francesco d&
Николай, сир д'Арфевиль и де Белэр (фр. Nicolas de Nicolay, seigneur d'Arfeuille et de Belair) — французский географ и художник.
Он путешествовал по Германии, Дании, Англии, Швеции, Италии, Испании, Греции и Турции и служил в армиях большинства этих стран. Николай был королевским географом, и в 1551 году Генрих II отправил его в Константинополь для работы в посольстве д'Арамона. Благодаря этому Николай смог увидеть мир, до сих пор практически не известный на Западе. В результате своей деятельности Николай опубликовал книгу «Путешествия по Турции» (1567), в которой изображены костюмы народов Ближнего Востока, представители различных национальностей и народностей, включая турок, греков, армян, евреев и паломников в Мекку.
Франсиско Гойя (исп. Francisco José de Goya y Lucientes), выдающийся испанский художник и гравер, оставил неизгладимый след в мировой культуре и искусстве. Родившийся в 1746 году, Гойя прошел путь от романтического реализма до предвестника модернизма, его работы отличаются глубоким психологизмом и социальной направленностью. Художник известен своими портретами, жанровыми сценами и сериями гравюр, которые исследуют темы войны, насилия, справедливости и человеческой глупости.
Его пребывание в Италии между 1766 и 1771 годами было ключевым для формирования его стиля и подхода к искусству. В Италии Гойя не только изучал работы мастеров, но и активно участвовал в художественной жизни, получив вторую премию Пармской Академии художеств за работу с фигурой Ганнибала.
После возвращения в Испанию, Гойя начал работу над заказами для церкви дель-Пилар в Сарагосе, где его талант получил высокую оценку. Затем ему были поручены работы на религиозные темы в картезианском монастыре Аула Деи, где он создал серию из 11 больших композиций, из которых до нас дошли только семь.
Среди его наиболее известных работ - "Поклонение имени Бога", "Борьба у Венты Нуэва", "Портрет Марии Терезы де Вальябрига верхом на лошади", "Лето, или Уборка урожая", "Соломенный манекен", "Плохая ночь", "Портрет семьи Карла IV", "Маха обнаженная" и "Третье мая 1808 года в Мадриде". Его работы находятся в ведущих музеях мира, включая Прадо, Эрмитаж и Музей Ласаро Гальдиано.
Гойя был не только художником, но и глубоким наблюдателем социальных и политических проблем своего времени, что нашло отражение в его творчестве. Его способность изображать человеческие страсти, страхи и радости делает его работы актуальными и по сей день.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Франсиско Гойей. Подписка позволит вам получать уведомления о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Доссо Досси (итал. Dosso Dossi), настоящее имя Джовани ди Николо де Лутери (итал. Giovanni di Niccolò de Luteri) — итальянский живописец и гравёр эпохи Позднего Возрождения, крупнейший представитель феррарской школы.
Учился у Лоренцо Косты и в мастерской Джорджоне, сложился как живописец под влиянием венецианских мастеров. Работал вместе с Беллини, Тицианом, Романино. С 1516 года — официальный живописец феррарского двора.
Объединяя традиции феррарской и венецианской школ живописи, писал отмеченные повышенной эмоциональностью и романтичной взволнованностью картины с мифологическими, аллегорическими, религиозными сценами, часто помещенными на фоне поэтически-сказочного, проникнутого движением пейзажа.
Франческо Петрарка (итал. Francesco Petrarca) — итальянский поэт, родоначальник европейского гуманизма, один из величайших деятелей итальянского Проторенессанса.
Петрарка учился в Университете Монпелье, затем в Болонском университете, в 1330 году поступил на службу к кардиналу Джованни Колонна в звании капеллана. Затем он совершал различные паломничества, в 1353 г. поселился в Милане при дворе архиепископа Джованни Висконти, выполнял важные дипломатические миссии. Последние годы жизни Петрарка провел в селении Аркуа близ Падуи.
С 1337 года Петрарка начал писать литературные произведения: это были исторические поэмы на латыни и лирические стихи на итальянском языке. В 1327 году Франческо впервые увидел Лауру, неразделенная любовь к которой составила главный источник его поэзии. Лаура выступала для него объектом преклонения и чистой платонической любви. Несмотря на то, что виделись они всего несколько раз и не были по-настоящему знакомы, Петрарка пронес это чувство через всю жизнь.
Увлеченный античной культурой, Петрарка расшифровывал и комментировал рукописи Цицерона, Квинтилиана и других. Он противопоставил средневековой схоластике интерес к земному предназначению человека, утверждал, что благородство человека зависит не от знатности происхождения, а от его добродетели. Петрарка высоко ценил разум и творческие способности человека, и эти гуманистические идеи нашли яркое выражение в его лирике, раскрывающей внутренний мир человека. Творчество Петрарки положило начало формированию итальянского гуманизма. Он также мечтал об объединении Италии, о возрождении былого величия Рима.
