media art
Сальвадор Дали (исп. Salvador Dalí), знаменитый испанский сюрреалист, прославился своими картинами, в которых смешивался реализм с фантазией, создавая уникальные изображения сновидений, оптических иллюзий и альтернативных реальностей. Его работы отличались тщательной детализацией, символизмом и влиянием науки, психологии, религии, а также темами смерти и распада. Среди наиболее известных работ Дали - «Постоянство памяти» (1931, Музей современного искусства, Нью-Йорк), в которой изображены тающие часы, ставшие его визитной карточкой.
Его талант проявился с ранних лет, начав обучаться изобразительному искусству в муниципальной художественной школе. Позже Дали изучал искусство в Академии братьев ордена маристов и в Академии Сан-Фернандо. Он был известен своим эксцентричным поведением и нестандартным подходом к творчеству, что проявилось еще в студенческие годы.
Дали также оставил след в истории кинематографа, сотрудничая с Альфредом Хичкоком над созданием сюрреалистических сцен в фильме "Заколдованные", а также работая с Уолтом Диснеем над арт-проектом и сценарием для фильма "Destino".
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, интересующихся творчеством Сальвадора Дали, мы предлагаем подписаться на обновления, связанные с его работами. Это позволит вам узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником. Подписка даст вам доступ к эксклюзивной информации и возможности первыми узнать о редких и ценных произведениях искусства.
Брэм Богарт (нидерл. Bram Bogart) — бельгийский (голландский по происхождению) художник-экспрессионист, тесно связанный с группой КoБрA.
Брэм Богарт (нидерл. Bram Bogart) — бельгийский (голландский по происхождению) художник-экспрессионист, тесно связанный с группой КoБрA.
Брэм Богарт (нидерл. Bram Bogart) — бельгийский (голландский по происхождению) художник-экспрессионист, тесно связанный с группой КoБрA.
Мартин Киппенбергер (нем. Martin Kippenberger) — немецкий художник, скульптор и фотограф, представитель движения Новые дикие, известен многочисленными работами в головокружительном диапазоне стилей и медиа, а также провокационным поведением и пьянством.
Репутация и влияние Киппенбергера выросли после его смерти. Его творчество стало предметом нескольких больших ретроспектив, включая выставку в Tate Modern в 2006 и «the Problem Perspective» в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе в 2008 (выставка была затем показана в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 2009).
Артуро Кармасси (итал. Arturo Carmassi) — итальянский художник-абстракционист, скульптор и гравёр.
Он учился в Академии Альбертина в Турине. Кармасси создал множество изображений, скульптур и гравюр на металле, работал в литографии и шелкографии. Он — участник многочисленных выставок и биеннале, всемирно признанный скульптор.
Марсьяль Райс (фр. Martial Raysse) — французский художник-самоучка, скульптор, живописец и режиссёр.
Артуро Кармасси (итал. Arturo Carmassi) — итальянский художник-абстракционист, скульптор и гравёр.
Он учился в Академии Альбертина в Турине. Кармасси создал множество изображений, скульптур и гравюр на металле, работал в литографии и шелкографии. Он — участник многочисленных выставок и биеннале, всемирно признанный скульптор.
Рой Фокс Лихтенштейн (англ. Roy Fox Lichtenstein) — американский художник, один из самых влиятельных представителей поп-арта. В своем творчестве он использовал изображения из комиксов, рекламных плакатов и популярной культуры, часто пародируя известные произведения классического искусства.
Рой Лихтенштейн был известен своими яркими и выразительными работами, которые часто содержали элементы комиксов, такие как пузырьки с текстом и крупные точки, имитирующие газетную печать. Среди его наиболее знаменитых произведений — Whaam!, Blam, Drowning Girl, Look Mickey, In the Car и Yellow Brushstroke. Особенно известна его картина Drowning Girl (1963), находящаяся в Музее современного искусства в Нью-Йорке, которая изображает плачущую женщину на фоне бурного моря.
Рой Лихтенштейн также занимался скульптурой и монументальной живописью, продолжая развивать и экспериментировать со своим стилем. Его работы часто вызывали споры и критику, но также и восхищение. Лихтенштейн стал обладателем множества наград и признаний, включая Римскую премию и Премию Киото в области искусства и философии (1995).
Для любителей искусства и коллекционеров, творчество Роя Лихтенштейна представляет огромный интерес как важная часть истории поп-арта. Его работы продолжают вдохновлять и привлекать внимание публики по всему миру.
Если вы хотите быть в курсе новостей о продажах и аукционах, связанных с творчеством Роя Лихтенштейна, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о всех значимых событиях, связанных с этим великим художником.
