moderne et l&
Франсуа Арналь (фр. François Arnal) — французский живописец и скульптор.
.jfif)
Жозеф Фернан Анри Леже (фр. Joseph Fernand Henri Leger) был выдающимся французским художником, скульптором и режиссёром, чьё творчество оказало значительное влияние на развитие кубизма и современного искусства в целом. Родившийся в 1881 году в поселке Аржантан, Франция, Леже переехал в Париж, где начал свой путь в искусстве, сначала работая над архитектурными чертежами, затем поступив на обучение в Академию Жюлиана. Встреча с работами Сезанна стала поворотным моментом в его карьере, направив его к кубистическому стилю.
Леже стал известен благодаря своему уникальному подходу к кубизму, который впоследствии получил название "тубизм" из-за характерного акцента на цилиндрических формах. Его работы отличались чёткой, механистичной манерой, где фигуры были лишены психологизма и часто изображались на фоне индустриальных и механических элементов. Такой подход отражал интерес Леже к новым технологиям и промышленной эстетике того времени.
Одним из наиболее значительных периодов в творчестве Леже был "механический" период после Первой мировой войны, когда его произведения приобрели темы машин и индустриализации, отражая изменения в обществе и технологиях. Леже также активно экспериментировал с различными формами искусства, включая кинематограф и монументальную живопись, создавая работы, которые были наполнены оптимизмом и стремлением к прогрессу.
Среди его наиболее известных работ можно выделить "Механик", "Большой обед", а также серию картин "Диски", "Город" и "Механические элементы", которые выставлялись в различных галереях и на выставках по всему миру, включая Париж, Антверпен и Нью-Йорк.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Жозефом Фернаном Анри Леже, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных событиях, посвящённых этому выдающемуся художнику.
Массимо Кампильи (итал. Massimo Campigli) — итальянский художник и писатель. Он изучал искусство во Флоренции и Париже.
На творчество Кампильи оказали сильное влияние движения кубизма и сюрреализма, в его картинах часто встречаются смелые геометрические формы и стилизованные фигуры. Он был известен использованием ярких цветов и плоских цветовых плоскостей, что придавало его работам ощущение глубины и размеренности.
Помимо искусства, Кампильи также был писателем и на протяжении своей карьеры опубликовал несколько книг и эссе об искусстве и литературе. Он был членом Итальянской коммунистической партии, и его политические убеждения часто влияли на его творчество.
При жизни искусство Кампильи широко выставлялось по всей Европе и США, и он получил множество наград и почетных званий за свой вклад в искусство.
Сегодня Кампильи считается одним из самых значительных итальянских художников XX века, и его работы продолжают изучать и выставлять по всему миру. Его наследие оказало значительное влияние на развитие современного и новейшего искусства.
Ганс Лукхардт (нем. Hans Luckhardt) — немецкий архитектор, брат Василия Лукхардта, с которым он работал на протяжении всей своей жизни. Он учился в университете Карлсруэ у Германа Биллинга и был членом Ноябрьской группы, Арбайтсрат фюр Кунст и Gläserne Kette. В сотрудничестве с Антоном Лоренцем он проектировал мебель в 1920-х и 1930-х годах, особенно трубчатую сталь и передвижные стулья.
Василий Лукхардт (нем. Wassili Luckhardt) — немецкий архитектор. Он учился в Берлинском техническом университете (Technische Universität Berlin) и в Дрездене. Большую часть своей жизни Лакхардт и его брат Ганс работали в тесном сотрудничестве. Оба были членами Ноябрьской группы (Novembergruppe), Arbeitsrat für Kunst, Стеклянной цепи и, с 1926 года, прогрессивной архитектурной группы Der Ring. Братья делили офис с архитектором Альфонсом Анкером.
Ганс Лукхардт (нем. Hans Luckhardt) — немецкий архитектор, брат Василия Лукхардта, с которым он работал на протяжении всей своей жизни. Он учился в университете Карлсруэ у Германа Биллинга и был членом Ноябрьской группы, Арбайтсрат фюр Кунст и Gläserne Kette. В сотрудничестве с Антоном Лоренцем он проектировал мебель в 1920-х и 1930-х годах, особенно трубчатую сталь и передвижные стулья.
Василий Лукхардт (нем. Wassili Luckhardt) — немецкий архитектор. Он учился в Берлинском техническом университете (Technische Universität Berlin) и в Дрездене. Большую часть своей жизни Лакхардт и его брат Ганс работали в тесном сотрудничестве. Оба были членами Ноябрьской группы (Novembergruppe), Arbeitsrat für Kunst, Стеклянной цепи и, с 1926 года, прогрессивной архитектурной группы Der Ring. Братья делили офис с архитектором Альфонсом Анкером.
Маркус Люперц (нем. Markus Lüpertz) — немецкий скульптор, относится к неоэкспрессионизму.
Жак ле Шевалье (фр. Jacques Le Chevallier) — французский витражист, декоратор, иллюстратор и гравер.
Известен, в частности, производством светильников 1920-х и 1930-х годов. Это светильники с чистыми линиями с использованием промышленных материалов, предназначенные для частного использования в целом или для интеграции в четко определенные архитектурные проекты. Многие из его работ выставлены в Музее современного искусства Ришара Анакреона в Гранвиле.
