paintings, watercolors, drawings
Жорж Сёра (фр. Georges Seurat), французский художник, является основателем школы неоимпрессионизма XIX века. Он родился 2 декабря 1859 года в Париже и ушёл из жизни в том же городе 29 марта 1891 года. Сёра прославился благодаря своей технике пуантилизма, при которой он создавал огромные композиции с помощью маленьких, отдельных мазков чистого цвета. Эти мазки, слишком маленькие, чтобы их можно было различить при взгляде на всю картину, придавали его работам блеск и яркость. Например, его произведения «Купальщики в Аньере» (1883–84) и «Воскресный день на острове Ла Гранд Жатт» (1884–86) являются великолепными примерами этой техники.
Сёра был сыном Антуана-Крисостома Сёра, 44-летнего собственника недвижимости, и Эрнестины Фавр, парижанки. В юности Сёра жил в основном в Париже с матерью, братом Эмилем и сестрой Мари-Бертой. Он начал рисовать ещё в школе, а в 1878 году поступил в Школу изящных искусств, где его учителем был Анри Леман, ученик Ингреса.
Сёра сочетал традиционный подход, основанный на его академическом образовании, с изучением современных техник, таких как импрессионизм. Он также применял идеи из современных оптических теорий о цветовых отношениях. Его дисциплинированная работа, контрастирующая с творчеством многих его современников-импрессионистов, оказала значительное влияние на искусство.
Подпишитесь на обновления, чтобы быть в курсе новостей о продажах и аукционах, связанных с творчеством Жоржа Сёра. Эта подписка будет информировать вас о самых актуальных событиях и предложениях в мире искусства.
Георг Гросс (нем. George Grosz) — немецкий художник ХХ века, живописец, график и карикатурист. В его творчестве можно обнаружить черты различных стилей авангардного искусства, в том числе, дадаизма, экспрессионизма и футуризма.
Георг Гросс в любом стиле рисовал в остро-гротескном и сатирическом духе, высмеивая пороки общества. В этом же духе выполнена эротическая тема, которая занимала заметное место в творчестве Гросса.
Более 20 лет Гросс посвятил преподавательской работе в Лиге студентов-художников Нью-Йорка, а за выдающиеся заслуги перед искусством был избран почётным членом Американской и Берлинской академий.
Эдвард Хоппер (англ. Edward Hopper) был американским художником-реалистом, который наиболее известен своими мрачными изображениями американской повседневной жизни. Родившийся в 1882 году в Нью-Йорке, он получил образование в Нью-Йоркской школе искусств, где изучал под руководством Роберта Анри и Уильяма Меррита Чейза. Хоппер начал свою карьеру как иллюстратор, но к 1927 году утвердился как художник-масляной живописи после успешной выставки в Нью-Йорке.
Хоппер известен своими работами, которые часто изображают изолированные и одинокие фигуры в городских и сельских настройках, такие как его знаменитая картина «Полуночники» (Nighthawks). Его стиль отличался четкими формами и сильно очерченным освещением, что придавало его работам почти «кинематографический» вид. Хоппер часто использовал свет и тень для передачи эмоциональной глубины и психологической напряженности.
Одним из интересных моментов в его карьере стал период, когда он практически полностью переключился на акварель в 1920-х годах, вдохновленный светом и качеством Глостера, штат Массачусетс. Эдвард Хоппер скончался в 1967 году, но его влияние ощущается и сегодня, его произведения продолжают вдохновлять новые поколения реалистов в Америке.
Хотите узнать больше о текущих выставках работ Эдварда Хоппера или получать уведомления о продажах и аукционных событиях, связанных с его творчеством? Подписывайтесь на наши обновления!
Пауль Клее (нем. Paul Klee) был выдающимся немецко-швейцарским художником, графиком и теоретиком искусства, занимавшим значительное место в истории европейского авангарда. Родившийся в Мюнхенбухзее под Берном, Клее проявил интерес к искусству с ранних лет, начав своё образование в Мюнхене, где он изучал графику и живопись. Его стиль развивался под влиянием экспрессионизма, кубизма и сюрреализма, что позволило ему создать уникальный и легко узнаваемый художественный язык. Особенностью творчества Клее является его способность экспериментировать с цветом, формой и линией, что делает его работы глубоко личными и эмоционально насыщенными.
Важной вехой в жизни и карьере Клее стало путешествие в Тунис в 1914 году, которое радикально изменило его подход к использованию цвета и открыло дорогу к абстракции. По возвращении он начал отходить от натурализма, создавая работы, наполненные абстрактными формами и символами, отражающими его воображение, музыкальность и реакцию на окружающий мир. Преподавание в Баухаусе с 1920 по 1931 годы позволило Клее внести значительный вклад в развитие современного искусства и дизайна, экспериментируя с цветом и формой в контексте архитектуры и промышленного дизайна.
На протяжении своей карьеры Клее создал около 10,000 работ, включая мелкомасштабные акварели и рисунки на бумаге, которые отличаются разнообразием и глубиной исследования отношений между цветом, формой и линией. Его работы находятся во многих ведущих музеях и галереях по всему миру, включая Метрополитен-музей и Музей современного искусства.
