму, ташизму и пост-живописной абстракции, благодаря чему Фрэнсис зарекомендовал себя как выдающийся представитель абстракционизма. Его образовательный путь начался в Калифорнийском университете в Беркли, где он изучал медицину, психологию и биологию. Тяжелая травма, полученная во время службы в американских ВВС в период Второй мировой войны, вынудила Фрэнсиса обратиться к живописи как средству реабилитации и самовыражения.
После войны Фрэнсис продолжил обучение и получил степень бакалавра искусств. Вскоре он переехал в Париж, где и состоялась его первая персональная выставка в 1952 году. Пребывание в Европе позволило ему погрузиться в местные художественные течения и наладить связи с другими артистами. В конце 1950-х годов Фрэнсис совершил кругосветное путешествие, что оказало значительное влияние на его творчество. Вернувшись в Калифорнию в 1960-х, он продолжил работать в Лос-Анджелесе, где его стиль приобрел характерные черты крупномасштабного яркого абстрактного экспрессионизма.
Фрэнсис активно участвовал в многочисленных выставках, среди которых выделяются "Документа" II и III в Касселе, а также 32-е Биеннале в Венеции. После его смерти в 1994 году был основан "Фонд Сэмюэля Л. Фрэнсиса", целью которого является исследование, документирование, защита и увековечивание творческого наследия художника. Фонд также работает над созданием Районного каталога работ Фрэнсиса.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата и стремитесь узнать больше о Сэмюэле Льюисе Фрэнсисе и его вкладе в мировую художественную культуру, рекомендуем подписаться на обновления. Подписка позволит вам получать информацию о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Адо́льф Го́тлиб (англ. Adolf Gottlieb) — американский художник и скульптор-абстракционист, работавший в стиле абстрактного экспрессионизма.
Бен Николсон (англ. Ben Nicholson) был выдающимся английским художником и скульптором, оставившим значительный след в истории абстрактного искусства. Он родился в 1894 году и с детства был окружен богемной атмосферой, так как его отец и дядя были известными художниками. Несмотря на короткое обучение в художественной школе Слейд, Николсон посвятил семь лет путешествиям, которые оказали значительное влияние на его творчество.
В начале своей карьеры Николсон экспериментировал с импрессионизмом, но вскоре его работы стали более абстрактными, под влиянием кубизма и работ Пикассо и П. Мондриана. В 1924 году он создал свою первую абстрактную картину, что стало поворотным моментом в его карьере. Николсон активно участвовал в авангардных художественных группировках, таких как "7 и 5" и "Abstraction-Creation", и был одним из основателей "Международной обзорной группы художников-конструктивистов".
Его произведения характеризуются использованием геометрических форм и игрой цвета. Николсон создавал не только картины, но и скульптурные рельефы. Среди наиболее известных его работ — серия абстрактных рельефов, которые демонстрируют уникальный подход художника к объему и пространству.
Жизнь и творчество Бена Николсона отмечены множеством выставок, в том числе персональной ретроспективой в лондонской галерее Тейт в 1955 году, а также участием в биеннале в Венеции и выставках documenta в Касселе. В 1968 году за свой вклад в искусство он был награжден орденом Заслуг от королевы Елизаветы II.
Николсон был трижды женат, и его супруги также были творческими личностями, включая скульптора Барбару Хепуорт, с которой он имел троих детей. Его наследие остается значительным для современного искусства, а работы хранятся в ведущих музеях и галереях мира.
Если вас интересуют обновления и новости, связанные с Беном Николсоном, включая продажу произведений и аукционные события, подпишитесь на наши рассылки.
