karneval
Бернард Шульце (нем. Bernard Schultze) — немецкий художник и представитель художественного движения «Информель».
Улла фон Бранденбург (нем. Ulla von Brandenburg) — немецкая медиахудожница и сценограф, живет и работает в Париже.
Улла обучалась сценографии в Германии в Университете искусств и дизайна Карлсруэ, а также изобразительное искусство в Университете изящных искусств Гамбурга. Ее проекты реализуются через сочетание черно-белой фотопленки, инсталляции, перформанса, рисунка и живописи, настенной живописи, театра и видео.
Театр в творчестве художницы занимает центральное место. Она часто опирается на репрезентативные формы конца XIX века и начала модернизма. Любовь к тканям и драпировкам Улла фон Бранденбург выражает в создании своеобразных занавесов, где очевидны отсылки к классическим театральным постановкам, темам Арлекино и буффонады.
Франтишек Эмлер (чешск. Frantisek Emler) — чешский живописец, рисовальщик, график, иллюстратор и сценограф.
Он учился в Академии изящных искусств в Праге, был студентом Академии изящных искусств в Риме, затем Высшей национальной школы изящных искусств в Париже.
Эмлер писал натюрморты и портреты, но основной темой его творчества была пейзажная живопись. Он является автором декораций к нескольким оперным и театральным постановкам, а также проиллюстрировал несколько книг.
Улла фон Бранденбург (нем. Ulla von Brandenburg) — немецкая медиахудожница и сценограф, живет и работает в Париже.
Улла обучалась сценографии в Германии в Университете искусств и дизайна Карлсруэ, а также изобразительное искусство в Университете изящных искусств Гамбурга. Ее проекты реализуются через сочетание черно-белой фотопленки, инсталляции, перформанса, рисунка и живописи, настенной живописи, театра и видео.
Театр в творчестве художницы занимает центральное место. Она часто опирается на репрезентативные формы конца XIX века и начала модернизма. Любовь к тканям и драпировкам Улла фон Бранденбург выражает в создании своеобразных занавесов, где очевидны отсылки к классическим театральным постановкам, темам Арлекино и буффонады.
Пауль Шойрих (нем. Paul Scheurich) был выдающимся немецким скульптором, графиком и дизайнером, чьи работы оказали значительное влияние на историю фарфорового искусства, в особенности на мануфактуру Meissen. Родившийся в Нью-Йорке и обучавшийся в Берлинской академии искусств, Шойрих начал свою карьеру как карикатурист, но впоследствии достиг великолепных высот в скульптуре, графике, иллюстрации и даже в росписи по стеклу.
Одним из наиболее известных вкладов Шойриха в мир искусства является его коллекция «Русский балет», созданная им в 1913 году и впоследствии дополненная шестой фигурой в 1917 году. Эти фигуры были вдохновлены русскими сезонами Сергея Дягилева и отличались своей экспрессивностью, захватывающей пластикой движений и костюмов, что стало основой для моды начала 20 века.
В своих работах Шойрих умело сочетал элементы традиционного фарфорового искусства и идеи немецкого югендстиля, создавая уникальные произведения, которые были высоко оценены как критиками, так и коллекционерами. Несмотря на трудные времена, включая период Первой мировой войны, когда фабрика отказалась от его моделей, Шойрих продолжал создавать, и его талант был признан после того, как его работы «Аполлон» и «Дафна» были приобретены престижной мануфактурой KPM.
Шойрих сотрудничал с мануфактурой Meissen вплоть до своей смерти, оставив после себя 102 уникальные модели, которые продолжают восхищать поклонников фарфорового искусства по всему миру.
Для тех, кто интересуется произведениями Пауля Шойриха и хотел бы оставаться в курсе последних новостей о продажах и аукционах, связанных с его работами, рекомендуется подписаться на специализированные обновления.
