etching and aquatint
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/3271/image-original.jpg)
Пьер Сула́ж (фр. Pierre Soulages) — французский художник-абстракционист, гравер и скульптор. В 2014 году Франсуа Олланд назвал его «величайшим из ныне живущих художников мира».
Сулаж известен как «художник черного» из-за его интереса к цвету «как к цвету, так и к не-цвету. Когда свет отражается на черном, он трансформирует и трансмутирует его. Он открывает собственное ментальное поле». Он видел свет как рабочий материал, полосы на черной поверхности его картин позволяют ему отражать свет, позволяют черному выходить из темноты и становиться ярким, становясь, таким образом, светящимся цветом.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2013/bvUjIYl3_fs8l3cGMkSBM1dE3XMlDy0tuWFHSA8weJ4timEIRPoP9_wStlwYEdsY_1636057963-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/2427/Фото-с-картинои.png)
Фрэнсис Бэкон (англ. Francis Bacon) — британский мастер экспрессионизма, один из самых многозначных и брутальных художников XX столетия. Творчество Фрэнсиса Бэкона называют шокирующим — на его произведениях оживают самые пугающие порождения человеческой фантазии.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2013/bvUjIYl3_fs8l3cGMkSBM1dE3XMlDy0tuWFHSA8weJ4timEIRPoP9_wStlwYEdsY_1636057963-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/14081/VIL_Sandback-Fred.jpg)
Фредерик Лейн Сэндбэк (англ. Frederick Lane Sandback) – американский концептуальный скульптор, известный своими минималистскими работами, сделанными из отрезков цветной пряжи, рисунками и гравюрами. Хотя в начале карьеры он использовал металлическую проволоку и эластичный шнур, вскоре художник стал отказался от них в пользу акриловой пряжи. Его работы считаются дальновидными и образными, а также минималистичными и буквальными.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/3006/eEqtJgfuxcACCv8XpU0zHlvt2DzjB5QXx7XI1TjLrt7c63I3qkK_LQqbNFrx2Cr__1677004732-172x196_center_100.jpeg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/123/Chagall_Marc.jpg)
Марк Захарович Шагал (Моисей Хацкелевич Шагал) является выдающимся представителем мирового искусства, родом из Беларуси. Его творчество охватывает живопись, графику, сценографию, а также декоративное искусство, включая работу с витражами и мозаиками. Шагал известен своей способностью объединить элементы фантазии с реалистическими изображениями, создавая уникальный и легко узнаваемый стиль.
В начале своего пути Шагал отправился в Санкт-Петербург, где обучался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, а затем продолжил обучение в частной художественной школе Е. Н. Званцевой. Эти годы оказались решающими в его формировании как художника. Любовь и вдохновение нашел в лице своей будущей жены, Беллы Розенфельд, которая стала музой многих его работ.
По мере роста известности, Шагал работал над монументальными проектами по всему миру. Среди наиболее известных его работ — мозаики и витражи для здания правительства Израиля, плафон для парижской Гранд-опера, а также панно для Метрополитен-опера в Нью-Йорке. Его искусство также нашло отражение в иллюстрациях к мировой литературе, включая произведения Гоголя, Шекспира и Гомера.
Шагал оставил значительный след в сценографии, создав декорации и костюмы для балетов и опер, демонстрируя свой талант в разных областях искусства. В 1973 году его работы были представлены на персональной выставке в Третьяковской галерее и Музее изобразительных искусств имени Пушкина, что стало знаковым событием для советской культуры.
Шагал умер в 1985 году, но его творчество продолжает вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру. Его работы хранятся в ведущих музеях и частных коллекциях, являясь важной частью мирового художественного наследия.
Мы приглашаем всех, кто интересуется творчеством Марка Шагала, подписаться на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим выдающимся художником. Это уникальная возможность углубить свои знания в области искусства и пополнить коллекцию эксклюзивными работами.
