gouache and oil
Франтишек Эмлер (чешск. Frantisek Emler) — чешский живописец, рисовальщик, график, иллюстратор и сценограф.
Он учился в Академии изящных искусств в Праге, был студентом Академии изящных искусств в Риме, затем Высшей национальной школы изящных искусств в Париже.
Эмлер писал натюрморты и портреты, но основной темой его творчества была пейзажная живопись. Он является автором декораций к нескольким оперным и театральным постановкам, а также проиллюстрировал несколько книг.
Михаил Фёдорович Андриенко-Нечитайло был украинским художником, известным своими авангардными работами и театральными декорациями. Родившись в 1894 году в Одессе, Андриенко-Нечитайло стал одной из ключевых фигур в искусстве XX века.
Его работы отличались смелыми экспериментами с формой и цветом, что сделало его узнаваемым в художественном мире. Андриенко-Нечитайло активно участвовал в создании театральных декораций, что также отразилось в его живописи. Его уникальный стиль сочетал элементы кубизма, сюрреализма и абстракционизма.
Особое внимание в его творчестве занимают работы, созданные в Париже, где он прожил значительную часть своей жизни. Картины Михаила Фёдоровича можно увидеть в музеях и частных коллекциях по всему миру, включая такие престижные учреждения, как Центр Помпиду в Париже.
Если вы интересуетесь коллекционированием работ Михаила Фёдоровича Андриенко-Нечитайло, подписывайтесь на наши обновления. Вы будете первыми узнавать о новых поступлениях и аукционах, посвященных его творчеству.
.jfif)
Жозеф Фернан Анри Леже (фр. Joseph Fernand Henri Leger) был выдающимся французским художником, скульптором и режиссёром, чьё творчество оказало значительное влияние на развитие кубизма и современного искусства в целом. Родившийся в 1881 году в поселке Аржантан, Франция, Леже переехал в Париж, где начал свой путь в искусстве, сначала работая над архитектурными чертежами, затем поступив на обучение в Академию Жюлиана. Встреча с работами Сезанна стала поворотным моментом в его карьере, направив его к кубистическому стилю.
Леже стал известен благодаря своему уникальному подходу к кубизму, который впоследствии получил название "тубизм" из-за характерного акцента на цилиндрических формах. Его работы отличались чёткой, механистичной манерой, где фигуры были лишены психологизма и часто изображались на фоне индустриальных и механических элементов. Такой подход отражал интерес Леже к новым технологиям и промышленной эстетике того времени.
Одним из наиболее значительных периодов в творчестве Леже был "механический" период после Первой мировой войны, когда его произведения приобрели темы машин и индустриализации, отражая изменения в обществе и технологиях. Леже также активно экспериментировал с различными формами искусства, включая кинематограф и монументальную живопись, создавая работы, которые были наполнены оптимизмом и стремлением к прогрессу.
Среди его наиболее известных работ можно выделить "Механик", "Большой обед", а также серию картин "Диски", "Город" и "Механические элементы", которые выставлялись в различных галереях и на выставках по всему миру, включая Париж, Антверпен и Нью-Йорк.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Жозефом Фернаном Анри Леже, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных событиях, посвящённых этому выдающемуся художнику.
Андреас Шульце (нем. Andreas Schulze) — немецкий художник и преподаватель университета.
Шульце живет и работает в Кельне, а с 2009 года он занимает должность профессора живописи в Дюссельдорфской художественной академии.
Арнульф Райнер (нем. Arnulf Rainer) — австрийский художник, автор картин в жанре неформального абстрактного искусства.
Художник с ранних работ был вдохновлен идеями сюрреализма. Он также создавал произведения искусства, где накладывал краски поверх фотографий и работ других художников. В 1950-х Райнер написал серию картин с повязкой на глазах в технике сюрреалистического автоматизма.
В 1978 году он получил Большую государственную премию Австрии. Райнер выставлялся в Нью-Йорке, Лондоне, Вене, Париже, Берлине и Мюнхене. Его работы находятся в коллекциях Альбертины, Центр Помпиду, Стеделийк-музей, Метрополитен-музей и Музей современного искусства.
