liner carl august
Карл Август Линер (нем. Carl August Liner) — швейцарский живописец, рисовальщик, график и изобретатель.
Линер рисовал пейзажи, крестьян и особенно детей. Он разрабатывал дизайн марок и плакатов, иллюстрировал журналы. Выходец из фотографического натурализма Мюнхенской академии, Линер разработал стиль живописи на открытом воздухе, основанный на школе Лейбла.
Карл Август Линер (нем. Carl August Liner) — швейцарский живописец, рисовальщик, график и изобретатель.
Линер рисовал пейзажи, крестьян и особенно детей. Он разрабатывал дизайн марок и плакатов, иллюстрировал журналы. Выходец из фотографического натурализма Мюнхенской академии, Линер разработал стиль живописи на открытом воздухе, основанный на школе Лейбла.
Карл Эдуард Фердинанд Блехен (нем. Carl Eduard Ferdinand Blechen) — немецкий художник и график, который занимал значительное место в искусстве романтизма и внес вклад в развитие пейзажной живописи. Он получил образование в Берлинской академии искусств и впоследствии совершенствовал свои навыки, путешествуя по Европе. Карл Блехен был одним из первопроходцев в использовании пленэрной техники, что позволило ему создавать работы, отличающиеся особой реалистичностью и эмоциональной насыщенностью.
Его пейзажи, часто содержащие фантастические и гротескные элементы, выделяются среди работ других художников того времени. Он изобразил ряд значимых ландшафтов, включая виды на парк виллы д'Эсте в Тиволи и неаполитанское побережье. Многие из его произведений хранятся в Национальной галерее в Берлине, подчеркивая его вклад в немецкое и европейское искусство.
Карл Блехен также известен своими индустриальными пейзажами, которые представляют собой одно из первых воплощений этого жанра в европейской живописи. Его творчество, хотя и не было широко признано при жизни, оказало значительное влияние на последующие поколения художников.
Если вы являетесь коллекционером или специалистом в области искусства и антиквариата, подписывайтесь на наши обновления, чтобы не пропустить информацию о продажах и аукционах, связанных с Карлом Блехеном.
Огаст фон Ренцель (нем. August von Rentzell) — немецкий живописец.
Август Вильгельм Фердинанд Ширмер (нем. August Wilhelm Ferdinand Schirmer) — немецкий художник-пейзажист. Известный своими работами, в которых он стремился не просто копировать природу, но создавать исторические и поэтические пейзажи, Вильгельм Ширмер оставил значительный след в искусстве.
Начиная свою карьеру в Берлинской керамической мануфактуре, Вильгельм Ширмер затем стал учеником Фридриха Вильгельма Шадова в Берлинской академии. Однако наибольшее влияние на его творчество оказало время, проведенное в Италии, где он изучал природу и исторические пейзажи под влиянием итальянской природы и таких мастеров, как Йозеф Кох и Каспар Рейнхардт.
С 1831 года Вильгельм Ширмер обосновался в Берлине, где создал ателье, ставшее центром притяжения для многих учеников. Его признание в академических кругах подтверждается назначениями: в 1835 году он стал членом, а в 1839 году - профессором Берлинской академии, где он преподавал до конца своей жизни.
Творчество Вильгельма Ширмера отличалось стремлением к поэтическому восприятию природы, где техника была подчинена идее. Его работы, вдохновленные итальянскими пейзажами и классической архитектурой, находятся в различных музеях и частных коллекциях.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата, подписывайтесь на наши обновления, чтобы узнавать о новых продажах и аукционах, связанных с Вильгельмом Ширмером.
Барбара Рози́на де Гаск (нем. Barbara Rosina de Gask) — немецкая художница-портретист польского происхождения. Придворная художница при Ангальт-Цербстском дворе, создательница портретов русской императрицы Екатерины II, в юности — принцессы Ангальт-Цербстской и её матери.
Пит Мондриан (нидерл. Pieter Cornelis (Piet) Mondriaan) — нидерландский художник, чье имя неразрывно связано с абстрактным искусством начала XX века. Его творчество оказало огромное влияние на развитие живописи и графики, породив новые направления в этих областях. Мондриан родился в 1872 году в городе Амерсфорт и с ранних лет проявил интерес к рисованию, что поддержали его отец и дядя, последний из которых был художником-пейзажистом.