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/17092/André Malraux2.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/4132/SapSM6hkBj1s-2-LLvnErLTsSPMS5tnDpxD8oeiWGhC2TDUPHK5lrPK5hGrEc5N8_1709704906-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/1399/Zb6OmhDq1lJ-wuCXkmD88MmwmHVLXiI2_wyPYMeQaWzPwe-R6qY_1zPLsggx6zZo_1608651263-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2268/yYqDrqLe7hI-qdUyQy6hLLpKPBWmqlLM-alpmQqk0V7nHajBDhy73GE3smHmKRpH_1641582864-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/3312/j3obyWr1NCYAfi3BSgPVvnxZwjVz95PcouNcqzxLfAoqupn3B9EYlBJf3SsZqr5v_1687983986-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/2634/уку.jpg)
Жан-Поль Риопель (фр. Jean-Paul Riopelle) — канадский художник и скульптор.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/3821/pIXLFohAnf52UlNkQ9DIFTsmgod8b6P34NfXTqdC7Q4fSKoAThi29wwr6V_3h2wy_1700053959-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/1102/BKZqGTTOB8irXSZeFHL2zkuEvvXMgtHROIz-hHPkuSALfqiXewrisz3Zb6yaYQ7C_1597925215-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/2643/43dec1f1a8e3cd67a5a386460f5ba67f--art-dolls-.jpg)
Фаусто Мелотти (итал. Fausto Melotti) — итальянский скульптор, керамист, поэт и теоретик искусства.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/1634/9lAFG-57K0TVleq8qLOxKe1jFPcL97fVZkcC6CMpSK-ZJH3rbwemihoSlSOXPs48_1620388953-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/5302/укукуу.jpg)
Дженнифер Бартлетт (англ. Jennifer Bartlett) — американская художница. Она была известна своими картинами и гравюрами, сочетающими системную эстетику концептуального искусства с живописным подходом неоэкспрессионизма. Многие из ее работ выполнены на небольших квадратных стальных пластинах с эмалевым покрытием, которые объединяются в сетки для создания очень больших произведений.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/1800/iPTJWlJPrSeeYfzIh0LAT0YUXCqmKYCgvJBok0IitYIn6Hvo_NhPFFFNnwfCWF8k_1626341389-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/108/Max Ernst Tutt'Art@ (8).jpg)
Макс Эрнст (нем. Max Ernst) был выдающимся немецким художником, скульптором, графиком и поэтом, который стал ключевой фигурой движений Дада и Сюрреализма. Его творчество оказало значительное влияние на развитие культуры и искусства XX века. Родившийся в Брюле, Германия, Эрнст преобразовал свои переживания Первой мировой войны и личные интересы в уникальный художественный стиль, который сочетал в себе элементы кубизма, экспрессионизма и психоанализа.
С началом Первой мировой войны жизнь Эрнста кардинально изменилась, и он описывал этот период как конец своего прежнего "я". После войны он активно включается в движение Дада, создавая свои первые коллажи, которые позже стали важной частью его художественного метода. В 1919 году Эрнст основал Кёльнскую группу Дада вместе с другими активистами, такими как Иоганнес Теодор Бааргельд, организуя выставки и публикуя журналы, посвященные движению.
Переезд в Париж в 1922 году открыл новую главу в его творчестве. Там Эрнст присоединился к сюрреалистам, встретил своего долговременного друга Поля Элюара и продолжил экспериментировать с различными формами и техниками, в том числе с муралами и коллажами. Его работы этого периода, такие как "Европа после дождя II" и "Убу Император", демонстрируют глубокое понимание подсознательного и стремление исследовать мир грез и фантазий.
Макс Эрнст оставил значительный след в искусстве, его работы находятся в ведущих музеях и галереях по всему миру, включая Музей национального искусства современного искусства Центр Помпиду в Париже, демонстрируя его уникальный вклад в развитие современного искусства.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата творчество Макса Эрнста представляет особый интерес благодаря его инновационному подходу к живописи, скульптуре и графике. Его работы приглашают зрителей на переосмысление привычного восприятия реальности и искусства.
Приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Максом Эрнстом. Это уникальная возможность быть в курсе последних новостей о работах этого выдающегося художника.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2442/pHdEM12UbMLuc4Sj--MGrNmnecuVQNEHLf0-L88UggzY4cgvutqrIIsZpHOI-fww_1650462367-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/14081/VIL_Sandback-Fred.jpg)
Фредерик Лейн Сэндбэк (англ. Frederick Lane Sandback) – американский концептуальный скульптор, известный своими минималистскими работами, сделанными из отрезков цветной пряжи, рисунками и гравюрами. Хотя в начале карьеры он использовал металлическую проволоку и эластичный шнур, вскоре художник стал отказался от них в пользу акриловой пряжи. Его работы считаются дальновидными и образными, а также минималистичными и буквальными.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/3006/eEqtJgfuxcACCv8XpU0zHlvt2DzjB5QXx7XI1TjLrt7c63I3qkK_LQqbNFrx2Cr__1677004732-172x196_center_100.jpeg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/154/727_337681.jpg)
Дэвид Хокни (англ. David Hockney) — выдающийся британский художник, чьи работы оказали значительное влияние на искусство 20-го века. Родившийся в 1937 году, Хокни прославился как живописец, график, декоратор, и фотограф. Его уникальный стиль, объединяющий элементы поп-арта и кубизма, сделал его одним из самых узнаваемых художников современности.
Особенностью творчества Хокни является его стремление к экспериментам с перспективой и цветом, что привносит в его работы неповторимое ощущение глубины и яркости. Художник известен своими портретами и пейзажами, в которых он исследует отношения людей с окружающим миром. Среди самых известных работ Хокни — серия картин "Бассейны", которая считается одной из визитных карточек художника.
Дэвид Хокни активно применяет в своём искусстве и новые технологии, например, создавая работы на iPad. Это подчёркивает его открытость к новым методам выражения и желание исследовать границы визуального искусства. Его произведения находятся в многочисленных музеях и галереях по всему миру, включая Тейт в Лондоне и Музей современного искусства в Нью-Йорке.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, творчество Дэвида Хокни остаётся вечным источником вдохновения и объектом для изучения. Хокни не просто художник; он — явление в мире искусства, которое продолжает влиять на поколения художников.
Приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Дэвидом Хокни, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим ключевым словом. Это уникальная возможность оставаться в курсе всех событий, связанных с наследием великого художника.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/3496/UoPS3u0PJf0twKZYCtsmZiW-3rvxnC8sBM-6nJkwt93BilL6u8atsZZROzN1N4m0_1694202163-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/3455/нонгл.jpg)
Питер Дойг (англ. Peter Doig) — шотландский художник. Он известен своими живописными работами, которые часто исследуют темы памяти и личности через сюрреалистические и мистические пейзажи.
Питер Дойг получил широкую известность после того, как его картина Blotter принесла ему первую награду на выставке Джона Мура в 1993 году, что подтвердило его талант и уникальный стиль. Среди его наиболее известных работ — «Архитекторы дома в овраге», «Белое каноэ» и «Игровая площадка ночью», которые продемонстрировали его мастерство в использовании цвета и формы для создания загадочных, глубоко эмоциональных сцен.
В 2007 году картина «Белое каноэ» была продана на аукционе Sotheby's за рекордные 11,3 миллиона долларов, что стало значимым моментом в его карьере. Его работы выставлялись в таких престижных галереях, как Галерея Курто, и находятся в коллекциях ведущих музеев, включая Музей современного искусства (MoMA) и Национальную галерею Шотландии.
Питер Дойг продолжает вдохновлять коллекционеров и экспертов в области искусства своими инновационными подходами к живописи и уникальной способностью передавать глубокие человеческие эмоции через свои работы.
Если вы заинтересованы в последних новостях о продажах и аукционах, связанных с творчеством Питера Дойга, подписывайтесь на наши обновления. Ваша подписка будет информировать вас только о новых продажах и событиях, связанных с этим выдающимся художником.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/3516/O6AmeXh9bfOU-FI31BT3xLvgGw8Vh6Dwca_9gdsurLAEDUUqs4HtRQOGBxqeBtLe_1695031187-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/3455/нонгл.jpg)
Питер Дойг (англ. Peter Doig) — шотландский художник. Он известен своими живописными работами, которые часто исследуют темы памяти и личности через сюрреалистические и мистические пейзажи.
Питер Дойг получил широкую известность после того, как его картина Blotter принесла ему первую награду на выставке Джона Мура в 1993 году, что подтвердило его талант и уникальный стиль. Среди его наиболее известных работ — «Архитекторы дома в овраге», «Белое каноэ» и «Игровая площадка ночью», которые продемонстрировали его мастерство в использовании цвета и формы для создания загадочных, глубоко эмоциональных сцен.
В 2007 году картина «Белое каноэ» была продана на аукционе Sotheby's за рекордные 11,3 миллиона долларов, что стало значимым моментом в его карьере. Его работы выставлялись в таких престижных галереях, как Галерея Курто, и находятся в коллекциях ведущих музеев, включая Музей современного искусства (MoMA) и Национальную галерею Шотландии.
Питер Дойг продолжает вдохновлять коллекционеров и экспертов в области искусства своими инновационными подходами к живописи и уникальной способностью передавать глубокие человеческие эмоции через свои работы.
Если вы заинтересованы в последних новостях о продажах и аукционах, связанных с творчеством Питера Дойга, подписывайтесь на наши обновления. Ваша подписка будет информировать вас только о новых продажах и событиях, связанных с этим выдающимся художником.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/3516/O6AmeXh9bfOU-FI31BT3xLvgGw8Vh6Dwca_9gdsurLAEDUUqs4HtRQOGBxqeBtLe_1695031187-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/14356/Maxime Maufra.jpg)
Максим Мофра (фр. Maxime Maufra), полное имя Максимилиан Эмиль Луи Мофра (фр. Maximilien Émile Louis Maufra) — французский художник, известный своими пейзажами и морскими сценами. Он родился в Нанте, Франция, и начал свое художественное образование в Школе изящных искусств в Нанте, а затем переехал в Париж, чтобы учиться у художника Александра Кабанеля.
Мофра был членом школы Понт-Авен, группы художников, собравшихся в регионе Бретань во Франции в конце XIX века. Он также испытал влияние движений импрессионистов и постимпрессионистов, и его картины характеризуются свободной кистью, яркими цветами и акцентом на передачу эффектов света и атмосферы.
На картинах Мофра часто изображены изрезанные береговые линии Бретани, а также леса и сельская местность Нормандии. Он также был известен своими изображениями портов и гаваней Бретани, которые он часто писал в смелом, красочном стиле.
Мофра выставлял свои работы на многих важных выставках, в том числе на Salon des Artistes Indépendants и Парижском Salon d'Automne. Его работы представлены во многих важных коллекциях, включая Музей д'Орсэ в Париже и Национальную галерею искусств в Вашингтоне, округ Колумбия.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/4154/VbZkZ7LpfIKd6QVxfUYzSFXTVXbOJnVlQqvDuq_uzNpuTtuio9UF8hcGFioCTRLk_1711042718-172x196_center_100.jpg)