modern picture
Мелвин Джон Рамос (англ. Melvin John Ramos) — американский художник, представитель движения поп-арт.
Вольфганг Герциг (нем. Wolfgang Herzig) — австрийский художник и скульптор, известный критическим изображением социальных реалий. В своих фигуративных картинах он обращает внимание на слабости человека в повседневной жизни.
В работах Герцига ощущается социальная критика, но он никогда не превращает своих героев в карикатуры. Со временем художник пришел к своеобразной двухмерной форме пластики.
Катарина Гроссе (нем. Katharina Grosse) — современная немецкая художница. В своем творчестве Гроссе использует архитектуру, скульптуру и живопись. Она известна своими крупномасштабными инсталляциями, связанными с местом, создающими захватывающий визуальный опыт. С конца 1990-х годов она использует промышленный краскопульт для нанесения призматических мазков цвета на различные поверхности и часто применяет яркие, несмешанные акриловые краски для создания как масштабных скульптурных элементов, так и небольших настенных работ.
![A Brief History of Ancient and Modern India, 1805, [with] Picturesque Scenery... Mysore, 1805](/assets/image/picture_3109303/c49c7/gv3ezzgp8dejxwyrfiqh8vtr8pk1jdvvaavuixundtxxjzh2lfbsxsvzrd7igr11694253456jpg__fix_374_244.jpeg)
![A Brief History of Ancient and Modern India, 1805, [with] Picturesque Scenery... Mysore, 1805](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_3109303/c49c7/gv3ezzgp8dejxwyrfiqh8vtr8pk1jdvvaavuixundtxxjzh2lfbsxsvzrd7igr11694253456jpg__fix_374_244.jpeg)
Джо́зеф Мэ́ллорд Уи́льям Тёрнер (англ. Joseph Mallord William Turner) — один из гениальнейших британских художников романтического направления. Его искусство, в котором особенно выделяются пейзажи, оказало значительное влияние на развитие импрессионизма.
Уильям Тёрнер был признан за его мастерство работы с светом и цветом, что позволило ему создавать картинки, в которых элементы природы и архитектуры представлены в динамичных, почти абстрактных формах. Среди его наиболее известных работ — «Гранд-Канал» (1835), «Кораблекрушение» (1842), «Мол в Кале» (1803), и «Свет и цвет» (1843).
Его карьера началась с раннего возраста, и уже в 14 лет он был принят в Королевскую академию художеств. Уильям Тёрнер не только совершенствовал свою технику, изучая связь между архитектурой и природой, но и активно путешествовал по Европе, собирая материалы для своих будущих произведений. Благодаря этим путешествиям после него осталось более десяти тысяч рисунков и набросков.
Уильям Тёрнер был невероятно плодотворным художником, оставив после себя более 19 000 произведений искусства, большая часть которых сейчас хранится в Национальной галерее и Тейт Галерее в Лондоне. Несмотря на то, что в его время Тёрнер был фигурой спорной, сегодня он признан как художник, поднявший пейзажную живопись до высот, сопоставимых с исторической живописью.
Для всех, кто интересуется искусством и хочет узнать больше о жизни и творчестве Джозефа Мэллорда Уильяма Тёрнера, мы предлагаем подписаться на обновления. Это даст вам возможность быть в курсе последних новостей о выставках и аукционах, связанных с произведениями этого выдающегося художника.
![[Charles Dickens (1812-1870)] – auction catalogue](/assets/image/picture_3643863/6839e/4ib1nwl9x4jpu-nyuizaua9cp89td-jlnkksdkv9bfeeepvbj2huleq8ctlm0gm1701505094jpg__fix_374_244.jpeg)
![[Charles Dickens (1812-1870)] – auction catalogue](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_3643863/6839e/4ib1nwl9x4jpu-nyuizaua9cp89td-jlnkksdkv9bfeeepvbj2huleq8ctlm0gm1701505094jpg__fix_374_244.jpeg)
Чарльз Диккенс (англ. Charles Dickens), полное имя Чарльз Джон Хаффам Диккенс (Charles John Huffam Dickens) — известнейший британский писатель викторианской эпохи, классик мировой литературы.
С детства будущий писатель узнал все трудности жизни в нищете: отец в тюрьме за долги, тяжелая работа на фабрике. Затем служба стенографистом в суде и репортером выработали в нем прочную привязанность к журналистике и презрение как к закону, так и к парламенту. Диккенс имел много талантов: кроме литературной работы, он был актером, издавал периодику, устраивал многочисленные литературные чтения, где упивался восхищением и любовью публики.