Картины Клее, такие как "Сенекио", "Машина для чириканья" и "Театр кукол", отражают его уникальный взгляд на мир, сочетая в себе юмор, фантазию и медитативность. Несмотря на вызовы, с которыми он столкнулся в конце своей жизни, включая преследование со стороны национал-социалистов, которые объявили его искусство "дегенеративным", Клее продолжал творить, оставив после себя наследие, которое продолжает вдохновлять художников и любителей искусства по всему миру.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, интересующихся работами Пауля Клее, рекомендуется подписаться на обновления, связанные с продажами новых товаров и аукционными событиями, посвящёнными его творчеству. Это станет прекрасной возможностью углубиться в мир искусства и открыть для себя новые горизонты коллекционирования и понимания искусства.
Чарльз Эфраим Берчфилд (англ. Charles Ephraim Burchfield) — американский художник, известный своими акварельными пейзажами и изображениями окружающего мира в мистическом стиле.
Поль Сезанн (фр. Paul Cézanne), выдающийся французский художник, является ключевой фигурой в переходе от импрессионизма XIX века к кубизму XX века. Его работы отличаются особым использованием цвета и формы, делая его одним из самых влиятельных художников своего времени.
С ранних лет Сезанн проявлял сильный темперамент и творческую силу, что отразилось в его произведениях. Его ранние картины характеризуются темной палитрой и стремлением к весомости форм. Однако, влияние работы рядом с импрессионистом Камилем Писсарро привело к осветлению его палитры и увлечению акварелью в последние годы. Сезанн известен своим стремлением понять суть объекта, что особенно заметно в его натюрмортах, где предметы словно обладают душой.
Несмотря на свои психологические противоречия, в творчестве Сезанн нашел убежище и силу. Его работы отражают внутренние противоречия, сочетая южный темперамент с затворничеством и аскетизмом. Сезанн, уверенный в своей гениальности, одержим страхом не найти точных средств выражения своего видения. Это внутреннее противоречие нашло отражение в его работах, которые стали символом психологической сложности и глубины.
Среди его знаменитых работ - "Игроки в карты", "Большие купальщицы", "Гора Сент-Виктуар", "Яблоки и апельсины", "Человек с трубкой", "Натюрморт с гипсовым амуром". Многие из этих картин сейчас находятся в музеях и галереях по всему миру, свидетельствуя о величии и влиянии Сезанна на искусство.
Подписывайтесь на наши обновления, чтобы узнать больше о Поле Сезанне и быть в курсе новых продаж и аукционов, связанных с его творчеством.
Чарлз Шилер (англ. Charles Sheeler) — американский художник-реалист, один из крупнейших представителей прецизионизма и американской художественной фотографии XX столетия. Он получил образование в Пенсильванской Академии изящных искусств, после чего работал профессиональным фотографом. Позже стал создавать художественные произведения, основой которых послужили сделанные им ранее фотографии. Тема его творчества — красота современного производства, века машин и механизмов, индустриальный пейзаж.
Джеймс (Жак-Жо́зеф) Тиссо́ (фр. Jacques-Joseph Tissot, англ. James Tissot) — французский живописец, рисовальщик и гравёр, выдающийся жанрист и портретист эры импрессионизма, значительную часть жизни работавший в Англии.
Джон Констебл (англ. John Constable) — представитель романтического направления живописи конца XVIII — начала XIX веков. Картины Джона Констебля изображают природу, бытовые сценки, погодные явления. Среди известных образцов его творчества — пейзажи Саффолка и окрестностей — родных мест живописца. Джон Констебл не добился финансового успеха на родине. Диким пейзажам и руинам, популярным в то время, он предпочитал виды мельниц, мирных полей и крестьянских повозок. Прохладно принятый английскими критиками, он получил высокие оценки французских живописцев.
Джон Констебл (англ. John Constable) — представитель романтического направления живописи конца XVIII — начала XIX веков. Картины Джона Констебля изображают природу, бытовые сценки, погодные явления. Среди известных образцов его творчества — пейзажи Саффолка и окрестностей — родных мест живописца. Джон Констебл не добился финансового успеха на родине. Диким пейзажам и руинам, популярным в то время, он предпочитал виды мельниц, мирных полей и крестьянских повозок. Прохладно принятый английскими критиками, он получил высокие оценки французских живописцев.
Фейрфилд Портер (англ. Fairfield Porter) — американский художник, известный своими реалистическими картинами с изображениями его семьи, друзей и окружающей природы.
Портер начал свою карьеру как абстрактный художник, но позже перешел к реалистическому стилю. Его работы отличаются яркими цветами и умением передать атмосферу и настроение своих сюжетов.
Он также известен своими пейзажами, в том числе морскими, которые часто изображают его родной штат Мэн.
