hans albers
Йорг Иммендорф (нем. Jörg Immendorff) — немецкий художник и скульптор, сценограф и декоратор, член художественного движения Новые дикие.
Иммендорф создавал картины циклами, которые часто длились годами и носили политический характер. Известна его серия из шестнадцати больших картин «Кафе Дойчланд» (1977–1984). На этих красочных картинах многочисленные любители дискотек символизируют конфликт между Восточной и Западной Германией.
Иммендорф подготовил несколько сценических постановок, оформлял декорации к операм «Электра» и «Похождения повесы». 25 картин Иммендорфа были отобраны в 2006 году для иллюстрированной Библии.
Йозеф Альберс (нем. Josef Albers) — немецкий и американский художник, дизайнер, поэт, теоретик и преподаватель.
В 1920 году Альберс стал студентом высшей школы Баухаус в Веймаре, и уже через два года создал в Баухаусе мастерскую художественного стекла, а затем возглавил там мастерскую мебели. Он активно работал как дизайнер, создавая эскизы мебели, а также стеклянной и металлической посуды.
В 1933 году Альберс эмигрировал в США и вскоре вступил в Американскую ассоциацию абстракционистов. Его творчество вызвало среди американских художников живой интерес. В 1950 году он возглавил кафедру дизайна в Школе искусств Йельского университета, где читал лекции до 1960 года. Художественный опыт Йозефа Альберса оказал значительное влияние на развитие оп-арта и пост-живописного абстракционизма в США.
Пауль Клее (нем. Paul Klee) был выдающимся немецко-швейцарским художником, графиком и теоретиком искусства, занимавшим значительное место в истории европейского авангарда. Родившийся в Мюнхенбухзее под Берном, Клее проявил интерес к искусству с ранних лет, начав своё образование в Мюнхене, где он изучал графику и живопись. Его стиль развивался под влиянием экспрессионизма, кубизма и сюрреализма, что позволило ему создать уникальный и легко узнаваемый художественный язык. Особенностью творчества Клее является его способность экспериментировать с цветом, формой и линией, что делает его работы глубоко личными и эмоционально насыщенными.
Важной вехой в жизни и карьере Клее стало путешествие в Тунис в 1914 году, которое радикально изменило его подход к использованию цвета и открыло дорогу к абстракции. По возвращении он начал отходить от натурализма, создавая работы, наполненные абстрактными формами и символами, отражающими его воображение, музыкальность и реакцию на окружающий мир. Преподавание в Баухаусе с 1920 по 1931 годы позволило Клее внести значительный вклад в развитие современного искусства и дизайна, экспериментируя с цветом и формой в контексте архитектуры и промышленного дизайна.
На протяжении своей карьеры Клее создал около 10,000 работ, включая мелкомасштабные акварели и рисунки на бумаге, которые отличаются разнообразием и глубиной исследования отношений между цветом, формой и линией. Его работы находятся во многих ведущих музеях и галереях по всему миру, включая Метрополитен-музей и Музей современного искусства.
Картины Клее, такие как "Сенекио", "Машина для чириканья" и "Театр кукол", отражают его уникальный взгляд на мир, сочетая в себе юмор, фантазию и медитативность. Несмотря на вызовы, с которыми он столкнулся в конце своей жизни, включая преследование со стороны национал-социалистов, которые объявили его искусство "дегенеративным", Клее продолжал творить, оставив после себя наследие, которое продолжает вдохновлять художников и любителей искусства по всему миру.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, интересующихся работами Пауля Клее, рекомендуется подписаться на обновления, связанные с продажами новых товаров и аукционными событиями, посвящёнными его творчеству. Это станет прекрасной возможностью углубиться в мир искусства и открыть для себя новые горизонты коллекционирования и понимания искусства.
Курт Кранц (нем. Kurt Kranz) — немецкий художник школы Баухаус, график и профессор университета.
Кранц учился на литографа, затем в Баухаус Дессау, посещал курсы у Пауля Клее и Василия Кандинского. В 1950 году он получил должность в Гамбургском университете изящных искусств и проработал там до 1972 года. В качестве приглашенного преподавателя он посетил Америку и Японию, в том числе Гарвардский университет в Кембридже (США).
Курт Кранц всю жизнь оставался верен идеям Баухауса, умел свободно и смело экспериментировать в области фотографии и фотомонтажа, использовал различные фотографические техники и создал одни из самых ярких серий абстрактных изображений, появившихся в Баухаусе.
Курт Кранц (нем. Kurt Kranz) — немецкий художник школы Баухаус, график и профессор университета.
Кранц учился на литографа, затем в Баухаус Дессау, посещал курсы у Пауля Клее и Василия Кандинского. В 1950 году он получил должность в Гамбургском университете изящных искусств и проработал там до 1972 года. В качестве приглашенного преподавателя он посетил Америку и Японию, в том числе Гарвардский университет в Кембридже (США).
Курт Кранц всю жизнь оставался верен идеям Баухауса, умел свободно и смело экспериментировать в области фотографии и фотомонтажа, использовал различные фотографические техники и создал одни из самых ярких серий абстрактных изображений, появившихся в Баухаусе.