klassische moderne bis zeitgenössische kunst
Жоан Миро (кат. Joan Miró i Ferrà) был выдающимся каталонским художником, скульптором и керамистом, чьё творчество оказало значительное влияние на мир искусства ХХ века. Родившийся в Барселоне 20 апреля 1893 года и ушедший из жизни 25 декабря 1983 года в Пальме, Майорка, Миро стал одной из ключевых фигур в сюрреализме и абстрактном искусстве. Его работы отличаются сочетанием абстракции и сюрреалистической фантазии, что проявляется в напряжении между его поэтическим вдохновением и видением жестокости современной жизни.
Среди заметных работ Миро - картины, такие как "Натюрморт с кроликом" (1920), где он исследовал кубизм, сохранив при этом реалистичные элементы; "Фермерский дом" (1921-1922), который является данью уважения его семье и национальной истории; и "Вспаханное поле" (1923), стилистический перелом в его творчестве, объединяющий ранние работы и начало оригинального подхода, который сделал его одним из самых креативных художников своего времени. Картина "Каталонский пейзаж" (1923-1924), представляющая сюрреалистический автоматизм, также заслуживает особого внимания.
Миро был не только художником, но и скульптором, керамистом и автором литографий, создавая множество муралов, гобеленов и скульптур для общественных пространств. Его работа характеризуется экспериментированием с различными материалами и техниками, что позволяло ему постоянно обновлять своё искусство и оставаться актуальным на протяжении всей карьеры.
Недавно в Барселоне была организована выставка, объединяющая более 250 работ Миро из государственных и частных коллекций со всего мира, демонстрирующая его вклад в искусство XX века.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, заинтересованных в творчестве Жоана Миро, предлагаем подписаться на наши обновления. Вы будете в курсе новостей о продажах произведений и аукционах, связанных с этим выдающимся художником.
Сезар Кляйн (нем. César Klein) — немецкий художник-экспрессионист и дизайнер, вероятно, наиболее известный как один из основателей Ноябрьской группы и Арбайтсрат фюр Кунст. Он связан с дюссельдорфской школой живописи.
Сезар Кляйн (нем. César Klein) — немецкий художник-экспрессионист и дизайнер, вероятно, наиболее известный как один из основателей Ноябрьской группы и Арбайтсрат фюр Кунст. Он связан с дюссельдорфской школой живописи.
Сезар Кляйн (нем. César Klein) — немецкий художник-экспрессионист и дизайнер, вероятно, наиболее известный как один из основателей Ноябрьской группы и Арбайтсрат фюр Кунст. Он связан с дюссельдорфской школой живописи.
Сезар Кляйн (нем. César Klein) — немецкий художник-экспрессионист и дизайнер, вероятно, наиболее известный как один из основателей Ноябрьской группы и Арбайтсрат фюр Кунст. Он связан с дюссельдорфской школой живописи.
Сезар Кляйн (нем. César Klein) — немецкий художник-экспрессионист и дизайнер, вероятно, наиболее известный как один из основателей Ноябрьской группы и Арбайтсрат фюр Кунст. Он связан с дюссельдорфской школой живописи.
Сезар Кляйн (нем. César Klein) — немецкий художник-экспрессионист и дизайнер, вероятно, наиболее известный как один из основателей Ноябрьской группы и Арбайтсрат фюр Кунст. Он связан с дюссельдорфской школой живописи.
Гюнтер Юккер (нем. Günther Uecker) — немецкий скульптор, яркий представитель оп-арта и художник-инсталлятор.
Гюнтер Юккер (нем. Günther Uecker) — немецкий скульптор, яркий представитель оп-арта и художник-инсталлятор.
Гюнтер Юккер (нем. Günther Uecker) — немецкий скульптор, яркий представитель оп-арта и художник-инсталлятор.
Гюнтер Юккер (нем. Günther Uecker) — немецкий скульптор, яркий представитель оп-арта и художник-инсталлятор.
Гюнтер Юккер (нем. Günther Uecker) — немецкий скульптор, яркий представитель оп-арта и художник-инсталлятор.
Гюнтер Юккер (нем. Günther Uecker) — немецкий скульптор, яркий представитель оп-арта и художник-инсталлятор.
Гюнтер Юккер (нем. Günther Uecker) — немецкий скульптор, яркий представитель оп-арта и художник-инсталлятор.