Особую известность Мондриан приобрел благодаря своему участию в движении "Де Стейл" и созданию одноименного журнала, где он пропагандировал идеи неопластицизма. Этот стиль отличается строгими геометрическими формами и ограниченным цветовым рядом, включающим основные цвета и нецвета (черный, белый и оттенки серого).
Среди известных работ Мондриана можно выделить такие шедевры, как "Композиция с красным, синим и желтым" (1930), "Broadway Boogie-Woogie" (1942–43), и его последняя, незавершенная работа "Victory Boogie Woogie" (1944). Его картины характеризуются применением простых комбинаций прямых линий, правильных углов и основных цветов, что придает его работам исключительную формальную чистоту и гармонию.
Важные этапы жизни и творчества Мондриана связаны с пребыванием в Амстердаме, Париже, Лондоне и Нью-Йорке, где он продолжал экспериментировать с искусством, исследуя влияние различных направлений, включая импрессионизм, кубизм и теософию.
Мондриан остается важной фигурой в истории искусства, его работы выставляются в крупнейших музеях мира, в том числе в Музее Гуггенхайма. Его подход к абстракции и теоретические размышления о роли искусства и его влиянии на общество продолжают вдохновлять художников и исследователей.
Для тех, кто интересуется творчеством Пита Мондриана и хочет углубить свои знания, предлагаем подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционах, связанных с его именем. Эта подписка станет надежным источником информации для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата.
Феликс Мендельссон (нем. Felix Mendelssohn), полное имя Якоб Людвиг Феликс Мендельссон Бартольди (нем. Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy) — немецкий композитор, пианист, дирижёр, педагог, один из крупнейших представителей романтизма в музыке.
Феликс родился в еврейской музыкальной семье, позже принявшей христианство. Он получил разностороннее образование и уже детстве написал множество музыкальных сочинений, среди которых 5 опер, 11 симфоний для струнного оркестра, концерты, сонаты и фуги. Первое выступление Мендельссона перед публикой состоялось в Берлине в 1818 году, когда ему было девять лет. В 1821 году Мендельссона познакомили с И.В. фон Гете, для которого он исполнял произведения И.С. Баха и Моцарта и которому посвятил свой Фортепианный квартет № 3 си минор. Между знаменитым умудренным поэтом и 12-летним музыкантом завязалась дружба.
Через несколько лет талантливый музыкант стал дирижировать в разных оркестрах Европы, познакомился с Карлом Вебером. В Англии, где Мендельссон бывал очень часто, к середине 19 века его музыка стала весьма популярной, даже у королевы Виктории он был самым любимым композитором. Королеве он посвятил Симфонию № 3 ля минор-мажор (Шотландская симфония).
Среди самых известных произведений Мендельссона — «Сон в летнюю ночь» (1826), «Итальянская симфония» (1833), скрипичный концерт (1844), два фортепианных концерта (1831, 1837), оратория «Илия» (1846) и несколько камерных пьес. Традиция играть «Свадебный марш» из «Сна в летнюю ночь» на свадебных процессиях берет свое начало с исполнения его на свадьбе королевской принцессы в 1858 году, уже после смерти Мендельсона.
В 1843 году Мендельссон основал в Лейпциге консерваторию, где вместе с Шуманом преподавал композицию. Мендельссон был одним из первых великих композиторов-романтиков XIX века.
Анри Тулуз-Лотрек (фр. Henri Marie Raymond comte de Toulouse-Lautrec Monfa) — знаменитый французский художник, представитель постимпрессионизма. Родился в аристократической семье, его жизнь омрачена редким заболеванием, из-за которого он оставался невысокого роста с несоразмерно короткими ногами.
Творческий путь Тулуз-Лотрека начался в Париже, где он учился у известных художников, включая Фернана Кормона. Художник прославился своими работами, в которых он изображал жизнь парижских кабаре, ночных клубов и богемы. Его стиль отличался особой линейностью и выразительностью, что делало его работы узнаваемыми и популярными.
