mexico stone
Карл Небель (нем. Carl Nebel) — немецкий художник середины XIX века. Он известен как архитектор, художник, график и рисовальщик.
Небель прославился своим литографиями, изображающими различные социальные и этнические группы населения Мексики. В 1836 году он опубликовал в Париже свою знаменитую иллюстрированную книгу, включавшую 50 литографий его картин и рисунков. В 1851 году Небель участвовал в издании книги «Война между США и Мексикой», в которой были представлены его батальные рисунки, выполненные во время Американо-мексиканской войны.
Шон Скалли (англ. Sean Scully) — американский живописец ирландского происхождения.
Художник был дважды (в 1989 и 1993) номинирован на Премию Тернера; он широко выставляется в Европе и США, его работы находятся в постоянных коллекциях многих музеев и публичных галерей по всему миру, включая Музей современного искусства и Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке, Национальная галерея искусства и Смитсоновский музей американского искусства в Вашингтоне, Музей изобразительных искусств в Сан-Франциско, Национальная галерея Австралии, Галерея Тейт в Лондоне, Ирландский музей современного искусства в Дублине и др.
Фрида Кало де Ривера (исп. Frida Kahlo de Rivera), знаменитая мексиканская художница, родилась 6 июля 1907 года в Койоакане, Мехико. В детстве она пережила полиомиелит, из-за чего её правая нога стала короче и тоньше левой, и в результате этого она месяцами находилась в изоляции, подвергаясь насмешкам сверстников. Фрида была близка с отцом, который научил её фотографии, литературе, природе и философии. В школьные годы она сосредоточилась на изучении естественных наук с целью стать врачом и была приверженцем мексиканской культуры и социальной справедливости.
В 1922 году Фрида поступила в элитную Государственную начальную школу, где из 2000 учащихся было всего 35 девочек, и занималась боксом и другими видами спорта. В школе она встретила своего будущего мужа, известного художника Диего Риверу. В 18 лет Фрида попала в серьёзную аварию, получив множественные травмы, что привело к длительной реабилитации и оставило проблемы со здоровьем на всю жизнь. Именно во время восстановления она начала рисовать, используя зеркало для создания автопортретов, что стало основным направлением её творчества.
В 1929 году Фрида и Диего Ривера поженились. Они сближались не только искусством, но и общими политическими убеждениями. В 1930-х годах пара провела некоторое время в США, где Ривера работал над заказами на фрески, а Фрида создавала свои работы. Вернувшись в Мексику, они поселились в новом доме в районе Сан-Анджеле, который стал местом встреч художников и политических активистов. Кало также была замечена в связи с Львом Троцким.
Фрида Кало де Ривера остаётся одной из самых влиятельных фигур в искусстве и культуре. Её творчество, полное страсти, боли и культурного самовыражения, продолжает вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру. Для получения обновлений о новых продажах и аукционах, связанных с творчеством Фриды Кало де Ривера, подписывайтесь на нашу рассылку.
Урс Фишер (нем. Urs Fischer) — швейцарский художник, создаёт инсталляции, живописные работы и скульптуру, используя глину, фрукты, воск, дерево, стекло, пластик, хлеб и повседневные предметы. Художник исследует процесс трансформации материала: многие его арт-объекты саморазрушаются во время экспонирования.
Выставки Фишера проходили в крупнейших международных музеях и галереях. В 2003, 2007 и 2011 годах работы художника экспонировались на Венецианской биеннале.
Андре Массон (фр. André Masson) был выдающимся французским художником, чье творчество оказало значительное влияние на развитие сюрреализма и абстрактного искусства. Родившийся в 1896 году, Массон известен своим уникальным подходом к живописи и рисунку, в котором он сочетал элементы фантастики и реальности, исследуя подсознательные аспекты человеческого опыта.
Массон применял различные техники и материалы, включая песок, который он впервые использовал в 1927 году, создавая текстурированные и многослойные работы. Этот инновационный метод подчеркивал его стремление к экспериментам и желание выражать динамическое движение и внутренние конфликты через свои произведения.
Его работы хранятся в многих музеях и галереях по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже. Произведения Массона, такие как «Автоматический рисунок», не только демонстрируют его мастерство и инновационный подход, но и продолжают вдохновлять художников и коллекционеров современного искусства.
Андре Массон оставил неизгладимый след в истории искусства, благодаря своему умению соединять видимое с невидимым, реальное с подсознательным. Его наследие продолжает жить в коллекциях по всему миру, делая его имя знаковым среди ценителей культуры и искусства.
Мы приглашаем вас подписаться на наши обновления, чтобы всегда быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с Андре Массоном. Это уникальная возможность для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата узнавать о редких и ценных предметах, связанных с этим выдающимся художником.