Марк Захарович Шагал (Моисей Хацкелевич Шагал) является выдающимся представителем мирового искусства, родом из Беларуси. Его творчество охватывает живопись, графику, сценографию, а также декоративное искусство, включая работу с витражами и мозаиками. Шагал известен своей способностью объединить элементы фантазии с реалистическими изображениями, создавая уникальный и легко узнаваемый стиль.
В начале своего пути Шагал отправился в Санкт-Петербург, где обучался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, а затем продолжил обучение в частной художественной школе Е. Н. Званцевой. Эти годы оказались решающими в его формировании как художника. Любовь и вдохновение нашел в лице своей будущей жены, Беллы Розенфельд, которая стала музой многих его работ.
По мере роста известности, Шагал работал над монументальными проектами по всему миру. Среди наиболее известных его работ — мозаики и витражи для здания правительства Израиля, плафон для парижской Гранд-опера, а также панно для Метрополитен-опера в Нью-Йорке. Его искусство также нашло отражение в иллюстрациях к мировой литературе, включая произведения Гоголя, Шекспира и Гомера.
Шагал оставил значительный след в сценографии, создав декорации и костюмы для балетов и опер, демонстрируя свой талант в разных областях искусства. В 1973 году его работы были представлены на персональной выставке в Третьяковской галерее и Музее изобразительных искусств имени Пушкина, что стало знаковым событием для советской культуры.
Шагал умер в 1985 году, но его творчество продолжает вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру. Его работы хранятся в ведущих музеях и частных коллекциях, являясь важной частью мирового художественного наследия.
Мы приглашаем всех, кто интересуется творчеством Марка Шагала, подписаться на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим выдающимся художником. Это уникальная возможность углубить свои знания в области искусства и пополнить коллекцию эксклюзивными работами.
Арнульф Райнер (нем. Arnulf Rainer) — австрийский художник, автор картин в жанре неформального абстрактного искусства.
Художник с ранних работ был вдохновлен идеями сюрреализма. Он также создавал произведения искусства, где накладывал краски поверх фотографий и работ других художников. В 1950-х Райнер написал серию картин с повязкой на глазах в технике сюрреалистического автоматизма.
В 1978 году он получил Большую государственную премию Австрии. Райнер выставлялся в Нью-Йорке, Лондоне, Вене, Париже, Берлине и Мюнхене. Его работы находятся в коллекциях Альбертины, Центр Помпиду, Стеделийк-музей, Метрополитен-музей и Музей современного искусства.
Арнульф Райнер (нем. Arnulf Rainer) — австрийский художник, автор картин в жанре неформального абстрактного искусства.
Художник с ранних работ был вдохновлен идеями сюрреализма. Он также создавал произведения искусства, где накладывал краски поверх фотографий и работ других художников. В 1950-х Райнер написал серию картин с повязкой на глазах в технике сюрреалистического автоматизма.
В 1978 году он получил Большую государственную премию Австрии. Райнер выставлялся в Нью-Йорке, Лондоне, Вене, Париже, Берлине и Мюнхене. Его работы находятся в коллекциях Альбертины, Центр Помпиду, Стеделийк-музей, Метрополитен-музей и Музей современного искусства.
Сальвадор Дали (исп. Salvador Dalí), знаменитый испанский сюрреалист, прославился своими картинами, в которых смешивался реализм с фантазией, создавая уникальные изображения сновидений, оптических иллюзий и альтернативных реальностей. Его работы отличались тщательной детализацией, символизмом и влиянием науки, психологии, религии, а также темами смерти и распада. Среди наиболее известных работ Дали - «Постоянство памяти» (1931, Музей современного искусства, Нью-Йорк), в которой изображены тающие часы, ставшие его визитной карточкой.