Портер был также профессором в Университете Стоуни-Брук на Манхэттене и написал несколько эссе и статей об искусстве. Его работы можно увидеть в Музее современного искусства в Нью-Йорке, Художественном музее Метрополитен и Национальной галере искусства в Вашингтоне.
Фейрфилд Портер (англ. Fairfield Porter) — американский художник, известный своими реалистическими картинами с изображениями его семьи, друзей и окружающей природы.
Портер начал свою карьеру как абстрактный художник, но позже перешел к реалистическому стилю. Его работы отличаются яркими цветами и умением передать атмосферу и настроение своих сюжетов.
Он также известен своими пейзажами, в том числе морскими, которые часто изображают его родной штат Мэн.
Портер был также профессором в Университете Стоуни-Брук на Манхэттене и написал несколько эссе и статей об искусстве. Его работы можно увидеть в Музее современного искусства в Нью-Йорке, Художественном музее Метрополитен и Национальной галере искусства в Вашингтоне.
Уильям Скотт (англ. William Scott) — североирландский художник, известный своими натюрмортами и абстрактной живописью.
Эмми Филлипс (англ. Ammi Phillips) — американский художник-портретист.
За пять десятилетий Филлипс создал сотни, а возможно, тысячи портретов. В настоящее время ему приписывают более шестисот сохранившихся полотен.
На протяжении долгого времени Филлипс был забыт, его работы хранились лишь в семейных собраниях, пока в 1924 году несколько портретов на антикварном рынке не привлекли внимание искусствоведов, однако они не были атрибутированы. Лишь в конце 1950-х было доказано, что эти картины, как и ещё несколько сотен принадлежат кисти одного человека — Эмми Филлипса. Работы получили высокую оценку. В 1968 году выставка Филлипса проходила в Американском музее народного искусства.
Питер Пауль Рубенс (нидерл. Pieter Paul Rubens) был выдающимся фламандским художником эпохи барокко, оставившим неизгладимый след в мире искусства. Родившийся в 1577 году в Зигене, Германия, Рубенс достиг международного признания благодаря своим завораживающим и динамичным картинам, став одним из самых празднуемых художников своего времени.
Рубенс считается одним из пионеров стиля барокко, характеризующегося драматическим использованием света, динамичными композициями и эмоциональной интенсивностью. Его работы отражают фасцинацию барокко движением, чувственностью и величием человеческой формы. Он превосходно владел техникой, обладая удивительной способностью точно передавать сложные детали своих сюжетов. Использование цвета было особенно заметным, поскольку он умело манипулировал оттенками и тонами, создавая глубину и насыщенность в своих картинах.
К темам и сюжетам Рубенса относились религиозные картины, мифологические и исторические сцены. Он был известен своими изображениями пышных женских фигур, ставшими отличительной чертой его творчества.
Рубенс также вел активную дипломатическую деятельность, служа на нескольких европейских дворах, в том числе в Испании и Англии, используя свои художественные навыки для ведения переговоров и общения с иностранными достопочтенными лицами. Его дипломатическая карьера не только повысила его репутацию, но и предоставила ценные связи и понимание политического ландшафта своего времени.
Среди самых известных работ Рубенса - "Снятие с креста" (1612-1614), "Распятие Христа" (1610-1611), "Массакр невинных" (около 1611 & 1636), "Суд Париса" (1636 & 1638) и "Сад любви" (около 1633). Эти произведения хранятся в таких местах, как Собор Нашей Дамы в Антверпене и Национальная галерея в Лондоне.
Питер Пауль Рубенс остается великим мастером барокко. Его способность сочетать техническое мастерство с эмоциональной глубиной оставила неизгладимый след на движении барокко. Если вас интересуют обновления, связанные с Рубенсом, включая новые продажи продукции и аукционные мероприятия, подпишитесь на наши обновления.
Фернандо Ботеро Ангуло (Fernando Botero Angulo) — колумбийский художник и скульптор, известный своим уникальным стилем «ботеризм», который характеризуется изображением фигур с преувеличенными объемами. Эти работы часто несут в себе элементы политической критики или юмора и являются легко узнаваемыми на международном уровне.
Фернандо Ботеро начал свою карьеру как художник с копирования работ великих мастеров в музее Прадо, а затем переехал в Париж, где продолжил свое обучение и творческую деятельность. С течением времени он получил мировую известность, его произведения экспонировались в ведущих музеях и галереях по всему миру. К примеру, работы Ботеро можно найти на Парк-авеню в Нью-Йорке и на Елисейских полях в Париже.
Одной из знаменитых серий его работ является серия картин «Абу-Грейб», которая основана на докладах о нарушениях прав человека в тюрьме Абу-Грейб. Эти работы Фернандо Ботеро не продавал, предпочитая дарить их музеям, чтобы они служили напоминанием о происходящих злоупотреблениях.
Ботеро также был известен своим вкладом в скульптуру, начав создавать бронзовые скульптуры в середине 70-х. Его скульптуры также олицетворяют его уникальный стиль с преувеличенными формами.
Не упустите возможность подписаться на обновления и узнавать о новых продажах и аукционах, связанных с работами Фернандо Ботеро.