hei&amp
Генрих Лоссов (нем. Heinrich Lossow) — немецкий жанровый художник и иллюстратор. В свободное время он активно занимался порнографией.
Хе́ндрик А́веркамп (нидерл. Hendrick Avercamp) был одним из первых ландшафтных художников XVII века Голландской школы. Он специализировался на изображении Нидерландов зимой, создавая яркие и живые полотна, изобилующие тщательно проработанными изображениями людей в пейзаже. Его произведения представляют собой наглядное изображение спорта и досуга в Нидерландах начала XVII века. Многие картины Аверкампа изображают людей, катающихся на коньках по замерзшим озерам.
Хендрик Аверкамп изучал искусство в Амстердаме у датского портретиста Питера Исаакса и, возможно, также у Давида Винкбоонса, последователя Питера Брейгеля Старшего. Хендрик был немым и, вероятно, глухим, известным как «de Stomme van Kampen» (немой из Кампена). В 1608 году он переехал из Амстердама в Кампен, где и провел остаток своей жизни.
Творчество Хендрика Аверкампа отличается использованием техники воздушной перспективы, где глубина создается изменением цвета на расстоянии. В его работах отчетливо прослеживается влияние фламандских художников, особенно Питера Брейгеля Старшего. На его полотнах можно увидеть множество нарративных деталей, включая живописные анекдоты и интригующие элементы.
Произведения Хендрика Аверкампа находятся во многих общественных коллекциях в Нидерландах и Великобритании, включая Рейксмузеум в Амстердаме и Маурицхаус в Гааге, а также в Национальной галерее в Лондоне. Его работы отражают жизнь разных слоев общества Нидерландов того времени и продолжают привлекать внимание как академиков, так и любителей искусства за их доступность и историческую ценность.
Для коллекционеров и экспертов, интересующихся работами Хендрика Аверкампа и его вкладом в историю искусства, предлагаем подписаться на наши обновления. Мы будем рады поделиться с вами последними новостями о последних выставках и аукционах, связанных с его уникальным видением зимнего пейзажа.
Генрих Кампендонк (нем. Heinrich Campendonk) — немецкий живописец, график, художник по стеклу и резчик по дереву, представитель немецкого экспрессионизма.
Генрих Кампендонк (нем. Heinrich Campendonk) — немецкий живописец, график, художник по стеклу и резчик по дереву, представитель немецкого экспрессионизма.
Де́ннис О́ппенгейм (англ. Dennis Oppenheim) — американский художник, скульптор, фотограф.
Генрих Кампендонк (нем. Heinrich Campendonk) — немецкий живописец, график, художник по стеклу и резчик по дереву, представитель немецкого экспрессионизма.
Майкл Хейзер — современный американский лэнд-арт художник, специализирующийся на масштабных скульптурах.
Майкл Хейзер — современный американский лэнд-арт художник, специализирующийся на масштабных скульптурах.
Генрих Кампс (нем. Heinrich Kamps) или Хейнц Кампс (Heinz Kamps) — немецкий живописец, директор Дюссельдорфской Академии художеств.
В 1922 году Кампс впервые представил свои работы широкой публике, приняв участие в выставке объединения художников «Das Junge Rheinland». Вскоре, в 1925 году он уже был назначен профессором в Дюссельдорфской академии художеств, а через четыре года взял на себя управление Государственной художественной школой в Берлине-Шёнеберге.
В ходе нацистской кампании «Дегенеративное искусство» в 1937 году произведения Кампса были конфискованы и потеряны. В 1941 году он был вынужден уехать в Австрию, а затем и в Польшу; в 1943 году его берлинская студия была разбомблена союзниками и почти все ранние работы уничтожены.
После окончания Второй мировой войны, в 1946 году Кампс был избран профессором и директором вновь открытой Дюссельдорфской академии искусств, которой он руководил до самой смерти.
Генрих Кампендонк (нем. Heinrich Campendonk) — немецкий живописец, график, художник по стеклу и резчик по дереву, представитель немецкого экспрессионизма.
Карл Буххайстер (нем. Carl Buchheister) был немецким художником-конструктивистом, известным своими многочисленными сериями «модельных картин» в Galerie Lambert Weyl в Париже. которую он начал в 1925 году. Он родился в Ганновере, Германия. Хотя он официально не был участником движения Баухаус, Буххайстер был близким другом Василия Кандинского и разделял многие социальные и художественные цели школы Баухаус.
Генрих Кампендонк (нем. Heinrich Campendonk) — немецкий живописец, график, художник по стеклу и резчик по дереву, представитель немецкого экспрессионизма.
Ойген Кампф (нем. Eugen Kampf) — немецкий художник, принадлежавший к дюссельдорфской школе живописи. Он специализировался на уличных и деревенских сценах.