Он также работал для сакрального искусства.
Рене Кёклен (фр. René Koechlin) — франко-швейцарский инженер, специализировавшийся на производстве электроэнергии с помощью гидравлической энергии.
Рене Кёклен также был путешественником, художником и коллекционером произведений искусства.
Марсель Дюшан (фр. Henri Robert Marcel Duchamp), французский художник и скульптор, оставил неизгладимый след в мире современного искусства. Его творчество и идеи кардинально изменили подход к пониманию искусства, сделав его одним из основоположников дадаизма и концептуального искусства. Дюшан известен своими провокационными работами, которые вызывали широкие дискуссии и споры, но именно такие произведения и сделали его фигурой, значительно повлиявшей на культуру XX века.
Одним из самых известных произведений Марселя Дюшана является «Фонтан» - обычный писсуар, представленный как произведение искусства. Эта работа стала символом антиискусства и вызвала массу споров о том, что может считаться искусством. Кроме того, Дюшан также знаменит своими «готовыми» объектами и сложными инсталляциями, которые исследуют отношения между искусством, архитектурой и восприятием.
Его работы экспонируются в ведущих музеях мира, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже. Эти музеи предлагают уникальную возможность познакомиться с его вкладом в развитие современного искусственного процесса, представляя широкий спектр его творчества от живописи и скульптуры до архитектурных проектов и фотографии.
Марсель Дюшан остается важной фигурой в искусстве, его работы и идеи продолжают вдохновлять современных художников и коллекционеров. Если вы интересуетесь современным искусством и хотите узнавать о новых продажах произведений и аукционах, связанных с Марселем Дюшаном, подпишитесь на наши обновления. Эта подписка станет вашим ключом к миру выдающихся событий искусства.
Жорж Жув (фр. Georges Jouve) — выдающийся французский керамист XX века. В 17 лет Жув поступил в престижную парижскую школу Ecole Boulle, где помимо технического образования скульптора он получал теоретические знания по истории искусств. После окончания школы в 1930 году он начал свою творческую карьеру в качестве театрального декоратора. Во время Второй мировой войны Жуве попал в плен к немцам и был интернирован в немецкий лагерь. После нескольких попыток ему удалось бежать из лагеря и укрыться в доме своих приемных родителей в деревне гончаров на юге Франции под названием Дьелефит. В 1944 году Жуве и его семья вернулись в Париж. Он открыл свою студию в Париже и был приглашен Жаком Адне для участия в выставке La Ceramique Contemporaine, организованной Компанией французского искусства. Затем он ежегодно участвовал в многочисленных Салонах во Франции и за рубежом.
Жан-Леон Жером (фр. Jean-Léon Gérôme) — выдающийся французский художник XIX века, яркий представитель академического направления в живописи. Его картины отличаются безупречно выстроенной композицией и изысканной цветовой гаммой.
Жан-Леон Жером не принимал творчество импрессионистов, которых считал бесчестьем французского искусства. Этим он снискал весьма неоднозначную славу яростного сторонника академизма и преследователя новых течений.
Ле Корбюзье (фр. Le Corbusier) — выдающийся швейцарско-французский архитектор и художник, чьё настоящее имя Шарль-Эдуард Жаннере-Гри (Charles-Édouard Jeanneret-Gris). Он родился в Швейцарии и уже в юном возрасте начал свою архитектурную деятельность, создав первые проекты, в том числе жилой дом для Луи Фалле. Ле Корбюзье известен своим вкладом в развитие современной архитектуры и брутализма, а его концепции и проекты оказали огромное влияние на архитектуру XX века.
Одним из его знаковых проектов является жилой комплекс в Берлине, созданный в послевоенный период, который стал символом модернизации Германии. Также известен Национальный музей западного искусства в Токио, который демонстрирует уникальное сочетание архитектурного брутализма и японской культуры.
В своей работе Ле Корбюзье следовал пяти основным принципам современной архитектуры, которые он опубликовал в своём журнале "L’esprit Nouveau". Эти принципы включали использование опор для зданий, свободное расположение внутренних стен, ленточные окна и плоские крыши-террасы. Его работы отличались минимализмом и функциональностью, а цвет служил основным элементом декора.
Виллы Ла Рош и Савой являются яркими примерами его архитектурного стиля и иллюстрируют применение его основных принципов. Вилла Савой, в частности, признана памятником архитектуры, несмотря на проблемы с протечками, с которыми столкнулись её владельцы.
Ле Корбюзье также был активным публицистом и теоретиком архитектуры, его работы включали критику городских условий в капиталистических странах и призывы к социальным изменениям.
Если вас интересуют творчество и наследие Ле Корбюзье, подписывайтесь на наши обновления, чтобы узнавать о новых продажах продуктов и аукционных мероприятиях, связанных с этим знаменитым архитектором.
Шарлотта Перриан (фр. Charlotte Perriand) — французская архитектор и дизайнер; ученица Анри Рапена.