Одним из самых известных произведений Тулуз-Лотрека является плакат «Мулен Руж: Ла Гулю», который принес ему широкую известность. Кроме того, художник создал множество портретов известных личностей того времени, включая Винсента Ван Гога.
Тулуз-Лотрек оказал значительное влияние на искусство рекламы, превратив его в настоящую форму искусства. Его работы сейчас можно увидеть в крупнейших музеях мира, включая Музей Орсе в Париже и Музей искусств Филадельфии.
Если вы интересуетесь работами Анри Тулуз-Лотрека и хотите получать актуальную информацию о продажах его произведений и аукционах, подпишитесь на наши обновления. Мы предоставляем только самую важную информацию, связанную с этим знаменитым художником.
Рембрандт ван Рейн (нидерл. Rembrandt Harmenszoon van Rijn), выдающийся голландский живописец, родился и вырос в семье мельника в городе Лейден. Рембрандт начал своё обучение искусству живописи у лейденского художника Якоба ван Сваненбурха, а позже учился у Питера Ластмана в Амстердаме, который был известен своими историческими, мифологическими и библейскими сюжетами. В 1627 году Рембрандт открыл собственную мастерскую в Лейдене вместе с другом Яном Ливенсом и начал обучать учеников.
В течение своей карьеры Рембрандт создал множество произведений, отличающихся глубоким человеческим пониманием и эмоциональной глубиной. Его работы охватывали широкий спектр тем - от портретов и библейских сцен до мифологических и исторических сюжетов. Некоторые из его самых знаменитых работ включают "Ночной дозор", "Возвращение блудного сына", и "Урок анатомии доктора Тульпа".
Особенно заметно влияние его учителя Питера Ластмана на ранних работах Рембрандта, таких как "Побиение камнями святого Стефана" и "Аллегория музыки", где видна стремление к детальности и насыщенности цвета. В его поздних работах, таких как "Даная", прослеживается переход к более сдержанному стилю с акцентом на свет и тень, что стало характерной чертой его стиля.
Рембрандт также известен своими многочисленными автопортретами и портретами своей жены Саскии, в которых он исследовал различные аспекты человеческой натуры. Его работы находятся во многих известных музеях и галереях по всему миру, включая Рейксмузеум в Амстердаме и Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге.
Если вас интересуют работы и жизнь Рембрандта ван Рейна, подпишитесь на наши обновления. Мы регулярно информируем о продажах произведений искусства и аукционах, связанных с этим великим художником.
Антон Рафаэль Менгс (нем. Anton Raphael Mengs) — наиболее известный из немецких живописцев эпохи Неоклассицизма.
Блестящий портретист, Менгс умело сочетал барочную парадность и точную передачу индивидуальных черт модели. Ему позировали самые могущественные люди эпохи, от папы Климента XIII до Фридриха Великого, королей Саксонии, Испании и императрицы Екатерины II.
Иога́нн Генсфляйш цур Ладен цум Гу́тенберг (нем. Johannes Gensfleisch zur Laden zum Gutenberg) — немецкий первопечатник, первый типограф Европы. В 1440-х годах создал способ книгопечатания подвижными литерами, оказавший огромное влияние не только на европейскую культуру, но и на всемирную историю.
Гутенберг в 1439 году был первым европейцем, который использовал подвижные литеры. В числе его вкладов в книгопечатание: изобретение процесса массового производства при помощи подвижных литер; использование чернил на масляной основе для печати книг, регулируемой матрицы, механических подвижных литер и деревянной печатной машины, аналогичной сельскохозяйственным винтовым прессам того периода. Он объединил эти элементы в практическую систему, которая позволяла массово выпускать печатные книги и была экономически выгодной как для типографов, так и для читателей. Метод изготовления литер Гутенберга традиционно включает гарт (сплав) и ручную литейную форму. Сплав представлял собой смесь свинца, олова и сурьмы, которая расплавлялась при относительно низкой температуре для более быстрого и экономичного литья, хорошо отливалась и создавала долговечные литеры.