Ойген Кампф (нем. Eugen Kampf) — немецкий художник, принадлежавший к дюссельдорфской школе живописи. Он специализировался на уличных и деревенских сценах.
Тео Чемпион (нем. Theo Champion) — немецкий художник.
Чемпион писал свои картины не в студии, а непосредственно на природе. Для этого он заранее готовил почву для произведений. Он не писал пейзажи, а составлял свои картины из различных мотивов природы. Ему также нравилось позволять себе руководствоваться случайностью, поэтому он спонтанно выводил на холст людей или животных.
Хотя Тео Чемпион пережил две мировые войны, он воздерживался от политической позиции в своей живописи. Вместо этого он придерживался поэтически наивной точки зрения.
В 1947 году, после Второй мировой войны, в возрасте 60 лет Чемпион был назначен профессором Государственной академии искусств в Дюссельдорфе. А в 1951 году он был удостоен почетного членства в Мадридском университете.
Тео Чемпион (нем. Theo Champion) — немецкий художник.
Чемпион писал свои картины не в студии, а непосредственно на природе. Для этого он заранее готовил почву для произведений. Он не писал пейзажи, а составлял свои картины из различных мотивов природы. Ему также нравилось позволять себе руководствоваться случайностью, поэтому он спонтанно выводил на холст людей или животных.
Хотя Тео Чемпион пережил две мировые войны, он воздерживался от политической позиции в своей живописи. Вместо этого он придерживался поэтически наивной точки зрения.
В 1947 году, после Второй мировой войны, в возрасте 60 лет Чемпион был назначен профессором Государственной академии искусств в Дюссельдорфе. А в 1951 году он был удостоен почетного членства в Мадридском университете.
Ханнес Шульце-Фройцхайм (нем. Hannes Schultze-Froitzheim), имя при рождении Ганс Вернер Шульце (Hans Werner Schultze) — немецкий живописец и график.
Ханнес Шульце-Фройцхайм учился рисовать у Макса Бернута, Генриха Филера и Ханса Зайса на вечерних и воскресных занятиях в Эльберфельдской школе ремесленников и искусств и ремесел с 1920 года, параллельно с коммерческим ученичеством. В 1926 году он перевелся в Дюссельдорфскую художественную академию.
В своих работах Шульце-Фройцхайм стремился к взаимодействию формы и цвета. Он исследовал взаимное отношение форм друг к другу и часто сводил их к чисто геометрическому телу. Его также интересовало взаимодействие светлых и темных форм, а также круглых и заостренных форм.
Пребывание у моря в Скандинавии и Италии вдохновило его на изучение и эксперименты с различными формами. В его поздних работах преобладают так называемые «композиции». В своих смешанных работах он полностью отходит от фигуративности и использует различные материалы, чтобы изобразить взаимодействие формы и цвета на поверхности.
Ханнес Шульце-Фройцхайм (нем. Hannes Schultze-Froitzheim), имя при рождении Ганс Вернер Шульце (Hans Werner Schultze) — немецкий живописец и график.
Ханнес Шульце-Фройцхайм учился рисовать у Макса Бернута, Генриха Филера и Ханса Зайса на вечерних и воскресных занятиях в Эльберфельдской школе ремесленников и искусств и ремесел с 1920 года, параллельно с коммерческим ученичеством. В 1926 году он перевелся в Дюссельдорфскую художественную академию.
В своих работах Шульце-Фройцхайм стремился к взаимодействию формы и цвета. Он исследовал взаимное отношение форм друг к другу и часто сводил их к чисто геометрическому телу. Его также интересовало взаимодействие светлых и темных форм, а также круглых и заостренных форм.
Пребывание у моря в Скандинавии и Италии вдохновило его на изучение и эксперименты с различными формами. В его поздних работах преобладают так называемые «композиции». В своих смешанных работах он полностью отходит от фигуративности и использует различные материалы, чтобы изобразить взаимодействие формы и цвета на поверхности.
Ханнес Шульце-Фройцхайм (нем. Hannes Schultze-Froitzheim), имя при рождении Ганс Вернер Шульце (Hans Werner Schultze) — немецкий живописец и график.
Ханнес Шульце-Фройцхайм учился рисовать у Макса Бернута, Генриха Филера и Ханса Зайса на вечерних и воскресных занятиях в Эльберфельдской школе ремесленников и искусств и ремесел с 1920 года, параллельно с коммерческим ученичеством. В 1926 году он перевелся в Дюссельдорфскую художественную академию.
В своих работах Шульце-Фройцхайм стремился к взаимодействию формы и цвета. Он исследовал взаимное отношение форм друг к другу и часто сводил их к чисто геометрическому телу. Его также интересовало взаимодействие светлых и темных форм, а также круглых и заостренных форм.
