louis bed
Луи Кане (фр. Louis Cane) — современный французский художник, скульптор и дизайнер мебели. Учился в Национальной школе декоративного искусства в Ницце, а затем в Высшей школе декоративного искусства в Париже. Кане был частью движения Supports/Surfaces во Франции и стал соучредителем и редактором Peinture, Cahiers Theoriques. Кане сосредоточился на концепции деконструкции полотна. К 1970 году перешел к серии вырезанных картин, над которыми он работал в течение нескольких лет. В 1972 году продюсировал серию под названием Sol/Mur как часть движения Supports/Surfaces. В 1978 году перешел от абстрактной живописи к фигурации. Он размышлял об истории живописных форм, а также начал интегрировать скульптуру в свою практику. Статуи были почти исключительно женскими, иногда появляющимися в форме бурлеска или барочного экспрессионизма.
Луис Форер (англ. Louis Faurer) — американский фотограф.
Луи Кане (фр. Louis Cane) — современный французский художник, скульптор и дизайнер мебели. Учился в Национальной школе декоративного искусства в Ницце, а затем в Высшей школе декоративного искусства в Париже. Кане был частью движения Supports/Surfaces во Франции и стал соучредителем и редактором Peinture, Cahiers Theoriques. Кане сосредоточился на концепции деконструкции полотна. К 1970 году перешел к серии вырезанных картин, над которыми он работал в течение нескольких лет. В 1972 году продюсировал серию под названием Sol/Mur как часть движения Supports/Surfaces. В 1978 году перешел от абстрактной живописи к фигурации. Он размышлял об истории живописных форм, а также начал интегрировать скульптуру в свою практику. Статуи были почти исключительно женскими, иногда появляющимися в форме бурлеска или барочного экспрессионизма.
Целий Аврелиан (лат. Caelius Aurelianus) — греко-римский медик и теоретик медицины, представитель методической школы, автор трактатов по медицине.
Он наиболее известен своим переводом с греческого на латынь утерянного трактата Сорана Эфесского «Об острых и хронических болезнях». Двуязычный и межкультурный характер текста делает его бесценным вкладом в изучение греко-римской медицины.
Луи Жером Рауссен (фр. Louis Jérôme Raussin) — французский врач и библиофил, живший в Реймсе.
Теодор Жерико (фр. Jean-Louis-André-Théodore Géricault), французский живописец и литограф, оставил неизгладимый след в истории искусства, став одним из пионеров романтизма. Его творчество отличалось глубокой драматургией и эмоциональной насыщенностью, что сделало его работу важной не только для его собственной эпохи, но и для будущих поколений художников и ценителей искусства.
Жерико известен своими живописными экспериментами и новаторским подходом к изображению человеческого тела и движения, что было особенно заметно в его этюдах с обнаженными натурщиками. Он не стремился к точному воспроизведению натуры, а создавал новый облик для каждого персонажа, используя контраст глубокой тени и резкого света, чтобы подчеркнуть тревожный образ человека.
Одним из самых известных произведений Жерико является картина "Плот 'Медузы'", вдохновленная реальными событиями катастрофы фрегата "Медуза". Эта работа стала символом человеческой борьбы и отчаяния, вызвав широкий общественный резонанс. Художник воссоздал события, опираясь на документальные материалы и встречи со свидетелями, что придало картине особую эмоциональную силу и реализм.
Важной частью творческого наследия Жерико также являются его этюды лошадей, которые отличаются от работ с натурщиками. Эти работы демонстрируют его уникальный подход к изображению движения и выражению энергии животных.
Теодор Жерико скончался молодым, но его вклад в развитие живописи и романтизма остается неоценимым. Его работы, полные страсти и драматизма, продолжают вдохновлять и сегодня, занимая почетное место в музеях и галереях всего мира.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата имя Теодора Жерико остается символом неугасимого таланта и бесконечного поиска истины через искусство. Подписывайтесь на обновления и будьте в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с этим выдающимся художником.
Луи Гюстав Камбье (фр. Louis Gustave Cambier) — бельгийский художник-живописец и скульптор, член Королевской академии изящных искусств Брюсселя.
