oralité

Чезаре Витторе Луиджи Таллоне (итал. Cesare Vittore Luigi Tallone) — итальянский живописец и педагог. Обучался живописи в Академии Брера в Милане.
C 1877 года Чезаре Таллоне регулярно участвовал в миланских художественных выставках; он посетил Париж и Лондон, где познакомился с живописью Диего Веласкеса, а также Рим и Венецию, где изучал искусство Тициана и Тинторетто.
В 1885 году он был назначен профессором живописи Каррарской академии изобразительных искусств в Бергамо. В 1899 году стал заведующим кафедрой живописи в Академии Брера в Милане.

.jpg)
Рене Магритт (фр. René François Ghislain Magritte) — бельгийский художник-сюрреалист, чьё творчество продолжает восхищать и ставить перед зрителями интригующие загадки. В своих работах Магритт мастерски сочетает обыденные объекты с неожиданными элементами, тем самым заставляя нас переосмыслить привычное восприятие реальности.
В каждой картине Магритта скрыт особый смысл, который зритель должен раскрыть, как головоломку. Например, в работе "Голубое небо" он изображает гладиаторов, взирающих на потолок, вместо ожидаемого синего неба и облаков. Такие произведения как "Это не я" и "Голубой птичник" также демонстрируют его уникальный подход к передаче глубоких философских идей через визуальные образы.
Магритт известен своими работами, в которых он исследует тему иллюзии и реальности. Одним из его самых знаменитых творений является картина "Это не яблоко", на которой изображено яблоко с подписью "Ceci n'est pas une pomme". Это произведение подчёркивает разрыв между изображением и реальным объектом, вызывая у зрителя размышления о природе восприятия.
Его картина "Вероломство образов", завершенная в 1929 году, также отражает эту тему. На ней изображена курительная трубка с надписью "Это не трубка", что ставит под сомнение наше привычное восприятие иллюзии и реальности.
Работы Магритта часто экспонируются в музеях и галереях по всему миру, оставаясь важным элементом культурного наследия и продолжая вдохновлять как коллекционеров, так и экспертов в области искусства и антиквариата.
Приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Рене Магриттом. Это будет ваш ключ к информации о новых продажах произведений и аукционах, посвященных этому выдающемуся художнику.



Джон Кит Воган (англ. John Keith Vaughan) — британский художник.


Кер-Ксавье Руссель (фр. Ker-Xavier Roussel) был французским художником-символистом, членом художественной группы "Наби" и преподавателем частной Академии Рансона. Он известен своими мифологическими и аллегорическими сценами, а также пейзажами, в которых часто изображены нимфы, сатиры, греческие боги и герои. Руссель привнес в классические темы яркие цвета и декоративные элементы, вдохновленные японскими принтами.
Одним из наиболее заметных периодов в его творчестве стало время работы над декорациями для Театра Елисейских Полей и Лиги Наций в Женеве. Его работы выставлялись на Венецианской биеннале и Всемирной выставке в Нью-Йорке. Среди его знаковых произведений - "Сельский праздник", "Похищение дочерей Левкиппа" и "Старый Силен на ослике".
Руссель скончался в 1944 году в Л’Этан-ла-Виль. Хотя во время жизни он был известным художником, после его смерти наступил период забвения, который прервался благодаря крупным выставкам в конце XX и начале XXI веков.
Его работы можно увидеть в таких знаменитых галереях, как Музей д’Орсе в Париже и Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге.
Если вас интересует искусство Кер-Ксавье Русселя и вы хотите быть в курсе новых продаж его работ и аукционных событий, подписывайтесь на обновления, связанные с этим замечательным художником.


Йоханнес Бюс (нидерл. Johannes Busch) — крупный нидерландский священнослужитель и теолог-реформатор.
Как монастырский реформатор и летописец, августинский каноник Виндесхайма Йоханнес Бюс является одной из самых ярких фигур движения в католицизме Devotio moderna («Новое благочестие»). Своими историографическими трудами «Хроника Виндесхемского монастыря» и Liber de reformatione monasteriorum он сформировал образ ассоциации Виндесхемского монастыря и движения соблюдения обрядов позднего средневековья.


Йоханнес Бюс (нидерл. Johannes Busch) — крупный нидерландский священнослужитель и теолог-реформатор.
Как монастырский реформатор и летописец, августинский каноник Виндесхайма Йоханнес Бюс является одной из самых ярких фигур движения в католицизме Devotio moderna («Новое благочестие»). Своими историографическими трудами «Хроника Виндесхемского монастыря» и Liber de reformatione monasteriorum он сформировал образ ассоциации Виндесхемского монастыря и движения соблюдения обрядов позднего средневековья.