Франческо Петрарка имел одну из богатейших библиотек своего времени, где были представлены древнеримские писатели, поэты, историки, философы. Он был одним из ярких представителей культуры эпохи Возрождения. Произведения Петрарки отличаются совершенством формы и музыкальностью стиха, что сыграло значительную роль в развитии европейской поэзии. Среди его произведений — поэма «Африка» о второй Пунической войне на латыни, аллегорические пастушеские эклоги «Буколики» (1346/1357), книга песен «Моя Италия», «Благородный дух», сонеты и др.
Франческо Петрарка (итал. Francesco Petrarca) — итальянский поэт, родоначальник европейского гуманизма, один из величайших деятелей итальянского Проторенессанса.
Петрарка учился в Университете Монпелье, затем в Болонском университете, в 1330 году поступил на службу к кардиналу Джованни Колонна в звании капеллана. Затем он совершал различные паломничества, в 1353 г. поселился в Милане при дворе архиепископа Джованни Висконти, выполнял важные дипломатические миссии. Последние годы жизни Петрарка провел в селении Аркуа близ Падуи.
С 1337 года Петрарка начал писать литературные произведения: это были исторические поэмы на латыни и лирические стихи на итальянском языке. В 1327 году Франческо впервые увидел Лауру, неразделенная любовь к которой составила главный источник его поэзии. Лаура выступала для него объектом преклонения и чистой платонической любви. Несмотря на то, что виделись они всего несколько раз и не были по-настоящему знакомы, Петрарка пронес это чувство через всю жизнь.
Увлеченный античной культурой, Петрарка расшифровывал и комментировал рукописи Цицерона, Квинтилиана и других. Он противопоставил средневековой схоластике интерес к земному предназначению человека, утверждал, что благородство человека зависит не от знатности происхождения, а от его добродетели. Петрарка высоко ценил разум и творческие способности человека, и эти гуманистические идеи нашли яркое выражение в его лирике, раскрывающей внутренний мир человека. Творчество Петрарки положило начало формированию итальянского гуманизма. Он также мечтал об объединении Италии, о возрождении былого величия Рима.
Франческо Петрарка имел одну из богатейших библиотек своего времени, где были представлены древнеримские писатели, поэты, историки, философы. Он был одним из ярких представителей культуры эпохи Возрождения. Произведения Петрарки отличаются совершенством формы и музыкальностью стиха, что сыграло значительную роль в развитии европейской поэзии. Среди его произведений — поэма «Африка» о второй Пунической войне на латыни, аллегорические пастушеские эклоги «Буколики» (1346/1357), книга песен «Моя Италия», «Благородный дух», сонеты и др.
Франческо Петрарка (итал. Francesco Petrarca) — итальянский поэт, родоначальник европейского гуманизма, один из величайших деятелей итальянского Проторенессанса.
Петрарка учился в Университете Монпелье, затем в Болонском университете, в 1330 году поступил на службу к кардиналу Джованни Колонна в звании капеллана. Затем он совершал различные паломничества, в 1353 г. поселился в Милане при дворе архиепископа Джованни Висконти, выполнял важные дипломатические миссии. Последние годы жизни Петрарка провел в селении Аркуа близ Падуи.
С 1337 года Петрарка начал писать литературные произведения: это были исторические поэмы на латыни и лирические стихи на итальянском языке. В 1327 году Франческо впервые увидел Лауру, неразделенная любовь к которой составила главный источник его поэзии. Лаура выступала для него объектом преклонения и чистой платонической любви. Несмотря на то, что виделись они всего несколько раз и не были по-настоящему знакомы, Петрарка пронес это чувство через всю жизнь.
Увлеченный античной культурой, Петрарка расшифровывал и комментировал рукописи Цицерона, Квинтилиана и других. Он противопоставил средневековой схоластике интерес к земному предназначению человека, утверждал, что благородство человека зависит не от знатности происхождения, а от его добродетели. Петрарка высоко ценил разум и творческие способности человека, и эти гуманистические идеи нашли яркое выражение в его лирике, раскрывающей внутренний мир человека. Творчество Петрарки положило начало формированию итальянского гуманизма. Он также мечтал об объединении Италии, о возрождении былого величия Рима.
Франческо Петрарка имел одну из богатейших библиотек своего времени, где были представлены древнеримские писатели, поэты, историки, философы. Он был одним из ярких представителей культуры эпохи Возрождения. Произведения Петрарки отличаются совершенством формы и музыкальностью стиха, что сыграло значительную роль в развитии европейской поэзии. Среди его произведений — поэма «Африка» о второй Пунической войне на латыни, аллегорические пастушеские эклоги «Буколики» (1346/1357), книга песен «Моя Италия», «Благородный дух», сонеты и др.
Альберто Бурри (итал. Alberto Burri) — итальянский художник.
После переезда в Рим Бурри вскоре обратился к абстракции и нетрадиционным материалам, создавал произведения из пемзы, смолы и мешковины, его полотна были практически трёхмерными. Часто использовал приём расплескивания краски по ткани.
Работы из «окровавленой» мешковины, обугленного дерева и ржавого железа, отражающие впечатления Бурри об ужасах войны, принесли художнику международную известность. Он одним из первых стал использовать ассоциативный потенциал материалов, предвосхитив джанк-арт в Америке и арте повера в Италии.
