montmartre. 1919
Огюст Ренуар (фр. Pierre-Auguste Renoir), французский живописец, скульптор и график, занимает особое место в истории искусства как один из ведущих представителей импрессионизма. Его произведения отличаются неповторимым стилем, где свет и цвет играют ключевую роль, создавая ощущение моментальности и эфемерности. Ренуар восхвалял красоту и особенно женскую сенсуальность, что сделало его работы невероятно популярными и любимыми среди ценителей искусства.
Ренуар родился в Лиможе, Франция, в 1841 году, и уже в раннем возрасте проявил талант к рисованию. Начав свою карьеру с учёбы живописи у Эмиля Синьоля и Шарля Глейра, он быстро нашёл свою дорогу в искусстве, впоследствии сблизившись с такими художниками, как Клод Моне, Альфред Сислей и Фредерик Базиль, которые вместе с ним заложили основы импрессионистского движения.
Среди наиболее известных работ Ренуара - "Танец в Буживале" (1883), находящаяся в Бостонском музее изящных искусств, "Бал в Мулен де ла Галетт" (1876), "Завтрак гребцов" (1880), "Розовое и голубое" (1881), "Девушки у пианино" (1892) и "Обнажённая" (1910). Его работы выставлялись в самых престижных музеях мира, включая Лувр и Лондонскую Национальную галерею.
Личная жизнь Ренуара была полна взлётов и падений. Несмотря на успех и признание, последние годы его жизни были омрачены болезнями, в том числе ревматизмом, который серьёзно ограничивал его способность работать. Тем не менее, он продолжал писать до самой смерти в 1919 году, доказывая несгибаемую волю и страсть к искусству.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата произведения Ренуара представляют не только художественную, но и историческую ценность, отражая эволюцию живописи и культурных тенденций конца XIX - начала XX веков.
Подписывайтесь на наши обновления, чтобы не пропустить информацию о продажах новых продуктов и аукционных мероприятиях, связанных с Огюстом Ренуаром. Это уникальная возможность погрузиться в мир искусства и обогатить вашу коллекцию выдающимися произведениями этого великого мастера.
Огюст Ренуар (фр. Pierre-Auguste Renoir), французский живописец, скульптор и график, занимает особое место в истории искусства как один из ведущих представителей импрессионизма. Его произведения отличаются неповторимым стилем, где свет и цвет играют ключевую роль, создавая ощущение моментальности и эфемерности. Ренуар восхвалял красоту и особенно женскую сенсуальность, что сделало его работы невероятно популярными и любимыми среди ценителей искусства.
Ренуар родился в Лиможе, Франция, в 1841 году, и уже в раннем возрасте проявил талант к рисованию. Начав свою карьеру с учёбы живописи у Эмиля Синьоля и Шарля Глейра, он быстро нашёл свою дорогу в искусстве, впоследствии сблизившись с такими художниками, как Клод Моне, Альфред Сислей и Фредерик Базиль, которые вместе с ним заложили основы импрессионистского движения.
Среди наиболее известных работ Ренуара - "Танец в Буживале" (1883), находящаяся в Бостонском музее изящных искусств, "Бал в Мулен де ла Галетт" (1876), "Завтрак гребцов" (1880), "Розовое и голубое" (1881), "Девушки у пианино" (1892) и "Обнажённая" (1910). Его работы выставлялись в самых престижных музеях мира, включая Лувр и Лондонскую Национальную галерею.
Личная жизнь Ренуара была полна взлётов и падений. Несмотря на успех и признание, последние годы его жизни были омрачены болезнями, в том числе ревматизмом, который серьёзно ограничивал его способность работать. Тем не менее, он продолжал писать до самой смерти в 1919 году, доказывая несгибаемую волю и страсть к искусству.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата произведения Ренуара представляют не только художественную, но и историческую ценность, отражая эволюцию живописи и культурных тенденций конца XIX - начала XX веков.
Подписывайтесь на наши обновления, чтобы не пропустить информацию о продажах новых продуктов и аукционных мероприятиях, связанных с Огюстом Ренуаром. Это уникальная возможность погрузиться в мир искусства и обогатить вашу коллекцию выдающимися произведениями этого великого мастера.
Отто Фрейндлих (нем. Otto Freundlich) — немецкий живописец и скульптор еврейского происхождения, один из первых художников-абстракционистов.