Сезар Кляйн (нем. César Klein) — немецкий художник-экспрессионист и дизайнер, вероятно, наиболее известный как один из основателей Ноябрьской группы и Арбайтсрат фюр Кунст. Он связан с дюссельдорфской школой живописи.
Гюнтер Юккер (нем. Günther Uecker) — немецкий скульптор, яркий представитель оп-арта и художник-инсталлятор.
Виллем Гримм (нем. Willem Grimm) — немецкий живописец и график.
Уже во время учебы он сделал себе имя, особенно своей экспериментальной графикой. После нескольких гостевых выставок в Гамбургском сецессионе он стал его официальным членом в 1929/30 году. В начале 1930-х годов, в возрасте 27 лет, он уже был одним из самых значительных художников Гамбурга.
Помимо классических жанров, таких как портреты, пейзажи и натюрморты, Гримм с 1931 года работал над мотивом Rummelpott-Szenen, который со временем стал характерным для его творчества.
Репрессии национал-социалистов коснулись Виллема Гримма меньше, чем многих его коллег-художников. И все же, в 1937 году семь работ Гримма были конфискованы из Кунстхалле Гамбурга, Музея искусств и ремесел Гамбурга и Музея Ниссенхаус Хузум в рамках кампании «Дегенеративное искусство» и впоследствии уничтожены.
Иво Гауптман (нем. Ivo Hauptmann) — немецкий живописец. Он был одним из основателей групп художников Freie Secession (Берлин 1914) и Hamburgische Sezession (1919).
Иво Гауптман (нем. Ivo Hauptmann) — немецкий живописец. Он был одним из основателей групп художников Freie Secession (Берлин 1914) и Hamburgische Sezession (1919).
Иво Гауптман (нем. Ivo Hauptmann) — немецкий живописец. Он был одним из основателей групп художников Freie Secession (Берлин 1914) и Hamburgische Sezession (1919).
Дитер Гласмахер (нем. Dieter Glasmacher) — социально-политический немецкий визуальный художник в области живописи, художественного действия, анимационного кино и раннего стрит-арта.
Под влиянием классического модернизма, особенно дадаизма, и современных художественных течений, таких как творчество Жана Дюбюффе, Art brut, экспрессивная живопись группы COBRA и поп-арт, Гласмахер за многие творческие годы выработал очень независимую позицию и живой, оригинальный визуальный мир. Телевидение, кино, реклама, граффити и другие формы уличного искусства также оказывают формирующее влияние на его визуальные миры, как и «тайные следы» общественного пространства, слова и каракули, встречающиеся в писсуарах, на автобусных остановках или на стенах домов. Его главная тема — «озабоченность текущим социальным угнетением и деформацией».
Дитер Гласмахер (нем. Dieter Glasmacher) — социально-политический немецкий визуальный художник в области живописи, художественного действия, анимационного кино и раннего стрит-арта.
Под влиянием классического модернизма, особенно дадаизма, и современных художественных течений, таких как творчество Жана Дюбюффе, Art brut, экспрессивная живопись группы COBRA и поп-арт, Гласмахер за многие творческие годы выработал очень независимую позицию и живой, оригинальный визуальный мир. Телевидение, кино, реклама, граффити и другие формы уличного искусства также оказывают формирующее влияние на его визуальные миры, как и «тайные следы» общественного пространства, слова и каракули, встречающиеся в писсуарах, на автобусных остановках или на стенах домов. Его главная тема — «озабоченность текущим социальным угнетением и деформацией».
Штефан Балькенхоль (нем. Stephan Balkenhol) — немецкий художник, известный своими скульптурами, запечатлевшими человеческую форму. Он работает во Франции и Германии и специализируется на деревянных скульптурах, рельефах, рисунках и графических техниках, таких как литография, ксилография и трафарет. Его стиль отличается грубой резьбой и яркой росписью деревянных скульптур, часто изображающих людей, животных и архитектуру.
Объекты Балькенхоля лишены эмоций, часто смотрят в пустоту, что создает отстраненную и загадочную ауру. Основным материалом для его работ служит дерево, причем более мягкие породы позволяют точно передать детали лица, сохраняя при этом такие недостатки, как сколы, сучки и следы от инструментов. В качестве завершающего штриха художник добавляет краску, подчеркивая анатомичность и жизненную силу. Текстурированные поверхности под слоем краски усиливают ощущение жизни в работах Балькенхоля.
