paintings & sculptures 19th & 20th century



Леонардо Баццаро (итал. Leonardo Bazzaro) — итальянский художник, работавший в основном над пейзажами и ведутами. Обучался живописи в Академию Брера в Милане.
Леонардо Баццаро считается одним из ведущих представителей ломбардского натурализма.






Леонардо Баццаро (итал. Leonardo Bazzaro) — итальянский художник, работавший в основном над пейзажами и ведутами. Обучался живописи в Академию Брера в Милане.
Леонардо Баццаро считается одним из ведущих представителей ломбардского натурализма.



Аттилио Прателла (итал. Attilio Pratella) — итальянский живописец-маринист и пейзажист.
Первые профессиональные навыки Аттилио Прателла получил в колледже Тризи, продолжил обучение в Болонской академии изящных искусств и в Академии художеств в Неаполе. Его первые же картины получили положительные отклики у жюри выставок.
Художник выполнял миниатюрные неаполитанские виды для туристов и делал эскизы росписей изделий керамической фабрики братьев Каччапоти. Переехав в неаполитанский район Вомеро, Прателла стал писать виды живописных окрестностей, Неаполитанского залива и Везувия. Вскоре вокруг него образовалась группа Vomeresi («Вомеристы»), а район, где он жил, постепенно превратился в целую колонию художников.
Кроме неаполитанских пейзажей, художник создавал городские пейзажи Парижа и других городов Европы. В 1899 г. Аттилио Прателла участвовал в Парижском салоне и получил большое признание. Сегодня его работы находятся в коллекциях Музея Каподимонте и Галереи искусств Риччи Одди.



.jpg)
Иван Иванович Шишкин был выдающимся русским художником, чье имя знакомо каждому ценителю искусства. Его талант в области живописи, особенно в изображении русских лесов, не имеет себе равных. Шишкин известен как мастер пейзажа, чьи работы отличаются глубиной и реалистичностью изображения природы России.
Он родился в 1832 году и за свою жизнь создал множество произведений, которые сегодня можно увидеть в ведущих музеях страны, таких как Русский музей и Третьяковская галерея. Картины Шишкина, такие как «Утро в сосновом лесу» и «Вырубка леса», поражают своей детализацией и живописной точностью.
Шишкин не просто писал леса; он передавал их дух, показывая красоту и величие русской природы. Его произведения особенно ценятся коллекционерами и экспертами в области искусства и антиквариата за уникальный стиль и способность передавать настроение и атмосферу изображаемых сцен.
Для тех, кто интересуется культурой и искусством, Шишкин остается символом русской живописи, а его работы продолжают вдохновлять новые поколения художников. Его вклад в развитие русского искусства невозможно переоценить, а его картины остаются вечным напоминанием о красоте природы.
Если вы желаете быть в курсе последних продаж произведений Ивана Ивановича Шишкина и аукционных событий, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши обновления. Мы гарантируем, что подписка обеспечит вас актуальной информацией о новинках и мероприятиях, связанных исключительно с этим великим художником.


Наталья Сергеевна Гончарова, русская художница-авангардистка, родилась в 1881 году. Она известна своими работами в таких стилях как кубофутуризм и лучизм. Училась в Московском училище живописи, скульптуры и архитектуры, где её наставником был К. А. Коровин. Влияние Михаила Ларионова, будущего мужа Гончаровой, оказалось решающим в её переходе от скульптуры к живописи.
С 1906 года Гончарова активно участвует в художественной жизни, принимая участие в выставках в России и за рубежом. Её работы отличались экспериментальным подходом к цвету и форме, а также использованием мотивов русского фольклора и иконописи. Сама художница не признавала ограничений в искусстве, работая в различных направлениях от импрессионизма до футуризма и примитивизма.
Её первая персональная выставка в 1913 году вызвала скандал из-за обвинений в порнографии, однако уже на следующий день Гончарова была оправдана. Эта выставка принесла ей широкую известность и изменила отношение к авангардному искусству в целом. В Третьяковской галерее хранятся несколько её работ.
Коллекция Русского музея включает 13 произведений Гончаровой, среди которых такие работы, как "Беление холста", "Борцы", "Натюрморт с портретом и белой скатертью" и другие.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата и хотите узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с Натальей Сергеевной Гончаровой, подписывайтесь на наши обновления.