Камбье учился в Королевской академии изящных искусств в Брюсселе, был соучредителем брюссельской группы художников «Le Labeur». Во время Первой мировой войны он работал профессором скульптуры в Академии Ниццы и одним из его учеников был Анри Матисс.
Камбье писал пейзажи, натюрморты и жанровые сцены, а также портреты известных современников, среди которых, например, портрет Уинстона Черчилля.
Луи Ренар (фр. Louis Renard) — голландский художник, гравёр и книгоиздатель родом из Франции.
Ренар издавал популярные в 18 веке в Европе атласы карт и иллюстрированные труды по естествознанию. В Амстердаме он приобрел множество картографических пластин Фредерика де Вита, которые он объединил с небольшими обновлениями и исправлениями в «Атлас навигации и торговли» и издал его в 1715 году. Позже он продал пластины Р. И Дж.Оттенсам, которые переиздали его в 1745 году.
В 1718 -1719 годах Ренар опубликовал первое издание своего самого известного многотомного труда Poissons, écrevisses et crabes… que l'on trouve autour des Isles Moluques, et sur les cotes des Terres Australes («Рыбы, раки и крабы, разнообразных цветов и необычных форм, которые водятся вокруг Молуккских островов и на побережьях южных земель».) Эта книга была первой в мире энциклопедией рыб, иллюстрированной в цвете. Работая над ней, Ренар скопировал рисунки других художников, в частности, талантливого голландского художника Сэмюэля Фаллорса. В итоге получились 460 раскрашенных вручную медных гравюр.
Существа из книги Ренара настолько причудливы, что могут показаться выдуманными, однако таковых лишь около 10 процентов, в том числе и изображение русалки. Скорее всего, эти фантазии были включены ради привлечения покупателей. В настоящее время считается, что эта работа является важной частью научной литературы восемнадцатого века.
Рейнир & Джошуа Оттенс (нидерл. Reinier & Joshua Ottens) — голландское печатное издательское товарищество двух братьев.
Издательство в 1726 году в Амстердаме основали братья Рейнир Оттенс (нидерл. Reinier Ottens, 1698-1750) и Джошуа Оттенс (Joshua Ottens, 1704-1765). После смерти Рейнира I его сын Рейнир II продолжал дело до 1765 г. Большая часть деятельности этого бизнеса заключалась в переиздании старых пластин.
Луи Кане (фр. Louis Cane) — современный французский художник, скульптор и дизайнер мебели. Учился в Национальной школе декоративного искусства в Ницце, а затем в Высшей школе декоративного искусства в Париже. Кане был частью движения Supports/Surfaces во Франции и стал соучредителем и редактором Peinture, Cahiers Theoriques. Кане сосредоточился на концепции деконструкции полотна. К 1970 году перешел к серии вырезанных картин, над которыми он работал в течение нескольких лет. В 1972 году продюсировал серию под названием Sol/Mur как часть движения Supports/Surfaces. В 1978 году перешел от абстрактной живописи к фигурации. Он размышлял об истории живописных форм, а также начал интегрировать скульптуру в свою практику. Статуи были почти исключительно женскими, иногда появляющимися в форме бурлеска или барочного экспрессионизма.
Генрих Луис Теодор Гурлитт (нем. Heinrich Louis Theodor Gurlitt) — немецкий и датский художник второй половины XIX века. Он известен как живописец-пейзажист романтического направления, представитель гамбургской и дюссельдорфской школ.
Луис Гурлитт создал полотна, которые сейчас входят в королевскую коллекцию картин Дании. В числе его известных произведений — «Пейзаж близ Зальцбурга», «Монте Пеллегрино», «Бухта Иеранто с рыбаками» и «Североитальянский пейзаж». Его работы выставлялись на аукционах «Живопись 19 века» и «Европейская живопись 19 века», а картина «Норвежский пейзаж» была в 2012 году продана на аукционе Sotheby's London за 22 174 доллара.