Штефан Балькенхоль (нем. Stephan Balkenhol) — немецкий художник, известный своими скульптурами, запечатлевшими человеческую форму. Он работает во Франции и Германии и специализируется на деревянных скульптурах, рельефах, рисунках и графических техниках, таких как литография, ксилография и трафарет. Его стиль отличается грубой резьбой и яркой росписью деревянных скульптур, часто изображающих людей, животных и архитектуру.
Объекты Балькенхоля лишены эмоций, часто смотрят в пустоту, что создает отстраненную и загадочную ауру. Основным материалом для его работ служит дерево, причем более мягкие породы позволяют точно передать детали лица, сохраняя при этом такие недостатки, как сколы, сучки и следы от инструментов. В качестве завершающего штриха художник добавляет краску, подчеркивая анатомичность и жизненную силу. Текстурированные поверхности под слоем краски усиливают ощущение жизни в работах Балькенхоля.
Марк Захарович Шагал (Моисей Хацкелевич Шагал) является выдающимся представителем мирового искусства, родом из Беларуси. Его творчество охватывает живопись, графику, сценографию, а также декоративное искусство, включая работу с витражами и мозаиками. Шагал известен своей способностью объединить элементы фантазии с реалистическими изображениями, создавая уникальный и легко узнаваемый стиль.
В начале своего пути Шагал отправился в Санкт-Петербург, где обучался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, а затем продолжил обучение в частной художественной школе Е. Н. Званцевой. Эти годы оказались решающими в его формировании как художника. Любовь и вдохновение нашел в лице своей будущей жены, Беллы Розенфельд, которая стала музой многих его работ.
По мере роста известности, Шагал работал над монументальными проектами по всему миру. Среди наиболее известных его работ — мозаики и витражи для здания правительства Израиля, плафон для парижской Гранд-опера, а также панно для Метрополитен-опера в Нью-Йорке. Его искусство также нашло отражение в иллюстрациях к мировой литературе, включая произведения Гоголя, Шекспира и Гомера.
Шагал оставил значительный след в сценографии, создав декорации и костюмы для балетов и опер, демонстрируя свой талант в разных областях искусства. В 1973 году его работы были представлены на персональной выставке в Третьяковской галерее и Музее изобразительных искусств имени Пушкина, что стало знаковым событием для советской культуры.
Шагал умер в 1985 году, но его творчество продолжает вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру. Его работы хранятся в ведущих музеях и частных коллекциях, являясь важной частью мирового художественного наследия.
Мы приглашаем всех, кто интересуется творчеством Марка Шагала, подписаться на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим выдающимся художником. Это уникальная возможность углубить свои знания в области искусства и пополнить коллекцию эксклюзивными работами.
Карл Шмидт-Ротлуф (нем. Karl Schmidt-Rottluff), выдающийся немецкий экспрессионист, оставил неизгладимый след в мировой истории искусства. Родившийся в 1884 году, Шмидт-Ротлуф обогатил культурное наследие своими работами, объединившись с друзьями для основания группы "Мост". Эта группа заложила основы немецкого экспрессионизма, стремясь к новому взгляду на искусство через простые, но выразительные формы и яркую цветовую палитру.
Важным аспектом его творчества стало использование контрастных форм и цветов, что позволило ему создавать работы, полные эмоциональной насыщенности и глубокого смысла. Примеры его значительных работ, такие как "Сельский дом среди лип" и "Лето на море", демонстрируют уникальный стиль, который критики называли "монументальным импрессионизмом". Эти и другие его произведения можно увидеть в ведущих музеях мира, включая Национальную галерею в Берлине и Музей Фолькванг в Эссене.
В период мировых войн Шмидт-Ротлуф, несмотря на тяготы, продолжал свое творчество, создавая религиозные гравюры и пытаясь через искусство смириться с ужасами войны. Его работы этого периода, отличающиеся более угловатыми формами, получили высокую оценку как графические шедевры.
После войны Шмидт-Ротлуф продолжил активно работать и экспериментировать с формой и цветом, его стиль стал более мягким и размытым. Художник удостоился множества наград и признаний, включая почётное гражданство Берлина и медаль Эрнста Рейтера.
Для тех, кто интересуется искусством и хочет углубиться в изучение наследия Карла Шмидта-Ротлуфа, предлагаем подписаться на рассылку, чтобы получать актуальную информацию о продажах произведений и аукционах, связанных с этим великим художником. Это уникальная возможность оставаться в курсе всех событий и новостей, связанных с его творчеством.