Арман (фр. Arman), настоящее имя Арма́н Пьер Фернандес (фр. Armand Pierre Fernandez) был знаменитым американским художником французского происхождения, наиболее известным за свои скульптуры из накопленных найденных предметов. Родившийся в Ницце, Франция, в 1928 году, он начал свою карьеру как художник, используя предметы для создания следов краски или чернил, но со временем начал использовать их как самостоятельные произведения искусства. Арман известен своими сериями "Накопления" (Accumulations) и "Разрушения" (Coupes), в которых он использовал всё, от музыкальных инструментов до автомобильных деталей, создавая из них новые формы и текстуры.
В 1961 году Арман переехал в Соединенные Штаты, где и провел значительную часть своей карьеры, получив американское гражданство в 1973 году. Он активно участвовал в движении нового реализма и выставлял свои работы на международной арене, включая Биеннале в Венеции и Documenta в Касселе.
Его работы хранятся в многих известных музеях, включая Музей современного искусства (MoMA) и Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке. Некоторые из его самых известных произведений включают "Long Term Parking", огромную скульптуру из автомобилей, залитых бетоном, и "Hope for Peace", монумент из военной техники в Бейруте.
Если вам интересно узнать больше о творчестве Армана Пьер Фернандеса или вы являетесь коллекционером его работ, подпишитесь на обновления и уведомления о предстоящих продажах и аукционах.
Уильям Нельсон Копли (англ. William Nelson Copley) — американский художник, писатель, галерист, коллекционер, меценат, издатель и арт-предприниматель. Его работы как художника были классифицированы как поздний сюрреализм и предшественник поп-арта.
Бартоломе Эстебан Мурильо (исп. Bartolomé Esteban Murillo), испанский художник XVII века, занимает особое место в истории искусства как один из трех великих мастеров "золотого века" испанской живописи, наряду с Веласкесом и Сурбараном. Его творчество стало кульминацией этого богатого и разнообразного периода, и хотя Мурильо не достигал технического совершенства Веласкеса или величественной аскетичности Сурбарана, его теплые и жизнеутверждающие изображения святых и нищих часто затмевали популярностью работы его предшественников.
Мурильо прославился в 1645 году, когда выполнил заказ на 11 картин для монастыря ордена францисканцев, среди которых были произведения, раскрывающие его колористическую наклонность и специально севильский характер. Среди его значительных работ для севильского собора находятся "Св. Леандр" и "Св. Исидор", а также "Рождество Богородицы" и "Видение св. Антония Падуанского", демонстрирующие более мягкий и гармоничный подход к цвету.
В период с 1675 по 1676 год Мурильо создал более 20 картин для капуцинского монастыря в Севилье, среди которых выделяются "Пречистая Дева во славе", "Св. Антоний с Младенцем-Спасителем" и "Св. Франциск в экстазе", ныне находящиеся в музее этого города. Эти и другие работы Мурильо характеризуются изображением Богоматери, которая стала центральной фигурой в его религиозном искусстве, известном под названиями "Непорочное зачатие" и "Вознесение".
Посещения Мадрида, в частности в 1658 году, позволили Мурильо познакомиться с работами Рубенса, Ван Дейка и современных итальянских художников, что повлияло на становление его стиля, делая его всё более свободным в обработке и изображении Непорочного Зачатия.
Бартоломе Эстебан Мурильо оставил после себя более 450 произведений, в основном религиозного содержания, которые продолжают вдохновлять коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата. Приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционных мероприятий, связанных с творчеством этого выдающегося художника.
Артуро Кармасси (итал. Arturo Carmassi) — итальянский художник-абстракционист, скульптор и гравёр.
Он учился в Академии Альбертина в Турине. Кармасси создал множество изображений, скульптур и гравюр на металле, работал в литографии и шелкографии. Он — участник многочисленных выставок и биеннале, всемирно признанный скульптор.
Брэм Богарт (нидерл. Bram Bogart) — бельгийский (голландский по происхождению) художник-экспрессионист, тесно связанный с группой КoБрA.
Мартин Киппенбергер (нем. Martin Kippenberger) — немецкий художник, скульптор и фотограф, представитель движения Новые дикие, известен многочисленными работами в головокружительном диапазоне стилей и медиа, а также провокационным поведением и пьянством.
Репутация и влияние Киппенбергера выросли после его смерти. Его творчество стало предметом нескольких больших ретроспектив, включая выставку в Tate Modern в 2006 и «the Problem Perspective» в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе в 2008 (выставка была затем показана в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 2009).
