haviland &
Франси́с Пикабиа́ (фр. Francis Picabia), полное имя Франсиско Мария Мартинес Пикабиа делла Торре (фр. Francisco Maria Martinez Picabia della Torre) был выдающимся французским художником и поэтом, чья работа оказала значительное влияние на развитие искусства XX века. Известный своим вкладом в дадаизм и сюрреализм, Пикабиа неустанно экспериментировал с различными стилями и медиа, включая живопись, графику и литературу, тем самым оспаривая традиционные понятия о культуре и искусстве.
Его работы отличаются глубоким философским подтекстом и остроумием, часто включая элементы критики общества и искусства. Пикабиа стремился разрушить границы между различными формами творчества, создавая произведения, в которых скульптура, архитектура и живопись переплетаются в единой художественной манере.
Среди наиболее известных работ Пикабиа - его механические рисунки и коллажи, а также участие в создании первых дадаистских журналов и выставок. Его произведения находятся в крупнейших мировых музеях и галереях, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже, где они продолжают вдохновлять новые поколения художников и коллекционеров.
Франсис Пикабиа остается ключевой фигурой в истории современного искусства, его наследие и подход к творчеству продолжают вызывать интерес и уважение среди экспертов в области искусства и антиквариата. Его способность переосмысливать и трансформировать визуальный язык делает его работу актуальной и сегодня.
Приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах продукции и аукционных мероприятиях, связанных с Франсисом Пикабиа. Эта подписка станет вашим ключом к эксклюзивной информации о мире искусства и культуры.
Эдуар Вюйар (фр. Jean-Édouard Vuillard) — выдающийся французский художник-постимпрессионист, участник художественной ассоциации "Наби". Его работы отличаются особой интимностью и вниманием к деталям повседневной жизни, что сделало его известным на весь мир.
Ранние произведения Вюйара были схожи с творчеством голландских мастеров XVII века, однако с течением времени он всё больше склонялся к импрессионизму, под влиянием Поля Гогена и Анри де Тулуз-Лотрека. Характерной чертой его работ было изображение женщин в интерьерах, что постепенно переросло в создание масштабных панно. Искусство Вюйара отличается яркостью красок и вибрирующими оттенками, а также умением передать тонкую эмоциональность и психологию персонажей.
Одним из самых знаменитых произведений Вюйара является портрет Миси Натансон и Феликса Валлоттона, созданный им в 1899 году и проданный на аукционе Christie’s за 17,75 миллионов долларов. Это произведение стало самой дорогой картиной художника.
Вюйар, скромный и необщительный, всю жизнь оставался в центре бурлящего авангарда и интеллектуального движения. Он был любимым художником и близким другом влиятельных богачей и банкиров, но сам прожил всю жизнь в скромной квартире с матерью. Его творчество сосредотачивалось на деталях интерьера, которые часто играли большую роль, чем основные фигуры на картинах.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, жизнь и творчество Эдуара Вюйара — настоящее вдохновение. Его работы остаются востребованными среди коллекционеров и экспертов, а их уникальный стиль продолжает восхищать любителей искусства.
Для тех, кто хочет быть в курсе новых продаж и аукционных событий, связанных с Эдуаром Вюйаром, рекомендуем подписаться на наши обновления. Будьте уверены, что подписка позволит вам не пропустить ни одного важного события, связанного с творчеством этого замечательного художника.
Эдуар Вюйар (фр. Jean-Édouard Vuillard) — выдающийся французский художник-постимпрессионист, участник художественной ассоциации "Наби". Его работы отличаются особой интимностью и вниманием к деталям повседневной жизни, что сделало его известным на весь мир.
Ранние произведения Вюйара были схожи с творчеством голландских мастеров XVII века, однако с течением времени он всё больше склонялся к импрессионизму, под влиянием Поля Гогена и Анри де Тулуз-Лотрека. Характерной чертой его работ было изображение женщин в интерьерах, что постепенно переросло в создание масштабных панно. Искусство Вюйара отличается яркостью красок и вибрирующими оттенками, а также умением передать тонкую эмоциональность и психологию персонажей.
Одним из самых знаменитых произведений Вюйара является портрет Миси Натансон и Феликса Валлоттона, созданный им в 1899 году и проданный на аукционе Christie’s за 17,75 миллионов долларов. Это произведение стало самой дорогой картиной художника.
Вюйар, скромный и необщительный, всю жизнь оставался в центре бурлящего авангарда и интеллектуального движения. Он был любимым художником и близким другом влиятельных богачей и банкиров, но сам прожил всю жизнь в скромной квартире с матерью. Его творчество сосредотачивалось на деталях интерьера, которые часто играли большую роль, чем основные фигуры на картинах.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, жизнь и творчество Эдуара Вюйара — настоящее вдохновение. Его работы остаются востребованными среди коллекционеров и экспертов, а их уникальный стиль продолжает восхищать любителей искусства.