Анри Тулуз-Лотрек (фр. Henri Marie Raymond comte de Toulouse-Lautrec Monfa) — знаменитый французский художник, представитель постимпрессионизма. Родился в аристократической семье, его жизнь омрачена редким заболеванием, из-за которого он оставался невысокого роста с несоразмерно короткими ногами.
Творческий путь Тулуз-Лотрека начался в Париже, где он учился у известных художников, включая Фернана Кормона. Художник прославился своими работами, в которых он изображал жизнь парижских кабаре, ночных клубов и богемы. Его стиль отличался особой линейностью и выразительностью, что делало его работы узнаваемыми и популярными.
Одним из самых известных произведений Тулуз-Лотрека является плакат «Мулен Руж: Ла Гулю», который принес ему широкую известность. Кроме того, художник создал множество портретов известных личностей того времени, включая Винсента Ван Гога.
Тулуз-Лотрек оказал значительное влияние на искусство рекламы, превратив его в настоящую форму искусства. Его работы сейчас можно увидеть в крупнейших музеях мира, включая Музей Орсе в Париже и Музей искусств Филадельфии.
Если вы интересуетесь работами Анри Тулуз-Лотрека и хотите получать актуальную информацию о продажах его произведений и аукционах, подпишитесь на наши обновления. Мы предоставляем только самую важную информацию, связанную с этим знаменитым художником.
Кристофер Ричард Винни Невинсон (англ. Christopher Richard Wynne Nevinson) — английский художник.
Эрменехильдо Англада Камараса (исп. Hermenegildo Anglada Camarasa) — испанский художник.
Камараса учился в школе изящных искусств Ллотха де Барселона у Модеста Уржеля, творчество которого повлияло на его первые пейзажи. В 1894 году он переехал в Париж, учился в Академии Жюлиана и в Академии Коларосси. Его яркая манера письма демонстрирует сильное восточное и арабское влияние, а декоративный стиль ассоциируется с творчеством Густава Климта.
В начале 1990-х Камараса открыл школу живописи, которую посещали многие ученики, в том числе Мария Бланшар. Он был одним из основателей Осенних салонов Парижа и имел отношение к художникам Венского сецессиона. Произведения Камараса этих лет, изображающие ночные уличные сцены, парижские кабаре и мюзик-холлы, привлекли внимание недавно прибывшего на Монмартр Пабло Пикассо, он даже нарисовал профильный портрет Англады.
В 1901 году Камараса принял участие в международной выставке в Дрездене, где имел большой успех. В дальнейшем выставлялся по всему миру, был удостоен золотых медалей в Венеции (1907) и Буэнос-Айресе (1910). В военные 1939-1947 годы художник жил в эмиграции во Франции.
Кристофер Ричард Винни Невинсон (англ. Christopher Richard Wynne Nevinson) — английский художник.
Морис Утрилло (фр. Maurice Utrillo) был выдающимся французским художником-постимпрессионистом, родившимся 25 декабря 1883 года в Париже. Его уникальная манера изображения городских пейзажей, особенно улиц и зданий Парижа, завоевала ему международное признание и любовь публики. Сложная личная жизнь Утрилло, включая борьбу с алкоголизмом и психическими заболеваниями, не помешала ему создавать великолепные работы, которые сегодня являются жемчужинами мирового искусства.
Утрилло не получил систематического художественного образования, однако его мать, Сюзанна Валадон, также художница, оказала значительное влияние на его творчество. В его работах прослеживаются черты постимпрессионизма и примитивизма, что делает его стиль уникальным и легко узнаваемым. Критики начали высоко оценивать работы Утрилло в 1910-х годах, а к 1920-м он стал знаменитостью международного масштаба. В 1929 году Утрилло был награжден орденом Почётного легиона правительством Франции за его вклад в искусство.
Среди известных работ Утрилло - "Нотр-Дам", "Дома в парижском предместье", "Тупик Коттен", "Дом Берлиоза", а также многочисленные виды улиц и зданий Монмартра, которые стали символами его творчества. Эти и многие другие его произведения можно найти в ведущих музеях мира, включая музей Монмартра в Париже и другие известные галереи.
Морис Утрилло оставил после себя богатое наследие, которое продолжает вдохновлять художников и искусствоведов по всему миру. Его способность захватывать дух городских пейзажей с особым лирическим и поэтическим настроением делает его работы бесценными для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата.
Если вы заинтересованы в уникальных произведениях Мориса Утрилло или хотите узнать больше о предстоящих аукционах и продажах, подпишитесь на обновления. Так вы всегда будете в курсе последних новостей и событий, связанных с работами этого выдающегося художника.