Пребывание у моря в Скандинавии и Италии вдохновило его на изучение и эксперименты с различными формами. В его поздних работах преобладают так называемые «композиции». В своих смешанных работах он полностью отходит от фигуративности и использует различные материалы, чтобы изобразить взаимодействие формы и цвета на поверхности.
Ханнес Шульце-Фройцхайм (нем. Hannes Schultze-Froitzheim), имя при рождении Ганс Вернер Шульце (Hans Werner Schultze) — немецкий живописец и график.
Ханнес Шульце-Фройцхайм учился рисовать у Макса Бернута, Генриха Филера и Ханса Зайса на вечерних и воскресных занятиях в Эльберфельдской школе ремесленников и искусств и ремесел с 1920 года, параллельно с коммерческим ученичеством. В 1926 году он перевелся в Дюссельдорфскую художественную академию.
В своих работах Шульце-Фройцхайм стремился к взаимодействию формы и цвета. Он исследовал взаимное отношение форм друг к другу и часто сводил их к чисто геометрическому телу. Его также интересовало взаимодействие светлых и темных форм, а также круглых и заостренных форм.
Пребывание у моря в Скандинавии и Италии вдохновило его на изучение и эксперименты с различными формами. В его поздних работах преобладают так называемые «композиции». В своих смешанных работах он полностью отходит от фигуративности и использует различные материалы, чтобы изобразить взаимодействие формы и цвета на поверхности.
Ханнес Шульце-Фройцхайм (нем. Hannes Schultze-Froitzheim), имя при рождении Ганс Вернер Шульце (Hans Werner Schultze) — немецкий живописец и график.
Ханнес Шульце-Фройцхайм учился рисовать у Макса Бернута, Генриха Филера и Ханса Зайса на вечерних и воскресных занятиях в Эльберфельдской школе ремесленников и искусств и ремесел с 1920 года, параллельно с коммерческим ученичеством. В 1926 году он перевелся в Дюссельдорфскую художественную академию.
В своих работах Шульце-Фройцхайм стремился к взаимодействию формы и цвета. Он исследовал взаимное отношение форм друг к другу и часто сводил их к чисто геометрическому телу. Его также интересовало взаимодействие светлых и темных форм, а также круглых и заостренных форм.
Пребывание у моря в Скандинавии и Италии вдохновило его на изучение и эксперименты с различными формами. В его поздних работах преобладают так называемые «композиции». В своих смешанных работах он полностью отходит от фигуративности и использует различные материалы, чтобы изобразить взаимодействие формы и цвета на поверхности.
Ханнес Шульце-Фройцхайм (нем. Hannes Schultze-Froitzheim), имя при рождении Ганс Вернер Шульце (Hans Werner Schultze) — немецкий живописец и график.
Ханнес Шульце-Фройцхайм учился рисовать у Макса Бернута, Генриха Филера и Ханса Зайса на вечерних и воскресных занятиях в Эльберфельдской школе ремесленников и искусств и ремесел с 1920 года, параллельно с коммерческим ученичеством. В 1926 году он перевелся в Дюссельдорфскую художественную академию.
В своих работах Шульце-Фройцхайм стремился к взаимодействию формы и цвета. Он исследовал взаимное отношение форм друг к другу и часто сводил их к чисто геометрическому телу. Его также интересовало взаимодействие светлых и темных форм, а также круглых и заостренных форм.
Пребывание у моря в Скандинавии и Италии вдохновило его на изучение и эксперименты с различными формами. В его поздних работах преобладают так называемые «композиции». В своих смешанных работах он полностью отходит от фигуративности и использует различные материалы, чтобы изобразить взаимодействие формы и цвета на поверхности.
Ойген Кампф (нем. Eugen Kampf) — немецкий художник, принадлежавший к дюссельдорфской школе живописи. Он специализировался на уличных и деревенских сценах.
Тео Чемпион (нем. Theo Champion) — немецкий художник.
Чемпион писал свои картины не в студии, а непосредственно на природе. Для этого он заранее готовил почву для произведений. Он не писал пейзажи, а составлял свои картины из различных мотивов природы. Ему также нравилось позволять себе руководствоваться случайностью, поэтому он спонтанно выводил на холст людей или животных.
Хотя Тео Чемпион пережил две мировые войны, он воздерживался от политической позиции в своей живописи. Вместо этого он придерживался поэтически наивной точки зрения.
В 1947 году, после Второй мировой войны, в возрасте 60 лет Чемпион был назначен профессором Государственной академии искусств в Дюссельдорфе. А в 1951 году он был удостоен почетного членства в Мадридском университете.
Ойген Кампф (нем. Eugen Kampf) — немецкий художник, принадлежавший к дюссельдорфской школе живописи. Он специализировался на уличных и деревенских сценах.