Для тех, кто хочет быть в курсе новых продаж и аукционных событий, связанных с Эдуаром Вюйаром, рекомендуем подписаться на наши обновления. Будьте уверены, что подписка позволит вам не пропустить ни одного важного события, связанного с творчеством этого замечательного художника.
![[BRATHWAIT, Richard (1588?-1673)]](/assets/image/picture_2584885/d05a1/ddc9a4eb8bd98a8a60a7a9863293a9ae1670972400jpg__fix_374_244.jpeg)
![[BRATHWAIT, Richard (1588?-1673)]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_2584885/d05a1/ddc9a4eb8bd98a8a60a7a9863293a9ae1670972400jpg__fix_374_244.jpeg)
Герман Макс Пехштейн (нем. Max Pechstein) был выдающимся немецким художником, одним из лидеров экспрессионизма, который внес значительный вклад в развитие искусства в начале XX века. Его творчество характеризовалось яркой палитрой, примитивизмом и эмоциональной выразительностью, что сделало его одним из самых заметных представителей группы "Die Brücke". Пехштейн получил образование в Дрездене и был отмечен за свой популистский стиль, который приобрел широкое общественное признание.
Его карьера была полна как творческих успехов, так и вызовов. В 1912 году он был исключен из группы "Die Brücke" за самостоятельное участие в выставке Берлинского сецессиона, что, тем не менее, способствовало его дальнейшему признанию. Путешествия Пехштейна на острова Тихого океана оказали значительное влияние на его стиль, добавив элементы примитивизма в его работы. После возвращения в Германию с началом Первой мировой войны, Пехштейн был призван на фронт, что также отразилось в его творчестве.
Подъем нацизма в Германии резко изменил жизнь Пехштейна. Его произведения были объявлены "дегенеративным искусством", и большое количество работ было изъято из немецких музеев. В течение войны и после нее художник продолжал работать, несмотря на запреты и преследования, и в послевоенные годы был восстановлен в правах, получив многочисленные награды и звания.
Пехштейн был не только талантливым живописцем, но и мастером графики, создав значительное количество литографий, дереворезов и офортов. Его работы находятся в ведущих мировых музеях и частных коллекциях, а его вклад в искусство остается неоценимым.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата творчество Пехштейна продолжает быть предметом восхищения и исследований. Его уникальный стиль, историческое значение и влияние на развитие искусства делают его одним из ключевых фигур в истории европейского экспрессионизма.
Мы приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Германом Максом Пехштейном, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, касающихся этого выдающегося художника. Подписка обеспечит вас актуальной информацией о важнейших событиях и предложениях, связанных с его творчеством.
Анри Фантен-Латур (фр. Henri Fantin-Latour) — французский живописец и литограф, известный своими цветочными натюрмортами и групповыми портретами парижских художников и писателей.
Анри Фантен-Латур также создавал фантастические литографии, вдохновленные музыкой великих классических композиторов, и его произведения регулярно демонстрировались в парижском Салоне с 1861 года. Он участвовал в Салоне оверженных в 1863 году и принял участие в дань уважения Эжену Делакруа в 1864 году. Несмотря на дружбу с Эдуаром Мане, он отклонил приглашение участвовать в первой выставке импрессионистов в 1874 году.
В 1870-х годах его работа сместилась в сторону более литературных тем, связывающих его с символизмом. В дополнение к этому, его работы отражали его открытие немецкой современной музыки Роберта Шумана, Иоганнеса Брамса и Рихарда Вагнера, которые также служили ему источником вдохновения.
Если вы интересуетесь творчеством Анри Фантен-Латура, подписывайтесь на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционах, связанных с этим выдающимся художником.
Натаниэль Хоторн (англ. Nathaniel Hawthorne) — американский писатель и литератор.
Хоторн — признанный автор рассказов, мастер аллегорического и символического повествования. Один из первых писателей-фантастов в американской литературе, он наиболее известен своими произведениями «Алая буква» (1850 г.) и «Дом о семи фронтонах» (1851 г.). Художественные произведения Хоторна считаются частью американского романтического движения и, в частности, так называемого темного романтизма — популярного в середине 19 века увлечения иррациональным, демоническим и гротескным.
_portrait.png)
Кацусика Хокусай (яп. 葛飾 北斎) — широко известный японский художник укиё-э, иллюстратор, гравёр периода Эдо. Работал под множеством псевдонимов. Является одним из самых известных на Западе японских гравёров, мастер завершающего периода японской ксилографии.
Раймонд Редверс Бриггс (англ. Raymond Redvers Briggs) — британский писатель, иллюстратор и карикатурист.
Профессиональный иллюстратор, он работал над оформлением детских книг. В 1960-х Бриггс раскрыл свой талант и умение сочетать слова и картинки, используя форму стрип-карикатуры, которая определила его дальнейшее творчество.
Бриггс наиболее известен своей книгой без слов «Снеговик», опубликованной в 1978 году, — как бы милой детской сказкой, но с глубоким смыслом. Мультипликационная и музыкальная версии этой книги популярны в Британии и ежегодно демонстрируются на Рождество.