Гюстав Кайботт (фр. Gustave Caillebotte) — французский живописец-импрессионист, коллекционер, меценат и импресарио.
Кайботт родился в знатной и богатой семье, получил образование инженера и юриста, но увлекся живописью и учился в парижской Школе изящных искусств. В 1874 году он познакомился с Пьером-Огюстом Ренуаром и Клодом Моне и представил свои работы на выставках импрессионистов. В течение последующих шести лет Кайботт стал главным организатором, промоутером и финансовым спонсором импрессионистских выставок, а на свое состояние приобретал работы других импрессионистов, в частности Моне, Ренуара, Камиля Писсарро, Поля Сезанна, Эдгара Дега, Альфреда Сислея и Берты Моризо.
Собранную им коллекцию живописи Кайботт завещал государству, некоторые работы из нее впоследствии составили основу коллекции импрессионистов в Музее Орсэ.
В своих живописных работах Кайботт объединил в уникальном синтезе академический, реалистичный и импрессионистический стили. Он писал много семейных сцен, интерьеров и пейзажей, а также бытовые сцены, улочки Парижа.





Рене Декарт (фр. René Descartes) — французский философ, математик и естествоиспытатель, он считается основателем современной философии.
Декарт был весьма разносторонним ученым: кроме многочисленных философских размышлений, он писал труды по оптике, метеорологии и геометрии. Современники отмечали его обширные знания во многих науках. Декарту принадлежит знаменитое изречение «Я мыслю, следовательно, существую» (наиболее известное в латинской формулировке «Cogito, ergo sum», хотя изначально было написано по-французски: «Je pense, donc je suis»).
Он развил метафизический дуализм, радикально различающий разум, сущность которого — мышление, и материю, сущностью которой является протяженность в трех измерениях. Метафизика Декарта рационалистична, основана на постулировании врожденных идей разума, материи и Бога, но его физика и физиология, основанные на чувственном опыте, механистичны и эмпиричны.
В отличие от предшественников-ученых, испытывающих священный трепет перед непостижимостью божественной сущности вселенной, Декарт восхищался способностью человеческого разума понимать космос и самому порождать счастье, и отвергал мнение, что люди по своей сути несчастны и грешны. Он считал, что неуместно молиться Богу об изменении положения вещей и мира, гораздо продуктивнее измениться самому.


Дэвид Хокни (англ. David Hockney) — выдающийся британский художник, чьи работы оказали значительное влияние на искусство 20-го века. Родившийся в 1937 году, Хокни прославился как живописец, график, декоратор, и фотограф. Его уникальный стиль, объединяющий элементы поп-арта и кубизма, сделал его одним из самых узнаваемых художников современности.
Особенностью творчества Хокни является его стремление к экспериментам с перспективой и цветом, что привносит в его работы неповторимое ощущение глубины и яркости. Художник известен своими портретами и пейзажами, в которых он исследует отношения людей с окружающим миром. Среди самых известных работ Хокни — серия картин "Бассейны", которая считается одной из визитных карточек художника.
Дэвид Хокни активно применяет в своём искусстве и новые технологии, например, создавая работы на iPad. Это подчёркивает его открытость к новым методам выражения и желание исследовать границы визуального искусства. Его произведения находятся в многочисленных музеях и галереях по всему миру, включая Тейт в Лондоне и Музей современного искусства в Нью-Йорке.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, творчество Дэвида Хокни остаётся вечным источником вдохновения и объектом для изучения. Хокни не просто художник; он — явление в мире искусства, которое продолжает влиять на поколения художников.
Приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Дэвидом Хокни, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим ключевым словом. Это уникальная возможность оставаться в курсе всех событий, связанных с наследием великого художника.





































![[BUSCH, Johannes (1399/1400-after 1475)]](/assets/image/picture_2944660/8eb08/3af5961a08f66311d195db6df32ee3231689112800jpg__fix_374_244.jpeg)
![[BUSCH, Johannes (1399/1400-after 1475)]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_2944660/8eb08/3af5961a08f66311d195db6df32ee3231689112800jpg__fix_374_244.jpeg)













![[LEGATURA] DE LEONE, Domenico Antonio - A.M.D.G. Synonyma moralia parochi In duas partes distributa. Naples: Nouelli de Bonis, 1688.](/assets/image/picture_1242088/5354d/oktggbgxkjdsb7mbfxkwckyiphqftdwp2m5sxqml74u6r1zlibp052zcps2tnbw1608650265jpg__fix_374_244.jpeg)
![[LEGATURA] DE LEONE, Domenico Antonio - A.M.D.G. Synonyma moralia parochi In duas partes distributa. Naples: Nouelli de Bonis, 1688.](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_1242088/5354d/oktggbgxkjdsb7mbfxkwckyiphqftdwp2m5sxqml74u6r1zlibp052zcps2tnbw1608650265jpg__fix_374_244.jpeg)
