Его талант проявился с ранних лет, начав обучаться изобразительному искусству в муниципальной художественной школе. Позже Дали изучал искусство в Академии братьев ордена маристов и в Академии Сан-Фернандо. Он был известен своим эксцентричным поведением и нестандартным подходом к творчеству, что проявилось еще в студенческие годы.
Дали также оставил след в истории кинематографа, сотрудничая с Альфредом Хичкоком над созданием сюрреалистических сцен в фильме "Заколдованные", а также работая с Уолтом Диснеем над арт-проектом и сценарием для фильма "Destino".
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, интересующихся творчеством Сальвадора Дали, мы предлагаем подписаться на обновления, связанные с его работами. Это позволит вам узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником. Подписка даст вам доступ к эксклюзивной информации и возможности первыми узнать о редких и ценных произведениях искусства.
Зигвард Шпротте (нем. Siegward Sprotte) — немецкий художник, писатель и философ.
Первоначально Зигвард Шпротте рисовал фигурально, в том числе портреты старых мастеров и рисунки. Позже он больше посвятил себя пейзажу, вплоть до идеограммы и цветной каллиграфии.
Шпротте написал множество работ на темы искусства, сознания и современности, является создателем новой парадигмы «глаза в глаза».
Теодор Жерико (фр. Jean-Louis-André-Théodore Géricault), французский живописец и литограф, оставил неизгладимый след в истории искусства, став одним из пионеров романтизма. Его творчество отличалось глубокой драматургией и эмоциональной насыщенностью, что сделало его работу важной не только для его собственной эпохи, но и для будущих поколений художников и ценителей искусства.
Жерико известен своими живописными экспериментами и новаторским подходом к изображению человеческого тела и движения, что было особенно заметно в его этюдах с обнаженными натурщиками. Он не стремился к точному воспроизведению натуры, а создавал новый облик для каждого персонажа, используя контраст глубокой тени и резкого света, чтобы подчеркнуть тревожный образ человека.
Одним из самых известных произведений Жерико является картина "Плот 'Медузы'", вдохновленная реальными событиями катастрофы фрегата "Медуза". Эта работа стала символом человеческой борьбы и отчаяния, вызвав широкий общественный резонанс. Художник воссоздал события, опираясь на документальные материалы и встречи со свидетелями, что придало картине особую эмоциональную силу и реализм.
Важной частью творческого наследия Жерико также являются его этюды лошадей, которые отличаются от работ с натурщиками. Эти работы демонстрируют его уникальный подход к изображению движения и выражению энергии животных.
Теодор Жерико скончался молодым, но его вклад в развитие живописи и романтизма остается неоценимым. Его работы, полные страсти и драматизма, продолжают вдохновлять и сегодня, занимая почетное место в музеях и галереях всего мира.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата имя Теодора Жерико остается символом неугасимого таланта и бесконечного поиска истины через искусство. Подписывайтесь на обновления и будьте в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с этим выдающимся художником.
Теодор Жерико (фр. Jean-Louis-André-Théodore Géricault), французский живописец и литограф, оставил неизгладимый след в истории искусства, став одним из пионеров романтизма. Его творчество отличалось глубокой драматургией и эмоциональной насыщенностью, что сделало его работу важной не только для его собственной эпохи, но и для будущих поколений художников и ценителей искусства.
Жерико известен своими живописными экспериментами и новаторским подходом к изображению человеческого тела и движения, что было особенно заметно в его этюдах с обнаженными натурщиками. Он не стремился к точному воспроизведению натуры, а создавал новый облик для каждого персонажа, используя контраст глубокой тени и резкого света, чтобы подчеркнуть тревожный образ человека.
Одним из самых известных произведений Жерико является картина "Плот 'Медузы'", вдохновленная реальными событиями катастрофы фрегата "Медуза". Эта работа стала символом человеческой борьбы и отчаяния, вызвав широкий общественный резонанс. Художник воссоздал события, опираясь на документальные материалы и встречи со свидетелями, что придало картине особую эмоциональную силу и реализм.
Важной частью творческого наследия Жерико также являются его этюды лошадей, которые отличаются от работ с натурщиками. Эти работы демонстрируют его уникальный подход к изображению движения и выражению энергии животных.
