painting for the interior
То́мас Чи́ппендейл (англ. Thomas Chippendale) — крупнейший мастер английского мебельного искусства эпохи рококо и раннего классицизма. Изготовленная из красного дерева, мебель этого мастера отличалась сочетанием рациональности, ясности формы и декоративности.
Тео ван Дусбург (нидерл. Theo van Doesburg), настоящее имя — Кристиан Эмиль Мари Кюппер (Christian Emil Marie Küpper) — нидерландский художник, архитектор и скульптор, теоретик искусства, один из основателей группы «Стиль» и художественного направления «неопластицизм».
Тео ван Дусбург вместе с Питом Мондрианом организовал движение абстрактного искусства De Stijl. Основой взглядов ван Дусбурга была попытка свести во всех формах объективную гармонию произведения искусства к определённым геометрическим элементам. Эти новые принципы вскоре оказали значительное влияние на развитие архитектуры, литературы, графики и музыки.
Берта Моризо (фр. Berthe Morisot) — талантливая французская художница, знаменитая своим участием в движении импрессионизма. Она создавала свои произведения при помощи масляных красок, акварели и пастели, придавая им особую глубину и пространство с помощью цвета, за что её коллеги-импрессионисты называли её «виртуозом цвета».
Её творчество отличается уютными, семейными и лирическими сюжетами, которые скрывают за собой сильный художественный темперамент. Берта Моризо не боялась экспериментировать, оставляя незакрашенные участки полотна и используя вызывающую эскизность и крупные мазки. Одной из знаменитых картин является «Вишня», в которой живые цвета используются для подчеркивания формы.
Прожив вдохновляющую жизнь, окруженную любящими родителями, преданной сестрой и друзьями-художниками, Берта Моризо оставила после себя значительное наследие, став одной из самых дорогих художниц в истории. В 2013 году одна из её картин была продана на аукционе Christie's за $10,9 миллиона.
Если вас интересуют произведения Берты Моризо и вы хотели бы получать обновления о продажах её работ и аукционных событиях, подпишитесь на наши обновления. Это позволит вам быть в курсе последних новостей о творчестве этой выдающейся художницы.
Пьеро Форнасетти (итал.Piero Fornasetti) — итальянский художник, скульптор, ремесленник и дизайнер интерьеров.
Луис Комфорт Тиффани (англ. Louis Comfort Tiffany) — американский художник и дизайнер, одна из ключевых фигур стиля ар-нуво, известный своими работами в области стекольного искусства. Сын основателя знаменитой ювелирной фирмы Тиффани & Ко, Луис учился у американских художников Джорджа Иннесса и Сэмюэла Колмана, а также обучался живописи нарративных сюжетов в Париже. Возвращение в США открыло ему путь к статусу признанного художника и ассоциированного члена Национальной академии дизайна Нью-Йорка.
Луис Комфорт Тиффани открыл собственную стекольную мастерскую в Короне, Нью-Йорк, где разработал уникальный стиль витража, используя опалесцентное стекло в разнообразии цветов и текстур. Его работа с фаврильным стеклом, которое Тиффани ввел в употребление в 1893 году, позволила достичь невиданных ранее деталей и глубины цвета в стекольном искусстве. Особое внимание Тиффани уделял природным мотивам и использованию электричества в дизайне ламп, что позволило ему создать основы для будущего стиля арт-деко.
Многие из его работ, включая знаменитые лампы и витражи, сегодня находятся в музейных коллекциях, таких как Лос-Анджелеский окружной музей искусства и Музей изящных искусств в Мехико. К тому же, Луис Комфорт Тиффани внес значительный вклад в декоративно-прикладное искусство, создавая не только витражи и лампы, но и мозаики, эмали и керамику, которые отличались инновационным подходом к использованию материалов и техник.
Луис Комфорт Тиффани был не просто художником, но и изобретателем, его техника работы со стеклом, включая использование медной фольги для соединения кусочков стекла, значительно отличалась от традиционных методов и позволила создавать более сложные и детализированные изображения. Он также активно экспериментировал с эмалью и керамикой, внося свой вклад в развитие этих направлений декоративного искусства.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата и интересуетесь работами Луиса Комфорт Тиффани, рекомендуем подписаться на обновления. Это позволит вам оставаться в курсе новостей о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Ян Фэйрвезер (англ. Ian Fairweather) — шотландский художник, большую часть своей жизни проживший в Австралии. В своих работах он сочетал западное и азиатское влияния.
Адам Вайсвейлер (нем. Adam Weisweiler) — известный французский эбенист (краснодеревщик) немецкого происхождения, оставил неизгладимый след в истории мебельного искусства конца XVIII века. Работая в Париже, он стал знаменит благодаря своему высокому мастерству и способности создавать изысканные предметы интерьера, которые сочетали в себе элегантность и функциональность. Вайсвейлер обладал уникальным талантом в обработке драгоценных пород дерева и маркетри, благодаря чему его работы отличались особой изысканностью и качеством.
Изделия Вайсвейлера, выполненные на заказ для аристократии и королевских дворов Европы, сегодня можно увидеть в ведущих музеях мира. Его столики, комоды и секретеры украшают экспозиции Лувра, Версальского дворца и многих других культурных учреждений, где они продолжают восхищать посетителей своей красотой и изяществом.
Особое значение в творчестве Вайсвейлера занимает применение инкрустации и маркетри, благодаря чему его мебель приобретает неповторимый характер. Использование различных видов дерева, а также слоновой кости, бронзы и других материалов делает каждое изделие уникальным произведением искусства.
Заинтересованные коллекционеры и эксперты в области искусства и антиквариата могут подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с работами Адама Вайсвейлера. Подписка гарантирует доступ к актуальной информации о редких и ценных предметах, позволяя не упустить возможность приобрести настоящий шедевр для своей коллекции.
Рокуэлл Кент (англ. Rockwell Kent) — американский художник, иллюстратор и писатель. Он родился и вырос в Нью-Йорке и начал свою карьеру в искусстве в начале 20-х годов прошлого века.
Кент работал в различных жанрах и стилях, включая реализм, экспрессионизм и кубизм. Кент стал известен своими иллюстрациями к книгам, а также картинами и гравюрами. Его работы часто публиковались в журналах и газетах Harper's Weekly, The New York Times и Vanity Fair. Он также иллюстрировал много книг, в том числе известные произведения Эрнеста Хемингуэя и Германа Мелвилла.
Кент также был активистом и политическим деятелем. Он был сторонником социалистических идеалов и участвовал в политических движениях. Кроме того, он был путешественником и исследователем: совершившил несколько путешествий в Аляску и на другие крайние северные территории.
Кент был также писателем и автором нескольких книг, в том числе автобиографического романа It's Me, O Lord! и книги о своих путешествиях. Стиль Кента был узнаваем и оригинален, он был известен своими мощными композициями, яркими цветами и ярко выраженными контурами. Его работы оставались популярными и после его смерти в 1971 году, и многие из них можно увидеть в музеях и художественных галереях по всему миру.