Наталья Сергеевна Гончарова, русская художница-авангардистка, родилась в 1881 году. Она известна своими работами в таких стилях как кубофутуризм и лучизм. Училась в Московском училище живописи, скульптуры и архитектуры, где её наставником был К. А. Коровин. Влияние Михаила Ларионова, будущего мужа Гончаровой, оказалось решающим в её переходе от скульптуры к живописи.
С 1906 года Гончарова активно участвует в художественной жизни, принимая участие в выставках в России и за рубежом. Её работы отличались экспериментальным подходом к цвету и форме, а также использованием мотивов русского фольклора и иконописи. Сама художница не признавала ограничений в искусстве, работая в различных направлениях от импрессионизма до футуризма и примитивизма.
Её первая персональная выставка в 1913 году вызвала скандал из-за обвинений в порнографии, однако уже на следующий день Гончарова была оправдана. Эта выставка принесла ей широкую известность и изменила отношение к авангардному искусству в целом. В Третьяковской галерее хранятся несколько её работ.
Коллекция Русского музея включает 13 произведений Гончаровой, среди которых такие работы, как "Беление холста", "Борцы", "Натюрморт с портретом и белой скатертью" и другие.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата и хотите узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с Натальей Сергеевной Гончаровой, подписывайтесь на наши обновления.
Александра Андреевна Поворина, в замужестве Алерс-Хестерман (нем. Ahlers-Hestermann) — русская и немецкая художница-модернист.
Александра родилась в семье петербургского государственного служащего, в 1913 году уехала в Париж, где занималась в Русской академии М. Васильевой, вошла в круг художников Парижской школы, увлеклась искусством Сезанна и Матисса. В Париже познакомилась с художником из Гамбурга Фридрихом Алерс-Хестерманом (1883–1973), который стал ее мужем. С началом Первой мировой войны семья переехала в Гамбург.
С 1915 года художница создавала полуабстрактные живописные работы, участвовала в групповых выставках в галерее Commeter, входила с мужем в только что созданный Гамбургский сецессион. Под влиянием Поля Сезанна и Анри Матисса она разработала духовно-абстрактное искусство.
В 1934-м пришедшие к власти в Германии национал-социалисты запретили Александре и Фридриху любую деятельность, а абстрактные картины Повориной были признаны дегенеративными. Тогда художница занялась дизайном текстиля, создавая абстрактные узоры для тканей, в это же время была создана серия черно-белых графических рисунков тушью. Во время войны многие произведения художницы были уничтожены.
После окончания Второй мировой войны Александра получила место преподавателя в Высшем художественном училище Вайсензее в Берлине, создавала абстрактные коллажи. После ее смерти дочь — художница по текстилю, мозаике и стеклу Татьяна Алерс-Хестерман — завершила некоторые ее работы.
Ханс Христианзен (нем. Hans Christiansen) — немецкий художник, представитель классического модернизма, декоратор и иллюстратор.
Христианзен прошел обучение на художника-декоратора во Фленсбурге, а затем в Школе прикладных искусств в Мюнхене, позже учился и в Академии Жюлиана в Париже. После учебной поездки в Италию в 1889 году он переехал в Гамбург, где преподавал в техническом университете.
В то же время Христианзен работал внештатным художником-декоратором и активно участвовал в деятельности «Volkskunst-Verein», был одним из основателей и первых жителей Дармштадтской колонии художников конца 19-начала 20 века. Вместе с Йозефом Ольбрихом и Питером Беренсом он проектировал мебель, керамику, гобелены, витражи и графические плакаты. Он также спроектировал свой собственный дом в колонии, который он назвал «Вилла Роуз», который во время Второй мировой войны был разрушен.
В это время разносторонний художник также регулярно писал для журнала Jugend, создавая множество иллюстраций и обложек. С 1911 г. он читал лекции в Висбаденской школе искусств и ремесел и был членом Висбаденской ассоциации свободных художников.
В 1933 году творчество Христианзена было запрещено нацистской партией Германии из-за его жены-еврейки, и о нем почти забыли до его смерти в 1945 году.
Иво Гауптман (нем. Ivo Hauptmann) — немецкий живописец. Он был одним из основателей групп художников Freie Secession (Берлин 1914) и Hamburgische Sezession (1919).