Ле Корбюзье (фр. Le Corbusier) — выдающийся швейцарско-французский архитектор и художник, чьё настоящее имя Шарль-Эдуард Жаннере-Гри (Charles-Édouard Jeanneret-Gris). Он родился в Швейцарии и уже в юном возрасте начал свою архитектурную деятельность, создав первые проекты, в том числе жилой дом для Луи Фалле. Ле Корбюзье известен своим вкладом в развитие современной архитектуры и брутализма, а его концепции и проекты оказали огромное влияние на архитектуру XX века.
Одним из его знаковых проектов является жилой комплекс в Берлине, созданный в послевоенный период, который стал символом модернизации Германии. Также известен Национальный музей западного искусства в Токио, который демонстрирует уникальное сочетание архитектурного брутализма и японской культуры.
В своей работе Ле Корбюзье следовал пяти основным принципам современной архитектуры, которые он опубликовал в своём журнале "L’esprit Nouveau". Эти принципы включали использование опор для зданий, свободное расположение внутренних стен, ленточные окна и плоские крыши-террасы. Его работы отличались минимализмом и функциональностью, а цвет служил основным элементом декора.
Виллы Ла Рош и Савой являются яркими примерами его архитектурного стиля и иллюстрируют применение его основных принципов. Вилла Савой, в частности, признана памятником архитектуры, несмотря на проблемы с протечками, с которыми столкнулись её владельцы.
Ле Корбюзье также был активным публицистом и теоретиком архитектуры, его работы включали критику городских условий в капиталистических странах и призывы к социальным изменениям.
Если вас интересуют творчество и наследие Ле Корбюзье, подписывайтесь на наши обновления, чтобы узнавать о новых продажах продуктов и аукционных мероприятиях, связанных с этим знаменитым архитектором.
Шарлотта Перриан (фр. Charlotte Perriand) — французская архитектор и дизайнер; ученица Анри Рапена.
Жозеф Фернан Анри Леже (фр. Joseph Fernand Henri Leger) был выдающимся французским художником, скульптором и режиссёром, чьё творчество оказало значительное влияние на развитие кубизма и современного искусства в целом. Родившийся в 1881 году в поселке Аржантан, Франция, Леже переехал в Париж, где начал свой путь в искусстве, сначала работая над архитектурными чертежами, затем поступив на обучение в Академию Жюлиана. Встреча с работами Сезанна стала поворотным моментом в его карьере, направив его к кубистическому стилю.
Леже стал известен благодаря своему уникальному подходу к кубизму, который впоследствии получил название "тубизм" из-за характерного акцента на цилиндрических формах. Его работы отличались чёткой, механистичной манерой, где фигуры были лишены психологизма и часто изображались на фоне индустриальных и механических элементов. Такой подход отражал интерес Леже к новым технологиям и промышленной эстетике того времени.
Одним из наиболее значительных периодов в творчестве Леже был "механический" период после Первой мировой войны, когда его произведения приобрели темы машин и индустриализации, отражая изменения в обществе и технологиях. Леже также активно экспериментировал с различными формами искусства, включая кинематограф и монументальную живопись, создавая работы, которые были наполнены оптимизмом и стремлением к прогрессу.
Среди его наиболее известных работ можно выделить "Механик", "Большой обед", а также серию картин "Диски", "Город" и "Механические элементы", которые выставлялись в различных галереях и на выставках по всему миру, включая Париж, Антверпен и Нью-Йорк.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Жозефом Фернаном Анри Леже, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных событиях, посвящённых этому выдающемуся художнику.
Жозеф Фернан Анри Леже (фр. Joseph Fernand Henri Leger) был выдающимся французским художником, скульптором и режиссёром, чьё творчество оказало значительное влияние на развитие кубизма и современного искусства в целом. Родившийся в 1881 году в поселке Аржантан, Франция, Леже переехал в Париж, где начал свой путь в искусстве, сначала работая над архитектурными чертежами, затем поступив на обучение в Академию Жюлиана. Встреча с работами Сезанна стала поворотным моментом в его карьере, направив его к кубистическому стилю.
Леже стал известен благодаря своему уникальному подходу к кубизму, который впоследствии получил название "тубизм" из-за характерного акцента на цилиндрических формах. Его работы отличались чёткой, механистичной манерой, где фигуры были лишены психологизма и часто изображались на фоне индустриальных и механических элементов. Такой подход отражал интерес Леже к новым технологиям и промышленной эстетике того времени.
Одним из наиболее значительных периодов в творчестве Леже был "механический" период после Первой мировой войны, когда его произведения приобрели темы машин и индустриализации, отражая изменения в обществе и технологиях. Леже также активно экспериментировал с различными формами искусства, включая кинематограф и монументальную живопись, создавая работы, которые были наполнены оптимизмом и стремлением к прогрессу.
Среди его наиболее известных работ можно выделить "Механик", "Большой обед", а также серию картин "Диски", "Город" и "Механические элементы", которые выставлялись в различных галереях и на выставках по всему миру, включая Париж, Антверпен и Нью-Йорк.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Жозефом Фернаном Анри Леже, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных событиях, посвящённых этому выдающемуся художнику.