Генрих Луис Теодор Гурлитт (нем. Heinrich Louis Theodor Gurlitt) — немецкий и датский художник второй половины XIX века. Он известен как живописец-пейзажист романтического направления, представитель гамбургской и дюссельдорфской школ.
Луис Гурлитт создал полотна, которые сейчас входят в королевскую коллекцию картин Дании. В числе его известных произведений — «Пейзаж близ Зальцбурга», «Монте Пеллегрино», «Бухта Иеранто с рыбаками» и «Североитальянский пейзаж». Его работы выставлялись на аукционах «Живопись 19 века» и «Европейская живопись 19 века», а картина «Норвежский пейзаж» была в 2012 году продана на аукционе Sotheby's London за 22 174 доллара.
Карл Людвиг Кристоф Дузетт (нем. Carl Ludwig Christoph Douzette), известный как Луи Дузетт (нем. Louis Douzette) — немецкий художник-пейзажист.
Жан-Луи Форен (фр. Jean-Louis Forain) — французский художник, график, книжный иллюстратор.
Жан-Луи Форен начал свою карьеру карикатуристом. Работал в нескольких парижских журналах, включая Le Monde Parisien и Le rire satirique. Позже учился в Высшей школе изящных искусств у Жана-Батиста Карпо и Жана-Леона Жерома. Дружил с Полем Верленом и Артюром Рембо, Клодом Моне, Эдуардом Мане и Эдгаром Дега.
Жан-Луи Форен наиболее известен своими острыми наблюдениями за парижским обществом, особенно за его социальными и политическими сценами. Его объектами часто становились кабаре, театры, кафе и шумные улицы Парижа. Он изображал жизнь рабочего класса, буржуазии и высшего класса с сатирическим и критическим взглядом.
Художественный стиль Форена характеризовался смелой кистью, сильным использованием линии и ограниченной цветовой палитрой. Его работы часто изображали сцены с динамичным движением, передавая энергию и атмосферу момента. Его картины часто носили театральный характер, отражая его интерес к миру развлечений.
Луи Мажорель (фр. Louis Majorelle) — выдающийся французский декоратор и дизайнер мебели, который внес значительный вклад в стиль модерн. Луи Мажорель стал одним из лидеров Школы Нанси, группы художников, архитекторов и промышленников, активно работавших в этом направлении. Его работы отличались применением экзотических материалов и сложным орнаментом, часто вдохновленным формами природы.
Луи Мажорель был одним из основателей Школы Нанси в 1901 году, целью которой было продвижение декоративного искусства региона Лотарингия. Он активно участвовал в международных выставках и способствовал признанию лотарингских художников в Париже и за его пределами. В числе известных работ Луи Мажореля — кровать Nénuphar с мотивами водяной лилии, представленная в Музее Орсе в Париже.
В 1898 году для строительства собственного дома, известного как Вилла Мажорель, он привлек архитектора Анри Соважа. Дом и мастерская Луи Мажореля, расположенные в Нанси, стали воплощением стиля модерн, с богатым применением растительных мотивов и инновационным использованием металла и витража в декоре.
Луи Мажорель проектировал не только мебель, но и пианино, столы, кресла, а также занимался металлообработкой, создавая уникальные кованые изделия, осветительные приборы и декоративные элементы. Его сотрудничество с компанией Daum привело к созданию выдающихся образцов арт-нуво освещения. После Первой мировой войны Мажорель перешел к более строгим формам ар-деко, но продолжал оставаться верным экспериментам с формой и украшением.
Его наследие включает в себя не только созданные им предметы интерьера, но и активное участие в культурной жизни Нанси и Франции в целом, вклад в развитие декоративно-прикладного искусства и продвижение идей модерна. Работы Луи Мажореля продолжают вдохновлять коллекционеров и любителей искусства по всему миру.
Если вас интересуют эксклюзивные предметы искусства и антиквариат, связанные с Луи Мажорелем и другими мастерами модерна, подпишитесь на наши обновления. Мы регулярно информируем о новых поступлениях и аукционных событиях, предоставляя уникальную возможность приобрести эксклюзивные произведения этого выдающегося художника.