Теодор Жерико скончался молодым, но его вклад в развитие живописи и романтизма остается неоценимым. Его работы, полные страсти и драматизма, продолжают вдохновлять и сегодня, занимая почетное место в музеях и галереях всего мира.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата имя Теодора Жерико остается символом неугасимого таланта и бесконечного поиска истины через искусство. Подписывайтесь на обновления и будьте в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с этим выдающимся художником.
Жозеф Фернан Анри Леже (фр. Joseph Fernand Henri Leger) был выдающимся французским художником, скульптором и режиссёром, чьё творчество оказало значительное влияние на развитие кубизма и современного искусства в целом. Родившийся в 1881 году в поселке Аржантан, Франция, Леже переехал в Париж, где начал свой путь в искусстве, сначала работая над архитектурными чертежами, затем поступив на обучение в Академию Жюлиана. Встреча с работами Сезанна стала поворотным моментом в его карьере, направив его к кубистическому стилю.
Леже стал известен благодаря своему уникальному подходу к кубизму, который впоследствии получил название "тубизм" из-за характерного акцента на цилиндрических формах. Его работы отличались чёткой, механистичной манерой, где фигуры были лишены психологизма и часто изображались на фоне индустриальных и механических элементов. Такой подход отражал интерес Леже к новым технологиям и промышленной эстетике того времени.
Одним из наиболее значительных периодов в творчестве Леже был "механический" период после Первой мировой войны, когда его произведения приобрели темы машин и индустриализации, отражая изменения в обществе и технологиях. Леже также активно экспериментировал с различными формами искусства, включая кинематограф и монументальную живопись, создавая работы, которые были наполнены оптимизмом и стремлением к прогрессу.
Среди его наиболее известных работ можно выделить "Механик", "Большой обед", а также серию картин "Диски", "Город" и "Механические элементы", которые выставлялись в различных галереях и на выставках по всему миру, включая Париж, Антверпен и Нью-Йорк.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Жозефом Фернаном Анри Леже, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных событиях, посвящённых этому выдающемуся художнику.
Жозеф Фернан Анри Леже (фр. Joseph Fernand Henri Leger) был выдающимся французским художником, скульптором и режиссёром, чьё творчество оказало значительное влияние на развитие кубизма и современного искусства в целом. Родившийся в 1881 году в поселке Аржантан, Франция, Леже переехал в Париж, где начал свой путь в искусстве, сначала работая над архитектурными чертежами, затем поступив на обучение в Академию Жюлиана. Встреча с работами Сезанна стала поворотным моментом в его карьере, направив его к кубистическому стилю.
Леже стал известен благодаря своему уникальному подходу к кубизму, который впоследствии получил название "тубизм" из-за характерного акцента на цилиндрических формах. Его работы отличались чёткой, механистичной манерой, где фигуры были лишены психологизма и часто изображались на фоне индустриальных и механических элементов. Такой подход отражал интерес Леже к новым технологиям и промышленной эстетике того времени.
Одним из наиболее значительных периодов в творчестве Леже был "механический" период после Первой мировой войны, когда его произведения приобрели темы машин и индустриализации, отражая изменения в обществе и технологиях. Леже также активно экспериментировал с различными формами искусства, включая кинематограф и монументальную живопись, создавая работы, которые были наполнены оптимизмом и стремлением к прогрессу.
Среди его наиболее известных работ можно выделить "Механик", "Большой обед", а также серию картин "Диски", "Город" и "Механические элементы", которые выставлялись в различных галереях и на выставках по всему миру, включая Париж, Антверпен и Нью-Йорк.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Жозефом Фернаном Анри Леже, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных событиях, посвящённых этому выдающемуся художнику.
Отмар Альт (нем. Otmar Alt) — немецкий живописец, график, дизайнер и скульптор.
Маркус Люперц (нем. Markus Lüpertz) — немецкий скульптор, относится к неоэкспрессионизму.
