georg röder
Вильгельм Генрих Эрнст Эйтнер (нем. Wilhelm Heinrich Ernst Eitner) — немецкий художник конца XIX – первой половины ХХ веков. Он известен как живописец-импрессионист и педагог.
Эйтнер создавал портреты, пейзажи и ксилографии в стиле, напоминающем японское искусство. Несмотря на первоначальное неприятие в немецком обществе его импрессионистской манеры письма, с годами он получил признание и даже титул «Северного Клода Моне». Эйтнер был членом множества художественных союзов. Его работы хранятся в Гамбургском Кунстхалле.
Георг Десмаре (швед. Georges Desmarées) — шведско-германский художник-портретист.
Иоганн Георг Мейер (нем. Johann Georg Meyer), известный как Мейер фон Бремен (нем. Meyer von Bremen) — один из главных представителей классической немецкой жанровой живописи и дюссельдорфской школы живописи. Мейер принадлежал к колонии художников Виллинсгаузена.
Был особенно популярен среди эмигрантов в Америку, которые хотели сохранить в картинах частичку родины.
Георг Эрлих (нем. Georg Ehrlich) — австрийский и британский скульптор и график.
В Школе искусств и ремесел в Вене Эрлих освоил офорт и литографию, во время Первой мировой войны служил в австрийской армии. В 1920 году в Мюнхене он провел свою первую персональную выставку и завоевал репутацию художника-графика, работающего в экспрессионистской манере. Вернувшись в Вену в 1924 году, он стал работать преимущественно как скульптор в реалистическом стиле, активно участвовал в выставках.
В 1937 году Эрлих был награжден Золотой медалью на Всемирной выставке в Париже, но в том же году бежал в Англию, а уже после войны, в 1947 году стал гражданином Великобритании. Георг Эрлих активно работал, создавая многочисленные портретные и анималистические скульптуры, а также мемориалы, участвуя в многочисленных выставках. В 1963 году Эрлих стал Королевским академиком.
Гео́рг Ба́зелиц (нем. Georg Baselitz), настоящее имя Ханс-Георг Керн (нем. Hans-Georg Kern) — немецкий живописец, график и скульптор, принадлежит к числу самых дорогих из ныне живущих художников. Неоэкспрессионист, один из основоположников стиля «Новые дикие».
Жорж Брак (фр. Georges Braque) — французский художник, чьи инновации в живописи оказали огромное влияние на развитие кубизма. Был одним из ключевых фигур в истории искусства ХХ века. Работая вместе с Пабло Пикассо, Жорж Брак разработал новые подходы к изображению формы и пространства, которые стали основой для кубистского движения. Его творчество включало в себя не только живопись, но и скульптуру, графику и коллаж.
Жорж Брак начинал свой творческий путь с импрессионизма, затем перешел к фовизму, но наиболее значимый вклад он внес в развитие кубизма. С 1908 по 1912 годы его работы демонстрируют глубокий интерес к геометрии и множественной перспективе. Брак активно экспериментировал с коллажем и техникой папье-колле, добавляя в свои работы новые измерения и текстуры.
Несмотря на свою тесную связь с Пикассо, Брак сохранил собственный уникальный стиль, в котором были очевидны его преданность кубистским принципам и интерес к исследованию формы и пространства. Он продолжал развивать свои идеи в послевоенные годы, возвращаясь к живописи натюрмортов и пейзажей и исследуя новые темы и методы.
Жорж Брак, несомненно, оставил неизгладимый след в истории искусства, и его работы продолжают вдохновлять коллекторов и экспертов в области искусства и антиквариата. Для тех, кто интересуется кубизмом и творчеством Брака, важно изучить его вклад в этот революционный художественный стиль и оценить его работы, которые представлены в множестве музеев и галерей по всему миру.
Если вы хотите узнать больше о творчестве Жоржа Брака и получать обновления о новых продажах его работ и связанных событиях на аукционах, подпишитесь на наши обновления. Это позволит вам быть в курсе последних новостей и открытий, связанных с этим выдающимся художником.
