justin the great
Мастер Бедфорда (фр. Maître de Bedford) — французский художник-миниатюрист, иллюстратор рукописей.
Этот мастер часослова работал в Париже в 1405-1435 годы и считается одним из значительных иллюминаторов XV века. Он руководил влиятельной мастерской в Париже. Свое имя художник получил в честь работы над двумя книгами, которые он украсил иллюстрациями для Джона Ланкастера, герцога Бедфорда.
Одна из них — «Часы Бедфорда» считается одной из самых выдающихся иллюминированных рукописей, сохранившихся со средневекового периода, с многочисленными иллюстрациями и обширным декором, включая более 1200 декоративных медальонов, которые появляются на полях каждой страницы.
Мастер Бедфорда (фр. Maître de Bedford) — французский художник-миниатюрист, иллюстратор рукописей.
Этот мастер часослова работал в Париже в 1405-1435 годы и считается одним из значительных иллюминаторов XV века. Он руководил влиятельной мастерской в Париже. Свое имя художник получил в честь работы над двумя книгами, которые он украсил иллюстрациями для Джона Ланкастера, герцога Бедфорда.
Одна из них — «Часы Бедфорда» считается одной из самых выдающихся иллюминированных рукописей, сохранившихся со средневекового периода, с многочисленными иллюстрациями и обширным декором, включая более 1200 декоративных медальонов, которые появляются на полях каждой страницы.
Марк Ту́ллий Цицеро́н (лат. Marcus Tullius Cicero) — римский государственный и политический деятель республиканского периода, оратор, философ, учёный.
Цицерон оставил обширное литературное наследие, существенная часть которого сохранилась до наших дней. Его произведения уже в античную эпоху получили репутацию эталонных с точки зрения стиля, а сейчас являются важнейшим источником сведений о всех сторонах жизни Рима в I веке до н. э. Многочисленные письма Цицерона стали основой для европейской эпистолярной культуры; его речи, в первую очередь катилинарии, принадлежат к числу самых выдающихся образцов жанра. Философские трактаты Цицерона, предназначенные для латиноязычных читателей, представляют собой уникальное по охвату изложение всей древнегреческой философии и сыграли важную роль в развитии древнеримской культуры.
Бартоломе Эстебан Мурильо (исп. Bartolomé Esteban Murillo), испанский художник XVII века, занимает особое место в истории искусства как один из трех великих мастеров "золотого века" испанской живописи, наряду с Веласкесом и Сурбараном. Его творчество стало кульминацией этого богатого и разнообразного периода, и хотя Мурильо не достигал технического совершенства Веласкеса или величественной аскетичности Сурбарана, его теплые и жизнеутверждающие изображения святых и нищих часто затмевали популярностью работы его предшественников.
Мурильо прославился в 1645 году, когда выполнил заказ на 11 картин для монастыря ордена францисканцев, среди которых были произведения, раскрывающие его колористическую наклонность и специально севильский характер. Среди его значительных работ для севильского собора находятся "Св. Леандр" и "Св. Исидор", а также "Рождество Богородицы" и "Видение св. Антония Падуанского", демонстрирующие более мягкий и гармоничный подход к цвету.
В период с 1675 по 1676 год Мурильо создал более 20 картин для капуцинского монастыря в Севилье, среди которых выделяются "Пречистая Дева во славе", "Св. Антоний с Младенцем-Спасителем" и "Св. Франциск в экстазе", ныне находящиеся в музее этого города. Эти и другие работы Мурильо характеризуются изображением Богоматери, которая стала центральной фигурой в его религиозном искусстве, известном под названиями "Непорочное зачатие" и "Вознесение".
Посещения Мадрида, в частности в 1658 году, позволили Мурильо познакомиться с работами Рубенса, Ван Дейка и современных итальянских художников, что повлияло на становление его стиля, делая его всё более свободным в обработке и изображении Непорочного Зачатия.
Бартоломе Эстебан Мурильо оставил после себя более 450 произведений, в основном религиозного содержания, которые продолжают вдохновлять коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата. Приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционных мероприятий, связанных с творчеством этого выдающегося художника.