Плодовитый и многогранный, Чарльз Диккенс написал множество гениальных и часто комедийных произведений. Его романы охватывают широкий круг социальных, моральных, эмоциональных и других аспектов. Как тонкого психолога, его очень интересуют и самые обычные люди, но также и эксцентричные, порочные и даже сумасшедшие.
Диккенс еще при жизни пользовался огромной популярностью во всем мире. Его интеллект, мировоззрение и глубокие размышления об обществе и его недостатках обогатили его романы и сделали его одной из великих личностей литературы XIX века, влиятельным выразителем совести своего времени.
Самые известные и популярные романы Диккенса: «Посмертные записки Пиквикского клуба», «Оливер Твист», «Николас Никльби», «Дэвид Копперфилд», «Холодный дом», «Повесть о двух городах», «Наш общий друг», «Большие надежды», «Тайна Эдвина Друда».
Джеймс (Жак-Жо́зеф) Тиссо́ (фр. Jacques-Joseph Tissot, англ. James Tissot) — французский живописец, рисовальщик и гравёр, выдающийся жанрист и портретист эры импрессионизма, значительную часть жизни работавший в Англии.
Кес ван Донген (нидерл. Kees van Dongen) — выдающийся нидерландский художник, один из основоположников фовизма, чьё творчество оставило значительный след в искусстве XX века. Родившийся в 1877 году в Дельфсхафене, близ Роттердама, и ушедший из жизни в 1968 году в Монте-Карло, ван Донген прославился своими стилизованными портретами, особенно женщин, которые выделялись эротизмом и яркостью красок на начальном этапе его карьеры.
После переезда в Париж в конце 1890-х годов, ван Донген включился в местную художественную жизнь и стал участником важных выставок, таких как Осенний салон 1905 года. В это время он также начал работать над карикатурами для парижской газеты "Revue Blanche". В 1929 году он получил французское гражданство, и хотя его поздние работы, включая портрет Бриджит Бардо 1958 года, отходили от первоначального стиля, они пользовались коммерческим успехом.
Среди его знаменитых работ, шесть находятся в Государственном Эрмитаже, что свидетельствует о признании его таланта на международном уровне. Ван Донген также оставил свой след в экспрессионизме, став членом группы Die Brücke. Его работы характеризуются интенсивностью цвета и смелым использованием формы, что делает его одним из самых ярких представителей фовизма и экспрессионизма.
Ван Донген известен тем, что считал женское тело "самым красивым пейзажем", и это видно в его чувственных портретах. Его карьера после Первой мировой войны была ознаменована успехом как портретиста высшего света, где он часто изображал гламурных женщин, создавая образы, которые стали иконами своего времени.
Если вы являетесь коллекционером или специалистом в области искусства и антиквариата, мы приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Кесом ван Донгеном. Подписка позволит вам быть в курсе новых продаж произведений и аукционных мероприятий, связанных с этим художником. Подписывайтесь, чтобы не пропустить уникальные возможности расширить вашу коллекцию искусством одного из величайших художников начала XX века.
Анри Руссо (фр. Henri Julien Félix Rousseau) был знаменитым французским художником, олицетворением современного "наивного" или "примитивного" искусства. Руссо, не имея формального художественного образования, самоучка, получавший советы от академических художников, таких как Феликс Огюст-Клеман и Жан-Леон Жером, создал свой уникальный стиль, вдохновляясь природой и иллюстрированными книгами, а также ботаническими садами Парижа.
Он известен своими яркими и детализированными картинами, изображающими пышные джунгли, диких зверей и экзотические фигуры. Руссо регулярно выставлял свои работы на Салоне независимых с 1886 года, где его работы привлекали всё больше внимания. Одна из его самых известных картин - "Спящая цыганка" (1897). Его картины часто выставлялись рядом с работами ведущих авангардных художников, таких как Анри Матисс, что, по мнению многих, повлияло на название группы художников "Фовисты".
Интересный факт: когда Пабло Пикассо увидел картину Руссо, продаваемую на улице как холст для перерисовки, он сразу узнал в ней гениальность и устроил в честь Руссо банкет в своей мастерской.
После ухода на пенсию в 1893 году Руссо подрабатывал, в том числе играл на скрипке на улицах, и даже кратковременно работал в газете "Le petit Journal", создавая для неё обложки. Он умер 2 сентября 1910 года в парижской больнице Некер.
Руссо оказал влияние на несколько поколений авангардных художников, начиная с Пикассо и включая Фернана Леже, Макса Бекмана и сюрреалистов. Его работы выставляются в ведущих музеях и галереях по всему миру, в том числе в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
Если вы интересуетесь искусством и антиквариатом, подписывайтесь на наши обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционов, связанных с Анри Руссо.
