new york painting
Антонио Николо Гаспаро Якобсен (англ. Antonio Nicolo Gasparo Jacobsen) — американский художник-маринист датского происхождения, известный как «Одюбон паровых судов».
Антонио Якобсен написал более 6000 картин парусных и паровых судов, став «самым плодовитым из морских художников». Многие его работы были приобретены капитанами судов за точность исполнения и невысокую стоимость.
В стенах старейшего отеля Америки The Griswold Inn, находящегося в городе Эссекс, штат Коннектикут, находится крупнейшая частная коллекция картин Якобсена.
Антонио Николо Гаспаро Якобсен (англ. Antonio Nicolo Gasparo Jacobsen) — американский художник-маринист датского происхождения, известный как «Одюбон паровых судов».
Антонио Якобсен написал более 6000 картин парусных и паровых судов, став «самым плодовитым из морских художников». Многие его работы были приобретены капитанами судов за точность исполнения и невысокую стоимость.
В стенах старейшего отеля Америки The Griswold Inn, находящегося в городе Эссекс, штат Коннектикут, находится крупнейшая частная коллекция картин Якобсена.
Антонио Николо Гаспаро Якобсен (англ. Antonio Nicolo Gasparo Jacobsen) — американский художник-маринист датского происхождения, известный как «Одюбон паровых судов».
Антонио Якобсен написал более 6000 картин парусных и паровых судов, став «самым плодовитым из морских художников». Многие его работы были приобретены капитанами судов за точность исполнения и невысокую стоимость.
В стенах старейшего отеля Америки The Griswold Inn, находящегося в городе Эссекс, штат Коннектикут, находится крупнейшая частная коллекция картин Якобсена.
Антонио Николо Гаспаро Якобсен (англ. Antonio Nicolo Gasparo Jacobsen) — американский художник-маринист датского происхождения, известный как «Одюбон паровых судов».
Антонио Якобсен написал более 6000 картин парусных и паровых судов, став «самым плодовитым из морских художников». Многие его работы были приобретены капитанами судов за точность исполнения и невысокую стоимость.
В стенах старейшего отеля Америки The Griswold Inn, находящегося в городе Эссекс, штат Коннектикут, находится крупнейшая частная коллекция картин Якобсена.
Гражданин Кафка (англ. Citizen Kafka), также известный как Сид Кафка и Гражданин (Sid Kafka and The Citizen) — сценический псевдоним Ричарда Шульберга (англ. Richard Shulberg), нью-йоркского радиоведущего и фолк-музыканта.
С конца 1970-х и на протяжении 1990-х Гражданин Кафка продюсировал и вел ряд радиопрограмм на канале WBAI-FM Pacifica Foundation в Нью-Йорке, представляя эклектичный диапазон живой и записанной музыки, комедий и поэзии. Одной из таких программ было ежемесячное «Шоу Гражданина Кафки», которое Кафка создал в 1979 году совместно с тогда еще неизвестным актером Джоном Гудманом и музыкантом Кенни Косеком. Вместе с Пэтом Конте он также вел программу «Секретный музей воздуха» на WFMU.
Ричард Шульберг помимо этого был скрипачом и поэтом, страстным коллекционером музыкальных пластинок, а также лидером группы Wretched Refuse String Band.
Эрих Изенбургер (нем. Erich Isenburger) — американский художник немецкого происхождения, который считал себя неоэкспрессионистом. В творчестве живописца есть пейзажи, натюрморты, интерьеры и портреты.
Эрих Изенбургер долгое время занимал должность преподавателя в Национальной академии дизайна в Нью-Йорке.
Луиджи Рокка (итал. Luigi Rocca) — итальянский художник-гиперреалист.
Луиджи родился в семье художников и, с детства находясь под влиянием фотографических работ своего деда, он со временем стал одним из ведущих выразителей фотореализма.
Он совершил неоднократные ознакомительные поездки в Нью-Йорк — город, полный архитектуры, рекламы и света, который вдохновил его на создание великолепных фотореалистических мотивов. Рокка объединил свою классическую технику с современным реализмом, создавая иллюзионистские и богато детализированные картины, которые признаны любителями искусства и коллекционерами во всем мире. Они кажутся настолько реалистичными, что трудно заметить разницу между фотографией и картиной.
Чарльз Кортни Карран (англ. Charles Courtney Curran) — американский художник-импрессионист.
Он получил образование в Национальной академии дизайна (Нью-Йорк), потом учился в Академии Джулиана в Париже.
Карран известен романтичными изображениями молодых женщин на природе, где они гуляют, занимаются спортом или просто любуются цветами. Художник рисовал и на пленэре, экспериментируя с различными художественными стилями, включая импрессионизм, символизм, тонализм и натурализм.
Давид Давидович Бурлюк, украинский и русский художник, поэт и публицист, считается одним из основателей русского футуризма. Его творчество охватывает широкий спектр жанров и стилей, включая живопись, графику и поэзию, отличающуюся экспериментальным подходом и новаторством.
Бурлюк получил образование в художественных школах Казани и Одессы, а затем продолжил обучение в Мюнхене и Париже. Вернувшись в Россию, он активно участвовал в литературном и художественном авангарде, став лидером футуристического движения. Вместе с Маяковским, Каменским и другими Бурлюк создал знаменитый манифест "Ляпас общественному вкусу", призывая к отказу от классики и поиску новых форм выражения.
Эмигрировав в 1920 году, Бурлюк провел два года в Японии, где создал около 300 картин, вдохновленных восточной культурой. После этого он переехал в США, где продолжил свою деятельность, оставаясь верным идеям футуризма и активно участвуя в культурной жизни эмигрантской общины.
Бурлюк также известен своими картинами, посвященными Украине, включая такие работы, как «Святослав», «Запорожцы в походе», «Козак Мамай». Его произведения хранятся в музеях и частных коллекциях по всему миру, включая Национальный художественный музей Украины и мемориальный музей художника в Нью-Йорке.
Если вас интересует искусство и антиквариат, особенно творчество Давида Бурлюка, предлагаем подписаться на обновления. Вы будете получать информацию о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
2.jpg)
Кит Харинг (англ. Keith Haring) был выдающимся американским художником, чьё творчество оказало заметное влияние на уличную культуру 1980-х годов. Он известен своими яркими, динамичными изображениями и символами, которые отражают социальные и политические темы того времени. Харинг прославился благодаря своей способности общаться с аудиторией через искусство, делая его доступным и понятным широкому кругу людей.
Особенностью творчества Харинга является его уникальный стиль, сочетающий элементы граффити, поп-арта и арт-брют. Художник использовал контрастные цвета и простые линии для создания визуально привлекательных работ, которые невозможно спутать ни с чем другим. Его произведения часто содержат образы танцующих фигур, летающих тарелок и различных символов, что делает их узнаваемыми и любимыми среди поклонников искусства по всему миру.
Некоторые из самых известных работ Харинга можно найти в ведущих музеях и галереях, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже. Его искусство не только занимает важное место в истории современного искусства, но и продолжает вдохновлять новые поколения художников.
Мы приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на наши обновления, чтобы не пропустить информацию о продажах новых продуктов и аукционных мероприятиях, связанных с Китом Харингом. Подписка обеспечит вас самой актуальной информацией, помогая оставаться в курсе всех значимых событий, связанных с этим выдающимся художником.
