glass after 1930 &

Джаспер Джонс (англ. Jasper Johns) является выдающимся американским художником, чьи работы оказали значительное влияние на современное искусство. Его творчество охватывает живопись, скульптуру и графику, делая его одним из самых узнаваемых и уважаемых художников XX века. Джонс известен своим уникальным подходом к изображению повседневных объектов, таких как флаги, цифры, карты и буквы, которые он превращает в сложные метафоры и символы.
Среди наиболее известных работ Джонса - его серии картин с американским флагом, начатые в 1950-е годы. Эти произведения стали иконами американской культуры и искусства, поднимая вопросы идентичности, восприятия и значение символов в обществе. Его работы находятся в крупнейших музеях и галереях мира, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Национальную галерею искусств в Вашингтоне.
Джаспер Джонс также известен своим вкладом в развитие поп-арта и минимализма, хотя его творчество нельзя отнести к какому-либо одному направлению. Он экспериментировал с различными материалами и техниками, что позволило ему создать многослойные и глубокие произведения, заставляющие зрителя задуматься.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, произведения Джаспера Джонса представляют собой не только значительное культурное наследие, но и выдающийся пример мастерства и инноваций в современном искусстве. Подписывайтесь на обновления, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с Джаспером Джонсом. Это ваш шанс погрузиться в мир искусства и приобрести часть культурного наследия.



Эмиль Галле (фр. Emil Gallé) — выдающийся французский художник стиля ар-нуво, реформатор художественного стеклоделия, живописец, рисовальщик, керамист, проектировщик мебели и мастер оформления интерьера, ботаник и садовод, поэт-символист и теоретик искусства.


Гюнтер Везелер (нем. Günter Weseler) — немецкий художник, известный своими «дыхательными объектами», которые составляют основную часть его творчества. Один из самых важных немецких художников-авангардистов 1960-х и 1970-х годов. В начале творческого пути постоянно обращался к живописи. Порой обращался к фантастике, рисовал кубистические дома в шахматном порядке. В 1964 году начал изучать феномен дыхания. В 1966 году перешел к «визуальному формированию ритма дыхания» с помощью надуваемых сжатым воздухом дыхательных шаров размером около двух метров, из которых воздух снова уходил, и, наконец, к механически управляемым предметам. Своих безликих, дышащих меховых созданий он помещал в самые разные жизненные ситуации. В зависимости от расположения, места и обстоятельств они могут полностью менять характер.


Гюнтер Везелер (нем. Günter Weseler) — немецкий художник, известный своими «дыхательными объектами», которые составляют основную часть его творчества. Один из самых важных немецких художников-авангардистов 1960-х и 1970-х годов. В начале творческого пути постоянно обращался к живописи. Порой обращался к фантастике, рисовал кубистические дома в шахматном порядке. В 1964 году начал изучать феномен дыхания. В 1966 году перешел к «визуальному формированию ритма дыхания» с помощью надуваемых сжатым воздухом дыхательных шаров размером около двух метров, из которых воздух снова уходил, и, наконец, к механически управляемым предметам. Своих безликих, дышащих меховых созданий он помещал в самые разные жизненные ситуации. В зависимости от расположения, места и обстоятельств они могут полностью менять характер.


Диего Джакометти (итал. Diego Giacometti) — швейцарский скульптор и дизайнер, младший брат скульптора Альберто Джакометти.





Джованни Баттиста Пьяццетта (итал. Giovanni Battista Piazzetta), также называемый Джамбаттиста (Giambattista) — выдающийся итальянский живописец и гравер, оставил заметный след в истории искусства. Родившись в Венеции в 1682 или 1683 году, он изучал живопись у Антонио Молинари и Джузеппе Креспи в Болонье, что существенно повлияло на формирование его стиля. Пьяццетта известен своим умением создавать богатую модуляцию цвета и света, переходя от резких светотеневых контрастов к более мягким и нежным тонам, что было характерно для венецианской живописи того времени.
Его работы отличаются драматизмом и глубиной, чему способствовало внимательное изучение живописи Караваджо и Гверчино. Джованни Баттиста Пьяццетта также известен своими жанровыми композициями, которые демонстрируют его мастерство в создании живописных сцен повседневной жизни. Среди его знаменитых работ — «Апофеоз св. Доминика» в венецианской церкви Санти Джованни э Паоло и «Пастораль» в Чикагском художественном институте.
Произведения Джованни Баттисты Пьяццетты можно увидеть во многих музеях и галереях по всему миру, включая музей Тиссена-Борнемисы в Мадриде, Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге, Пинакотеку Брера в Милане и Лувр в Париже.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата и хотели бы получать обновления, связанные с Джованни Баттиста Пьяццеттой, подпишитесь на наши уведомления. Мы будем информировать вас о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим знаменитым художником.


Ман Рэй (англ. Man Ray; имя при рождении — Эммануэль Радницкий) — выдающийся американский художник, известный своим вкладом в дадаизм и сюрреализм. Он был мастером фотографии, скульптуры и живописи, но особенно прославился благодаря своим инновационным фотографическим техникам, таким как радиография и соляризация. Ман Рэй считается одним из первопроходцев абстрактной фотографии и авангардного искусства в целом.
Его творчество выходило далеко за рамки обычного понимания искусства того времени, объединяя в себе элементы различных направлений и культур. Работы Ман Рэя отличаются глубокой символичностью и многослойностью, заставляя зрителя вглядываться в скрытые смыслы и искать внутренние связи.
Некоторые из его наиболее известных произведений, такие как «Ле Виолон д’Ингрес» и «Подарок», находятся в ведущих музеях мира, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже. Эти работы демонстрируют уникальный подход Ман Рэя к созданию искусства, где каждый объект превращается в нечто иное, приобретая новые значения и интерпретации.
Ман Рэй оставил неизгладимый след в истории культуры и искусства, его наследие продолжает вдохновлять современных художников и коллекционеров по всему миру. Его работы остаются важной частью мирового арт-рынка, регулярно появляясь на аукционах и в галереях.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на наши обновления, чтобы всегда быть в курсе новых продаж произведений Ман Рэя и уникальных аукционных событий, связанных с этим непревзойденным мастером. Подписка обеспечит вам актуальную информацию о возможностях приобретения редких и ценных объектов искусства.


